Marvela Shang-Chi i Legenda o dziesięciu pierścieniach otworzył nowe możliwości i ustanowił mnóstwo rekordów kasowych, podobnie jak wiele innych filmów w tym roku Kinowe Uniwersum Marvela, wyglądało to przy tym całkiem spektakularnie.
W reżyserii Destin Daniel Cretton, w filmie Simu Liu wciela się w tytułowego superbohatera sztuk walki, który jest zmuszony stawić czoła zarówno swemu przeznaczeniu, jak i mrocznej przeszłości, gdy jego ojciec, Xu Wenwu (Tony Leung) stawia sobie za cel – i imperium przestępcze, któremu przewodzi – zdobycie magii potężnych smoków znajdujących się w ukrytym mieście Ta Lo. Shang-Chi jest do tego zmuszony ponownie połączyć się ze swoją siostrą, z którą był w separacji, Xu Xialing (Meng’er Zhang), aby powstrzymać ojca przed użyciem mocy Dziesięciu Pierścieni do spuszczenia smoków na ludzkość.
Polecane filmy
Ponieważ film zdobył nominację do Oscara za imponujące efekty wizualne, firma Digital Trends rozmawiała z kierownikiem ds. efektów wizualnych w firmie Weta FX: Seanowi Walkerowi, aby dowiedzieć się, jak zespół studia pomógł ożywić na ekranie moc pierścieni, smoków i magicznego świata, w którym wszyscy żyją W
Shang-Chi i Legenda o dziesięciu pierścieniach.Ten artykuł jest częścią Efekty Oscara – pięcioodcinkowy serial skupiający się na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Najlepsze efekty wizualne” podczas 94. ceremonii rozdania Oscarów. Serial przedstawia niesamowite sztuczki, których użyli twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowiska wizualne.
Trendy cyfrowe: nad iloma ujęciami do filmu pracował zespół Wety?
Sean Walker: Myślę, że było to około 305 strzałów, a w sumie oddaliśmy o kilka więcej.
Zacznijmy od Dziesięciu Pierścieni. Stanowią wyjątkowy element wizualny filmu, a nie to, czego wiele osób się spodziewało, jeśli chodzi o sposób ich użycia i wygląd, gdy są używane. Co wiązało się z ich stworzeniem i nadaniem im ostatecznego wyglądu, jaki mieli w filmie?
Tak, szczerze mówiąc, pierścionki były trochę trudniejsze, niż myślałem. Z punktu widzenia CG uzyskanie realistycznie wyglądającego pierścionka nie stanowi dużego wyzwania. To metal, widzieliśmy już coś takiego i nie odkształcają się, ale ich ruch był bardzo, bardzo specyficzny dla postaci. Stali się swoją własną postacią.
Kiedy na przykład Shang-Chi manipuluje nimi, ich ruchy są bardziej płynne. Używał ich w defensywie, a one latały wokół niego w sposób, który przypominał ciągnięcie ich przez wodę. Przeprowadziliśmy więc trochę badań i prac eksploracyjnych w tej kwestii, a także chcieliśmy się upewnić, że tak jest uderzając w emocjonalne rytmy, więc między ruchami Shang-Chi a pierścieniami było trochę opóźnienia sobie.
A Wenwu użył pierścieni w zupełnie inny sposób…
Dokładnie. Wenwu jest wobec nich bardzo agresywny i używa ich głównie jako broni. Używa ich jako biczów i pocisków, a nawet tego, co nazywamy piłą tarczową. Zatem wybranie tego konkretnego ruchu dla każdej postaci, każdemu kaskaderowi, musiało naprawdę trochę zająć czas na przepracowanie ruchów, a same efekty jakie schodzą z ringów też były bardzo ważny. Tam też wykonaliśmy małą pracę badawczą. Oryginalne Dziesięć Pierścieni z komiksów miało inny kolor i były pierścieniami na palcach, a nie tym, co widzimy w filmie. [W komiksach] każdy miał określony cel i był moment, w którym [Prezydent Marvela] Kevin [Feige] chciał przenieść część tego również do filmu.
Właściwie zastanawialiśmy się nad możliwością wprowadzenia odmian kolorystycznych dla każdej postaci. Mieliśmy szeroką gamę kolorów dla Shang-Chi, nie tylko cieplejszych kolorów, które widzisz w filmie – złota, pomarańczy i odcieni czerwieni. Początkowo zasięg był nieco większy. Kiedy więc wykonywał określony ruch, uzyskiwaliśmy określony kolor, a kiedy latali wokół niego, wywoływał efekt zorzy polarnej, i tam też pojawiały się odjechane kolory. Wizualnie było fajnie, ale stwierdziliśmy, że trochę za bardzo odwracało to uwagę od historii.
Jest tylko tyle informacji wizualnych, które chcemy przekazać ludziom, i ostatecznie trzymamy się ściślejszej palety kolorów. Myślę, że to pomaga, bo jest trochę łatwiej zrozumieć. … Oczywiście, pierścienie były przez cały czas głównym tematem rozmów.
