Czy film stawiający skomplikowane pytania ma obowiązek odpowiadać na którekolwiek z nich? To stanie się popularnym tematem dyskusji Mężczyźni, najnowszy thriller od Była maszyna I Unicestwienie reżysera Alexa Garlanda, który dostarcza skłaniającej do myślenia eksploracji traumy, dynamiki płci i pierwotnego strachu przez pryzmat gatunku horroru.
W filmie napisanym i wyreżyserowanym przez Garland występuje nominowana do Oscara Jessie Buckley (Zaginiona córka) jako kobieta, która po śmierci męża rezerwuje samotne wakacje w wiejskiej angielskiej wiosce, by spotkać coś złowrogiego czającego się na wsi. Charakter tego zagrożenia i jego związek z dziwnie podobnymi mężczyznami, których widzimy wokół niej, to tylko niektóre z tajemnic sedna przerażającego filmu Garland.
Kreacja, płeć i surrealizm stały się powracającymi tematami w projektach Garlanda, począwszy od jego głębokiego zanurzenia się w nasze relacje ze sztuczną inteligencją w 2014 roku Była maszyna do egzystencjalnej, pozaziemskiej tajemnicy roku 2018, która jest kryminalnie niedoceniana
Unicestwienie. Nigdy nie stronił od ciężkich tematów i Mężczyźni może być jego najcięższym i najbardziej złożonym filmem w dotychczasowej historii.Garland ma talent do łączenia misternie pięknych elementów z poczuciem złych przeczuć, a talent ten jest w pełni widoczny w Mężczyźni. Malownicze zdjęcia angielskiej wsi przepełnione są niepokojem, sugerującym niepoznawalną grozę tuż za horyzontem, a każde doskonale skadrowane, sugestywne ujęcie sprawia, że szukasz ledwo dostrzegalnego zagrożenia czającego się w cieniu i przygotowujesz się do pazur.
Mężczyźni to najstraszniejszy (zarówno w sensie subtelnym, jak i jawnym) jak dotąd projekt reżyserski Garlanda, który wykazuje przerażająco dobre wyczucie konwencji, tropów i zakresu gatunku horroru.
W głównej roli filmu Buckley zachowuje idealną równowagę pomiędzy byciem zdesperowaną ofiarą coraz bardziej przerażających wydarzeń dzieje się wokół niej i kobiety, która po prostu – mówiąc najściślej – nie ma już nic do pierdolenia w związku z byciem cel. Jej początkowy, pierwotny strach ustępuje miejsca widocznej rezygnacji, że jeśli chce, aby ta męka się skończyła, to ona musi być tą, która ją zakończy. Jest to wątek, który łatwo przekazać słowami, ale trudniej na ekranie, a Buckley (za pośrednictwem kamery Garland) nadaje mu wszystkie niezbędne niuanse, aby sprawiał wrażenie organicznego.
Buckley nie jest osamotniony w zapewnianiu doskonałej wydajności.
Odgrywając w filmie wiele ról, Nasza flaga oznacza śmierć I Gra imitacji aktor Rory Kinnear wykazuje kameleonową zdolność nie tylko wcielania się w kilkanaście różnych postaci, ale także przekonującego współdziałania ze sobą w różnych scenach. Charakter jego wielopostaciowej obecności jest albo spoilerem, albo jedną z największych tajemnic filmu, w zależności od tego, jak to zinterpretujesz, ale subtelne sposoby, w jakie odróżnia jedną postać od drugiej, poza makijażem, protetyką i ubiorem, stanowią jeden z najbardziej denerwujących elementów filmu elementy.
Kinnear zagrał wiele postaci w Grosz straszny I Nasza flaga oznacza śmierć w przeszłości, ale Mężczyźni stawia na wielozadaniową grę w stopniu, który wystawi na próbę każdego aktora, niezależnie od tego, jak dobrze czuje się w tego typu projektach – a Kinnear radzi sobie z tym doskonale.
Choć w pierwszych dwóch aktach film przypomina tradycyjny horror, Mężczyźni przyjmuje jedne z największych, eksperymentalnych zmian w trzecim akcie, co może wywołać wiele dyskusji wśród publiczności.
Nie zdradzając niczego na temat wydarzeń rozgrywających się w końcowych momentach filmu, Mężczyźni najbardziej surrealistyczną i oszałamiającą wizualnie scenografię zapisuje na koniec. To scena, która skupia wszystko, o czym wspomniano, naświetlono i w inny sposób narzucono w ciągu ostatniej godziny, i łączy to wszystko w spektakularnie emocjonującą sekwencję. To ten rodzaj sceny, która zostaje w pamięci widzów na długo po opuszczeniu kina, a Garland wyciska z niej każdą uncję przerażająco graficznego – i w pewnym sensie oczyszczającego – terroru.
Garland nie udziela jednak żadnych konkretnych odpowiedzi na pytania postawione w tej scenie lub na większą część historii, która do niej prowadzi.
Kto zna jego poprzednią twórczość, zapewne nie będzie zaskoczony tajemnicą, jaką pozostawia po filmie. Chęć Garlanda do zadawania pytań, na które nie udziela wprost odpowiedzi, dotyczących tematów, historii, a nawet tego, co jest prawdziwe, a co nie w kontekście doświadczeń bohatera, jest zamierzona. To cecha charakterystyczna jego projektów, która osiągnęła dotychczas najwyższy poziom Mężczyźni, które nie potwierdza, czy oczy, którymi widzisz rozwój wydarzeń – oczy postaci Buckleya – to oczy wiarygodnego narratora. Zachęca do interpretacji jego przesłania na wiele sposobów, a czyniąc to, podkreśla subiektywność tego, co wyjmujemy z filmu.
Garland to fascynujący filmowiec, gotowy na duże postępy w opowiadaniu historii i jeszcze większe ryzyko, pozostawiając otwarte wątki, które większość filmowców czułaby się zmuszona powiązać, oraz eksperymentowanie z koncepcjami i scenami, które wielu uznałoby za takie nie do filmowania. Mężczyźni jest przykładem wszystkich tych cech i czyni to z nieustraszonością, że tego rodzaju projekty muszą stać się najlepsze, jakie mogą być.
Chociaż jest to otwarta narracja, a motywy mogą zniechęcić niektórych odbiorców, Mężczyźni to rodzaj filmu, który nie pozostawia niczego na stole, a chęć zgłębienia tematów i koncepcji tak dalece, jak to możliwe, czyni go czymś wyjątkowym. Wszystko to jest wzmocnione doskonałą grą niewielkiej, ale niezwykle skutecznej obsady, która angażuje się zarówno w historię, jak i stojące za nią pomysły.
Na końcu, Mężczyźni stanowi mocne przypomnienie, że czasami sposób, w jaki zadawane jest pytanie, może być bardziej fascynujący niż jakakolwiek odpowiedź, jaką moglibyśmy otrzymać.
Alexa Garlanda Mężczyźni Premiera 20 maja w kinach.
Zalecenia redaktorów
- Recenzja Szkoły dobra i zła: Magia średnia
- Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej „Romeo i Julia” Hulu
- Recenzja Decyzji o opuszczeniu: boleśnie romantyczny thriller noir
- Recenzja Rozmowy z zabójcą: taśmy Jeffreya Dahmera: słowa zabójcy dają niewiele wglądu
- Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, przesadnie długi thriller spiskowy
