Disneyowi nie jest obce wymyślanie na nowo swoich najpopularniejszych obiektów i właśnie to studio zrobiło w przypadku filmów z 2019 roku Król Lew, remake filmu fabularnego z 1994 roku o tym samym tytule, w którym tradycyjną animację zastąpiono fotorealistycznym, wygenerowanym komputerowo środowiskiem i postaciami zwierząt.
Film wyreżyserowany przez Jona Favreau opowiada o młodym lwiątku imieniem Simba, który musi przyjąć swoje przeznaczenie jako władca krainy i pomścić morderstwo swojego ojca. Zespół zajmujący się efektami wizualnymi otrzymał zadanie stworzenia całej obsady fotorealistycznych zwierząt CG, które mówiły — i od czasu do czasu śpiewają — w ramach historii Simby, a prowadzony był przez trzykrotnego zdobywcę Oscara Roberta Legato.
Digital Trends rozmawiał z Legato o swojej pracy nad Król Lew, co nie tylko przywróciło go do filmu skoncentrowanego na zwierzętach po zdobyciu Oscara w 2017 roku Księga dżungli, ale także twórcy filmu i obsada w dużym stopniu polegali na wciągającym środowisku wirtualnej rzeczywistości, aby znajoma opowieść znów wydawała się nowa.
Król Lew to jeden z pięciu filmów walczących w tym roku o Oscara w kategorii „Najlepsze efekty wizualne”.
Trendy cyfrowe: Minęło kilka lat od ciebie pracował nad Księga dżungli. Jakie były największe zmiany w Twoim podejściu i dostępnych narzędziach od czasu pracy nad tym filmem?
Robert Legato: Udoskonalono tak wiele rzeczy, od których dopiero zaczynaliśmy Księga dżungli. Problem z tego typu pracą polega na tym, że kiedy zaczynasz pracę nad filmem, jest to proces trwający kilka lat, a zanim skończysz, zakończ to, jest wiele nowych rzeczy, które zostały ulepszone lub stały się nowym standardem, ale utkniesz w tym, co zacząłeś z.
Może jednak działać na twoją korzyść, tak jak w przypadku tego. W tym przypadku ludzie, którzy pracowali Księga dżungli również pracował Król Lew — dzięki temu stali się lepsi w tym, co robią. Kiedy już nabierzesz doświadczenia w robieniu czegoś, stajesz się w tym lepszy. Możesz zobaczyć, jakie problemy miałeś w poprzednim filmie, i to ulega poprawie.
Jak zmieniła się technologia?
Cóż, całkowicie zmieniliśmy sposób, w jaki robiliśmy krajobrazy w tym filmie, ponieważ wiedzieliśmy, że ten film naprawdę od nich zależy. Jedną z zalet tego filmu jest to, że wygląda jak epicki film nakręcony w Afryce.
Zastosowaliśmy techniki cieniowania włosów, które symulują, jak poszczególne włosy są uderzane przez światło słoneczne i jak światło odbija się od nich, tworząc trawę, a następnie zamieniliśmy to w kilometry afrykańskiego krajobrazu. Pomiędzy tym a sposobem, w jaki użyliśmy go w przypadku zwierząt, wymagało to więcej obliczeń i zapłaciliśmy cenę w postaci czasu trwania renderowania, ale można z tego uzyskać coś naprawdę wspaniałego.
Kolejną rzeczą, którą zrobiliśmy, było pragnienie tego szczególnego stylu fotograficznego, który sprawi, że będzie wyglądać jak pięknie nakręcony film aktorski. Zatrudniliśmy operatora filmowego Caleba Deschanela i zbudował narzędzia, dzięki którym mógł robić to, co robił przez lata ze swoimi fotografiami. W ten sposób mógł wnieść do filmu swoją artystyczną wrażliwość, nie będąc przy tym zbyt technicznym ani komputerowym.
