Recenzja Bones and All: Filmowi o miłośnikach kanibali brakuje serca

Kości i wszystko to ciekawie dźwięczny, splamiony krwią dodatek do kanonu amerykańskich filmów drogi. Film, który został nakręcony w Ohio, ponownie spotkał reżysera Lucę Guadagnino Nazywaj mnie swoim imieniem gwiazda, Timothée Chalamet, w przygodzie, która zabiera młodą, skonfliktowaną postać tego ostatniego przez wiele stanów środkowo-zachodniego. W podróży towarzyszy im Taylor Russell, od dawna obiecująca młoda gwiazda, która wreszcie znalazła się w centrum uwagi, na jaką zasługuje. Kości i wszystko

, który przedstawia ją i Chalameta jako parę nomadycznych kanibali usiłujących znaleźć miejsce w świecie zamieszkanym przez ludzi, którzy, co zrozumiałe, nie są zainteresowani byciem zjedzonym.

Na wiele sposobów, Kości i wszystko wydaje się nieuniknioną mieszanką gatunków romansu i horroru, którymi Guadagnino bawił się w przeszłości. Jego boleśnie romantyczna historia przypomina zakazany romans Włoski reżyser badał Nazywaj mnie swoim imieniem, podczas gdy przypadki przesiąkniętej krwią przemocy nieuchronnie przywodzą na myśl momenty horroru ciała obecne w nowej wersji Guadagnino z 2018 roku Suspiria. Jednak pomimo wszystkich imponujących technicznie części, czegoś mu brakuje Kości i wszystko, filmu, który wydaje się zaskakująco łagodny, biorąc pod uwagę treść jego historii.

Na podstawie powieści Camille’a DeAngelisa z 2015 roku. Kości i wszystko podąża za Maren Yearly (Russell), młodą dziewczyną, której kanibalskie pragnienia ostatecznie zmuszają ją do samodzielnej wyprawy, gdy kończy 18 lat. Podczas podróży mającej na celu odnalezienie nieobecnej matki Maren spotyka przyjaciela Lee (Chalamet). kanibal, który przyzwyczaił się do koczowniczego trybu życia z podobnych, choć nieco bardziej brutalnych, powodów jak Maren. Oboje szybko się do siebie zbliżają, angażując się w romans oparty w równym stopniu na zrozumieniu, jak i na wspólnym głodzie Maren i Lee.

Pomimo pragnienia Maren odnalezienia matki, Kości i wszystko Akcja toczy się w spokojnym tempie, co niezaprzeczalnie wyraźnie ukazuje jego powiązanie i dług wobec wielkich amerykańskich filmów drogi z przeszłości. Nietypowo akustyczna, porywająca partytura Atticusa Rossa i Trenta Reznora tylko dalej jedzie do domu Kości i wszystkozwiązek z filmami takimi jak Paryż, Teksas, który w równym stopniu opiera się na muzyce ludowej Ry Coodera, aby stworzyć swój ciepły, bolesny nastrój, jak i na zwyczajowo olśniewających zdjęciach Robby'ego Müllera. To zasługa filmu, Kości i wszystko może być nawet najbardziej oszałamiającą wizualnie eksploracją wiejskich obszarów Ameryki od czasu swojej fatalnej podróży Müllera i reżysera Wima Wendersa do Stanów w 1984 roku.

Guadagnino i operator Arseni Khachaturan nie tylko wypełniają Kości i wszystko ze wspaniałymi, zalanymi słońcem ramami, ale także podkreślają przyziemność wiejskiej amerykańskiej architektury i życia. Wszystkie domy w filmie wydają się skrzypieć i drżeć pod ciężarem swojej tandetnej konstrukcji, a Guadagnino skutecznie zestawia nawiedzoną atmosferę Kości i wszystkostare domy, fabryki i szpitale psychiatryczne ze swobodą, jaką oferują środkowo-zachodnie równiny Ameryki.

W filmie, który tak często opowiada o poszukiwaniu wolności i komfortu, nie ma w tym żadnej pomyłki Kości i wszystko często powraca do obrazów dwójki bohaterów siedzących razem całkowicie zrelaksowanych pośród rozległych, pozornie nieskończonych pól Ohio.

Co Kości i wszystko ma w swoich wspaniałych teksturach i kompozycjach, ostatecznie brakuje mu intensywności. Scenariusz filmu jest kręty i apatyczny, co mogłoby nie stanowić problemu, gdyby nie tragicznie brutalna reżyseria. Kości i wszystko ostatecznie bierze. Pod względem tonalnym i strukturalnym Guadagnino próbuje rozróżnić amerykański film drogi, romans dla młodych ludzi i horror ciała, ale film często przedstawia siebie i swoją historię w tak nonszalancki, skromny sposób, że kończy się na emocjonalnym płaski.

Częściowo wynika to z faktu, że Chalamet czuje się żałośnie źle obsadzony w roli Lee. Poprzednia współpraca aktora z Guadagnino ugruntowała jego pozycję jako performera zdolnego ukazać samotność i... tęskni w czuły sposób, ale ani on, ani jego reżyser nie są w stanie wnieść tego samego ciepła i zniewalającego wewnętrznego konfliktu do Lee. Fakt ten w połączeniu z niezdolnością Chalameta do konsekwentnej sprzedaży Kości i wszystkoczasami niezgrabne dialogi sprawiają, że jego występ wydaje się dziwnie płaski i jednotonowy.

Ze swojej strony Russell radzi sobie znacznie lepiej. Jako Maren aktorka wnosi młodzieńczą ciekawość i serdeczne ciepło, których desperacko potrzebuje zarówno film, jak i jego główna historia miłosna.

Guadagnino, czy mądrze, czy nie, otacza Russella i Chalameta wykonawcami, którzy są o wiele więksi i o wiele bardziej paskudni od nich. Najważniejszym aktorem drugoplanowym filmu jest Mark Rylance, którego rola w roli społecznie niezdarnego kanibala imieniem Sully na przemian charakteryzuje się żałosną potrzebą i przerażającą obsesją. Tymczasem Michael Stuhlbarg prawie kradnie cały film w scenie, która daje mu szansę pojawienia się wyłącznie w dżinsach kombinezon i wygłosić monolog o przyjemnościach pożerania drugiego człowieka w świetle zniewalającego, bursztynowego światła pobliskiego ognisko.

Dzieje się tak w jednej ze scen Stuhlbarga Kości i wszystko jest w najbardziej niebezpiecznym i przewrotnym wydaniu i dlatego utrzymuje się o wiele dłużej niż reszta filmu, któremu pomimo wszystkich momentów rozdzierającego ciało kanibalizmu brakuje mu prawdziwego kęsa.

Kości i wszystko gra teraz w kinach.

Zalecenia redaktorów

• Wszystkie filmy Mission: Impossible, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Poznaj Maren i Lee w nowych materiałach fabularnych dla Bones and All
• Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej „Romeo i Julia” Hulu
• Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, przesadnie długi thriller spiskowy
• Recenzja Tár: Cate Blanchett wznosi się w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda