Recenzja Czarnego telefonu: straszny, powierzchowny thriller

Czarny telefon działa najlepiej, gdy pracuje przy jak najmniejszej ilości zasobów. Większość nowego filmu z Doktor Strange Akcja reżysera Scotta Derricksona rozgrywa się w brudnej piwnicy, ale udaje mu się maksymalnie wykorzystać jej centralne miejsce ograniczona przestrzeń — wypełniająca ją zastraszającymi cieniami i tajemnicami, które bohater będzie mógł odkryć w trakcie z Czarny telefonczas trwania: 102 minuty. Na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem autorstwa Stephena Kingasyn Joe Hilla, film opowiada historię młodego chłopca, który zostaje porwany przez notorycznego zabójcę dzieci i ma tylko kilka dni na ucieczkę, zanim stanie się kolejną ofiarą tego mężczyzny.

Założenia filmu zapewniają łatwy do uchwycenia konflikt i wystarczające napięcie, aby utrzymać pełnometrażową historię, a kiedy Czarny telefon tak naprawdę skupia się na wysiłkach młodego bohatera, próbującego uciec z dźwiękoszczelnej piwnicy, w której został uwięziony, działa jak emocjonalny, czasami straszny horror-thriller. To kiedy

Czarny telefon próbuje nagiąć fabułę thrillera tak, aby była zgodna z pewnymi tematami dotyczącymi przemocy i poczucia własnej wartości, jednak film okazuje się rozczarowująco krótki.

Dzwoni z drugiej strony

Akcja rozgrywająca się pod koniec lat 70. Czarny telefon Akcja rozgrywa się w podmiejskim miasteczku Kolorado, które niedawno żyło w strachu przed notorycznym porywaczem dzieci znanym tylko jako „The Grabber” (Ethan Hawke). Kilkoro dzieci już zaginęło, gdy Finney Shaw (Mason Thames), dobroduszny młody chłopak z domu, w którym stosowano przemoc, zostaje odurzony narkotykami i uwięziony w piwnicy przez sadystycznego przestępcę Hawke'a. Krótko po schwytaniu koszmarne uwięzienie Finneya szybko przybiera surrealistyczny obrót, gdy zaczyna dzwonić odłączony telefon wiszący na jednej ze ścian piwnicy.

Kiedy Finney odbiera telefon, odkrywa, że ​​pozwala mu to komunikować się z duchami dzieci, które wcześniej zabił Grabber. Następnie film podąża za Finneyem, który próbuje uciec z piwnicy porywacza, korzystając z wiedzy i rad tych, którzy już zostali tam uwięzieni. W tym samym czasie młodsza siostra Finneya, Gwen (Madeleine McGraw), doświadcza nieziemskich wizji i snów, które wykorzystuje, aby dowiedzieć się, gdzie przetrzymywany jest jej brat.

Misja Gwen pozwala Derricksonowi często unikać uwięzienia Finneya w piwnicy Grabbera — obdarowując film chwilami krótkiego humoru i wytchnienia od klaustrofobicznego napięcia w środku sekwencje. To powiedziawszy, Derrickson, który powrócił do gatunku horroru po krótkiej wizycie w horrorze MCU nigdy nie przepuści okazji, aby maksymalnie zwiększyć napięcie podczas filmu Grabber sceny. Szczególnie jedna z sekwencji środkowych, w której pojawia się zamek rowerowy, z łatwością można zaliczyć do najbardziej emocjonujących fragmentów w jakimkolwiek filmie, który ukazał się dotychczas w tym roku.

Zaplątani w czarne balony

Jednak uwięzienie Finneya przez Grabbera nie jest jedyną formą znęcania się przedstawioną w Czarny telefon. Przedłużający się akt otwierający film jest nieubłaganie brutalny i to prawda, nawet nie licząc niektórych scen z udziałem Finneya i Gwen. znęcający się ojciec, Terrence (Jeremy Davies), z których jeden widzi, jak wielokrotnie bije Gwen pasem, podczas gdy Finney bezradnie patrzy z drugiej strony pokój. Sekwencja, o której mowa, jest szokująco brutalna i nadaje złośliwy ton, który jest dla niego trudny Czarny telefon od tego momentu się otrząsnąć.

Trzeba przyznać, że Derrickson pozostaje jak zawsze utalentowany w tworzeniu przemocy w swoich filmach, która sprawia wrażenie instynktownej i autentycznej, ale przedstawianie rzeczywistych, zakorzenionych form przemocy, takich jak molestowanie dzieci, wymaga pewnego poziomu zręczności i wrażliwości Czarny telefon brakuje. Jednak wczesne przypadki zwyczajnej przemocy w filmie zaczynają się bardziej wyróżniać dopiero po wprowadzeniu pewnych zjawiskowych elementów.