Jak to zrobiłeś? Tworzenie filmów w środowisku generowanym komputerowo zazwyczaj nie przypomina tradycyjnej kinematografii.
Zasadniczo stworzyliśmy wersję naszego interfejsu ze środowiskiem, która bardzo przypominała tę, którą można by sfotografować. Zamiast używać myszy na komputerze i w ten sposób ustalać ruch kamery, mieliśmy intuicyjna orientacja na żywo z uchwytem do przesuwania wózka, operatorem dźwigu, ściągaczem ostrości i Wkrótce. Zazwyczaj myślimy o nich jak o pozycjach mechanicznych, ale tak nie jest – są one artystyczne. Jeśli jesteś operatorem kamery, chwyt typu Dolly Grip zapewnia płynność ruchu, którą widzisz na zdjęciach, dlatego w tym środowisku przygotowaliśmy uchwyt typu Dolly Grip i ściągacz ostrości.
Dzięki ściągaczowi ostrości chcesz, aby Twoja uwaga w naturalny sposób przesuwała się z jednej rzeczy na drugą. To, jak długo Twoje oczy pozostają i kiedy się zmieniasz, zależy od tego, co widzisz. Tworzyliśmy więc sposób, aby za tym wszystkim kryć się ludzkie wyczucie w tym środowisku i pozwolić, aby przejęła kontrolę nasza intuicja jako filmowcy. Podczas fotografowania możesz wypróbować różne kąty lub jechać szybciej lub wolniej, w zależności od intuicyjnej reakcji na to, co widzisz. Możesz zrobić to wszystko, zobaczyć wyniki, naprawić tę czy inną rzecz, a potem oto i oto, robisz film w tym środowisku, tak jak na scenie na żywo. I to odbija się na filmie. Wydaje się, że to może być prawdziwe, ponieważ wygląda jak każdy film, jaki kiedykolwiek widziałeś.
Wspomniałeś często o środowisku, w którym kręcono film, i wiem, że wirtualna rzeczywistość była dużą częścią tego świata. Jak VR wpłynęło na tworzenie Król Lew?
Kiedy robisz film, wyruszasz na poszukiwanie lokalizacji, masz scenariusz i zaczynasz wszystko udoskonalać. Sprowadzasz aktorów, wszystko planujesz, aż w końcu zaczynasz wszystko fotografować i kręcić film. VR daje Ci możliwość stworzenia planu, którego jeszcze nie zbudowałeś, eksploracji, oświetlenia i umieszczenia na nim kamery. Moglibyśmy spacerować po okolicy z ludźmi, umieszczać zwierzę tu czy tam i obserwować, jak przechodzi z punktu A do punktu B, podczas gdy my omawialiśmy dialog z nim.
Jak wspomniałem wcześniej, pozwala nam dotrzeć do intuicji filmowca, ponieważ możemy powiedzieć: „Cofnij się o dwa kroki i spróbuj jeszcze raz tutaj” lub nawet: „Wiesz, byłoby lepiej, gdybyśmy cały zestaw przesunęli trochę w lewo, a może moglibyśmy po prostu przesunąć słońce nieco w bok, aby podkreślić je po prawej stronie czas."
Na przykład mieliśmy pięć lub sześć osób pracujących w rzeczywistości wirtualnej, które sprawdzały lokalizacje. Jechaliśmy z punktu A do punktu B, przemierzaliśmy kilometry i wybieraliśmy odpowiednie miejsce dla odpowiedniej sceny. Aktorzy mogą zobaczyć, gdzie jest dana scena i co dokładnie zobaczyłaby ich postać, zanim jeszcze nagrają swoje kwestie. Nie są w czarnym pokoju ze stojakiem do nut i napisem na nim. Korzystają ze swojej intuicji.
Czy napotkałeś jakieś wyjątkowe wyzwania lub zalety korzystania z VR w ten sposób?