No cóż, są w tytule…
Prawidłowy. Ale fajnie było odkryć to wszystko już na początku. Po drodze było wiele dziwacznych momentów, kiedy ludzie rozmawiali o tym, jak rzeczy mogą potoczyć się z pierścieniami.
Porozmawiajmy o smokach. Jak wyglądała ewolucja Wielkiego Obrońcy i Mieszkańca Ciemności? Jak ewoluowały te elementy, jeśli chodzi o ich konstrukcję i sposób poruszania się?
Cóż, sama historia ewoluowała w trakcie produkcji, podobnie jak bohaterowie. W przypadku smoka [Wielkiego Obrońcy] otrzymaliśmy naprawdę wczesne grafiki. To była jedna z pierwszych rzeczy, które zobaczyłem, kiedy wszedłem do filmu. Chris Townsend, kierownik ds. efektów wizualnych w Marvelu, zaprezentował grafiki, które wykonali przed przyjazdem do nas, oraz powiedział: „To jest smok, a to jest Mieszkaniec”. I szczerze mówiąc, nie odeszliśmy zbytnio od tego początkowego założenia grafika. Marvel był bardzo zadowolony z początkowych projektów. Nigdy nie widziałem, żeby projektowali od razu z większą pewnością siebie. Niewiele więc musieliśmy zmienić w porównaniu z pierwszym dziełem sztuki.
Zatem wygląd nie ewoluował zbytnio w stosunku do wczesnych grafik koncepcyjnych?
W projekcie smoka [Wielkiego Obrońcy] doszło do kilku zmian, jeśli chodzi o opowiadanie historii. Smok sam w sobie jest smokiem wody, więc chcieliśmy pokazać, że jest potężny i manipuluje wodą. W pewnym momencie sam smok emitował energię w taki sam sposób, jak broń wykonana ze smoczych łusek. Bronie mają tę płynącą, złotą energię, która przez nie przepływa, a sam smok przez chwilę był w pełni złoty, wibrując energią. To było całkiem szalone. Przerobiliśmy z tym sporo ujęć, a potem zdecydowaliśmy, że taka ilość „blasku” w ujęciach była zbyt rozpraszająca wizualnie. Więc wróciliśmy do tego i pozbyliśmy się większości.
A co ze skórą smoka, teksturami i tym podobnymi? To zdecydowanie wyjątkowy wygląd smoka.
Dużo eksplorowaliśmy, korzystając z prawdziwych materiałów. Jeśli chodzi o wagi, zaczęliśmy od takich rzeczy jak kwarc i porcelana, aby sprawdzić, czy uda nam się znaleźć jakieś rzeczywiste odpowiedniki, które pomogłyby ugruntować je w prawdzie. Ale ostatecznie znaleźliśmy idealne odniesienie gdzie indziej. Wiele jaszczurek albinosów ma białe łuski z odrobiną krwi widocznej pod łuskami – to tylko trochę czerwieni tu i ówdzie i dodanie dodatkowej przezroczystości do smoka naprawdę pomogło jej to osiągnąć życie. Jej ciało również pokryte jest dynamicznym mchem, więc gdy jesteś blisko, możesz zobaczyć mech poruszający się na wietrze.
Jest też dużo zużycia i starzenia się. Chcieli, żeby czuła się staro, ale nie staro – a to trudna równowaga. Powinna wyglądać staro, mimo upływu czasu i blizn, ale nie powinna być pomarszczona i osłabiona z biegiem czasu.
Artyści zajmujący się efektami wizualnymi mówią mi, że ogień, woda i włosy to najbardziej skomplikowane elementy, które można stworzyć cyfrowo, a wszystkie trzy brały udział w ostatniej scenie bitwy – zwłaszcza woda. Co sprawiło, że efekty wody wyglądały realistycznie?
Tak, jak wiele innych elementów, woda miała swój własny charakter. Wodą trzeba było całkowicie manipulować. Wiele prac [Wety] w przeszłości dotyczyło realistycznej interakcji z wodą, ale to jeden z pierwszych przypadków, w których naprawdę manipulowaliśmy wodą w ten sposób. Potraktowaliśmy go dokładnie tak, jak postać. Poprosiliśmy animatorów, aby to sprawdzili, a oni poprowadzili wodne wąsy, jak je nazywaliśmy, i od tego momentu mieliśmy już trochę więcej procesu, sprawdzając Marvela na każdym kroku. To były duże, duże symulacje, jedne z największych, jakie zrobiliśmy, i jedne z najdroższych renderów, jakie zrobiliśmy od jakiegoś czasu.
W takich scenach zasadniczo reżyserujesz wodę.