Derrickson używa tytułowego telefonu do przywołania kilku inspirujących, zapadających w pamięć obrazów, na przykład dziecięcego ducha wiszącego do góry nogami w jednym rogu piwnicy Grabbera, obecność młodzieńca początkowo była sygnalizowana jedynie odgłosem ich krwi nieustannie kapającej na podłogę. podłoga. W kilku najbardziej inspirowanych wizualnie momentach filmu Finney widzi także, jak telefon rozszerza się i kurczy w tym samym tempie, co serce. W sumie te obrazy wstrzykują Czarny telefon z kilkoma odświeżającymi, przypominającymi sen momentami ponurej eskapizmu, które sprawiają, że skądinąd aż nazbyt realny horror sytuacji Finneya jest nieco łatwiejszy do zniesienia.

Niewdzięczna próba

Jako Finney Thames osiąga zaskakująco pewne i wyważone wyniki. McGraw błyszczy także jako Gwen, zadziorna i opiekuńcza młodsza siostra Finneya, a więź łącząca Gwen i Finneya na zasadzie „jedź albo giń” jest z pewnością najbardziej emocjonalnym elementem filmu. Czarny telefon. Tymczasem Hawke daje wiarygodnie charyzmatyczny i bezpośredni występ w roli filmowego złoczyńcy o nijakiej nazwie. Jak to zwykle bywa w przypadku postaci Hawke’a, udaje mu się dodać jeszcze kilka odcieni komuś, kto jest raczej słabo naszkicowany.

Ale równie skuteczne, jak występy w Czarny telefon że nic w filmie nie jest na tyle mocne, aby ocalić go przed samym sobą. Próby filmu, aby powiedzieć cokolwiek wartościowego na temat molestowania, są w najlepszym przypadku niejasne i niejasne, a w najgorszym – głęboko niepokojące. Nie zadowalając się pozwoleniem, aby film istniał wyłącznie jako ćwiczenie napięcia i napięcia, Derrickson i współscenarzysta C. Robert Cargill próbuje skręcić Czarny telefon w swego rodzaju opowieść o dojrzewaniu dla Finneya z Tamizy. W rezultacie film już w pierwszym akcie robi wszystko, co w jego mocy, aby ukazać Finneya jako młodego mężczyznę niezdolnego do walki ze swoimi oprawcami. To wada, którą film według niego musi pokonać.

W pewnych kontekstach byłby to mocny i wartościowy przekaz, ale w tym przypadku tak naprawdę nie działa. Wiara filmu w potrzebę walki jest godna pochwały, ale mniej, gdy próbuje wysłać tę wiadomość, jednocześnie opowiadając historię chłopca, który wielokrotnie doświadcza przemocy fizycznej ze strony ojca. Poza tym wykorzystanie uwięzienia i porwania jako dramatycznego wydarzenia, które daje Finneyowi pewność, że musi porozmawiać z dziewczyną, z którą zawsze jest w którym się podkochiwałem, to szalenie błędny pomysł – taki, który w dużym stopniu umniejsza powagę rodzaju traumy i molestowania, jakich doświadcza Finney na wskroś Czarny telefon.

Mając to na uwadze, trudno o tym mówić Czarny telefon nie myśląc o nowoczesnym podejściu Leigha Whannella Niewidzialny człowiek. W tym thrillerze z 2020 r. próbuje się wykorzystać rozbudowaną historię gatunkową jako narzędzie do zbadania złożoności przemocy w podobny sposób, jak Czarny telefon robi. Ale co Niewidzialny człowiek to rozumie Czarny telefon nie oznacza, że ​​przemoc osobista, niezależnie od tego, czy pochodzi ze strony rodzica, czy partnera, nie jest czymś, co ty czujesz pokonać – to coś, co ty przetrwać. Najwyraźniej jest to wezwanie twórców Czarny telefon nie otrzymał.

Czarny telefontrafi do kin w piątek, 24 czerwca.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja Decyzji o opuszczeniu: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja Pearl: rodzi się gwiazda (i to bardzo, bardzo krwawo)
• Recenzja The Woman King: porywająca epopeja z epoki
• Recenzja Kto ich zaprosił: gry umysłowe, morderstwo i chaos
• Recenzja zaproszenia: Wszystko szczeka, bez gryzienia