Cóż, jednym z przykładów absurdu jest to, że w pewnym momencie w pokoju znajdowało się pięć osób. Byli kilka metrów od siebie. Kiedy już znajdziesz się w rzeczywistości wirtualnej i zaczniesz się poruszać, latasz jak Superman z jednej lokalizacji VR do drugiej. Możesz być trzy mile dalej [w wirtualnym świecie] i powiedzieć: „Hej, powinieneś spojrzeć na moje zdjęcie”. Na początku odpowiedź brzmiała zwykle: „Czekaj, gdzie jesteś?” Nie mieliśmy pojęcia, jak dowiedzieć się, gdzie ktoś jest i jak się dostał Tam. Następnego wieczoru nasi ludzie, którzy piszą oprogramowanie, zrobili to, więc jeśli wskażesz Caleba i klikniesz na niego, przeniesiesz się tam, gdzie on się znajduje. Potem wszyscy mogli swobodnie krążyć po okolicy i mówić: „OK, znalazłem stąd dobre ujęcie” i można było kliknąć ikonę Jona Favreau, moją lub Caleba.
W tym momencie zaczęliśmy rozmawiać tak, jak naprawdę mówi ekipa filmowa. Moglibyśmy powiedzieć: „No cóż, jeśli zrobilibyśmy to stamtąd, przesuńmy drzewo i może wodospad będzie tutaj” i tak dalej. Dzięki temu bardzo łatwo jest stworzyć film przypominający akcję na żywo. Miałem wrażenie, że to film akcji na żywo, bo taki właśnie mieliśmy zamiar wyprodukować – coś, co sprawiało wrażenie, że można było to sfotografować. Możesz więc się w tym zatracić i po prostu patrzeć, jak rozgrywa się historia.
Jak tym razem udało ci się zmusić zwierzęta do mówienia? Czy zastosowałeś coś podobnego do tego, czego użyłeś Księga dżungli?
Częścią tego jest to, że masz już doświadczenie w robieniu tego wcześniej i po prostu ulepszasz to. Ale to tylko część problemu. Kiedy papuga mówi, mówi pełnymi zdaniami i można to zrozumieć. Ale nie rusza dziobem na każdą sylabę. Kiedy ktoś mówi, nie wymawia się każdej sylaby każdego słowa. Twój język lub inne części ciała robią to za Ciebie. Dlatego nie zdecydowaliśmy się na nadmierne artykułowanie wszystkiego. Postawiliśmy na subtelność.
Kiedy ktoś przesadnie podkreśla coś, zwykle widać, jak jego usta dramatycznie wypowiadają słowo, ale kiedy ktoś mówi pod nosem, czasami jego usta w ogóle się nie poruszają. Wydaje się to więc odważne, ale tak właśnie zrobiliśmy ze zwierzętami. Zrobiliśmy to z Księga dżungli, ale zanim do tego dotarliśmy, po prostu nie byliśmy tak dobrzy, jak byliśmy Król Lew.
Zadbaliśmy również o to, aby nie zmienić fizycznej natury zwierzęcia. Postacie zostały stworzone dokładnie tak, jak prawdziwe zwierzęta, z tymi samymi więzadłami, tymi samymi mięśniami i tak dalej. To także była innowacja, bo to nie było faksymile. Był to model, który mógł zrobić tylko to, co mogło zrobić rzeczywiste zwierzę. Kiedy już to ustaliliśmy, pracowaliśmy w ramach tego modelu.
Disneya Król Lew jest teraz transmitowany strumieniowo w Disney+. To jeden z pięciu filmów nominowanych w tym roku do Oscara w kategorii „Najlepsze efekty wizualne”.
Zalecenia redaktorów
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Jak efekty wizualne stworzyły zamarznięty świat Snowpiercera
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Batman uderza mocniej i jeździ szybciej
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
- Jak efekty wizualne Dune umożliwiły powstanie epopei, której nie da się sfilmować