Jesteś! Mieliśmy trochę linii produkcyjnej z wodą, co pomogło w utrzymaniu spójności. Każdym elementem symulacji wody opiekowali się indywidualni artyści. Zatrudnilibyśmy jedną osobę do opiekowania się powierzchnią wody. Inna osoba zajmowałaby się rozpryskami i wirami unoszącymi się nad powierzchnią wody. Chcielibyśmy, żeby ktoś inny zajął się dodatkowymi detalami i falowaniem. Dzięki temu wygląd był spójny, ponieważ na przykład jeden artysta nie robił jednego zdjęcia, a drugi drugiego w nieco inny sposób. Przez całą drogę wszyscy byli dokładnie tacy sami.
Czy jest element, nad którym pracował Twój zespół, o czym wiele osób może nie zdawać sobie sprawy, że jest efektem wizualnym?
W wielkiej walce pomiędzy Wenwu i Shang-Chi zaczęli od pełnego seta – a według „pełnego seta” oznacza to, że zbudowali część bramy w jej dolnej części oraz skały i ziemię wokół ich. Ale mniej więcej w połowie kręcenia tej walki zdali sobie sprawę, że wcale nie podoba im się ten plan, więc zaczęli po prostu wyświetlać wszystko wokół siebie na niebieskim ekranie. Zatem jedyne, co jest prawdziwe w tej całej walce, to sami aktorzy. Po prostu wykonaliśmy ich rotoskopię i całość stała się pełnym zamiennikiem CG dla ziemi i wszystkiego wokół nich.
Podobnie było z Ta Lo. Walki we wsi i sceny wiejskie kręcono w słonecznej Australii. Ale jak widać na filmie, w tych scenach jest pochmurno. Zacieniowali więc akcję i aktorów na pierwszym planie gigantyczną płachtą na niebie zawieszoną na dźwigu, ale wszystko poza tym cieniem, który stworzyli, zostało prawie całkowicie zastąpione. W tle ujęcia byli ludzie walczący w słońcu, a my zastąpiliśmy każdego z nich cyfrowo. Cyfrowa ocena słońca była zbyt trudna, więc po prostu wszystko wymieniliśmy.
Z jakiego ujęcia w filmie jesteś najbardziej dumny?
Właściwie są dwa. Podoba mi się ujęcie smoka podciągającego się, by spojrzeć na Xialing po tym, jak usunęła wszystkie demony. To ujęcie, nad którym pracowaliśmy najwcześniej i z którego byłem najbardziej dumny, jeśli chodzi o smoka.
Drugą sceną była scena po napisach. Pracowaliśmy nad tą długą sceną i dotarliśmy do niej trochę później. To było bardzo abstrakcyjne, to wyobrażenie o tym, co widzieli: latarnia morska wewnątrz pierścieni. Więc wszystko zaczęło się ciągnąć do sedna i mieliśmy trochę trudności z konceptualizacją tego. W pewnym momencie po prostu złapaliśmy dwóch artystów zajmujących się efektami i dwóch kompozytorów i powiedzieliśmy: „Tak naprawdę nie wiemy, co robimy tutaj, więc chcę, żebyście wykorzystali całą swoją wyobraźnię i kreatywność, trzymali się razem i coś wymyślili. I oni zrobił. Jest to duże ujęcie w powiększeniu, które sięga aż do latarni morskiej, a ostatecznie zebranie tego z niczego zajęło około trzech dni. Rozwaliło mnie to.
To był jeden z najbardziej dumnych momentów dla zespołu, ponieważ właśnie zorganizowaliśmy mały skład, który miał trzymać się razem i poradzić sobie z tym jednym konkretnym strzałem. I pomyślałam, że to w końcu piękny efekt. To był jeden z tych momentów, w których jeśli zaufasz swoim artystom, że coś wymyślą i dasz im elastyczność, aby to zrobić, wymyślą coś epickiego.
Cóż, proszę bardzo: anatomia sceny po napisach.
Prawidłowy? Czasami tak to działa.
71 %
7.5/10
str.-13 132 m
Gatunek muzyczny Akcja, przygoda, fantasy
Gwiazdy Simu Liu, Tony Leung Chiu-wai, Awkwafina
W reżyserii Destin Daniel Cretton
Shang-Chi i Legenda Dziesięciu Pierścieni Marvel Studios | oficjalny zwiastun
Marvela Shang-Chi i Legenda o dziesięciu pierścieniach jest już dostępny na Usługa transmisji strumieniowej Disney+.
Ten artykuł jest częścią Efekty Oscara – pięcioodcinkowy serial skupiający się na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Najlepsze efekty wizualne” podczas 94. ceremonii rozdania Oscarów. Serial przedstawia niesamowite sztuczki, których użyli twórcy filmowi i ich zespoły efektowe, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowiska wizualne.
Zalecenia redaktorów
- Obcy, ulepszenia i Dolly Parton: za efektami wizualnymi Orville'a
- Komiksy, kolory i chemikalia stojące za efektami wizualnymi Pani Marvel
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Gargantos Doktora Strange’a magicznie się zmienił
- Jak efekty wizualne napędzają drużynę złoczyńców Spider-Man: No Way Home
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
