Recenzja Women Talking: Mówienie prawdy władzy

Recenzja Women Talking: mówienie prawdy władzy

Szczegóły wyniku

„Chociaż Women Talking Sarah Polley ma swoje wady, świetna gra aktorska i przekonujący scenariusz sprawiają, że jest to pierwszy film, który trzeba zobaczyć w 2023 roku”.

Plusy

• Wybitny zespół aktorski
• Mocna tematyka
• Świetna kinematografia

Cons

• Nierówny kierunek
• Brak napięcia w związku z wynikiem filmu

Kobiety rozmawiają musi mieć jeden z najbardziej uczciwych tytułów przemysł filmowy. Są kobiety, które rozmawiają ze sobą, dla siebie i o sobie – często w przyjacielskiej atmosferze, ale czasem nie – a to, o czym rozmawiają przez 104 minuty, jest po prostu fascynujące.

Jednak film napisany i wyreżyserowany przez Sarah Polley (Z daleka od niej), to coś więcej niż uroczysty utwór kameralny; jest też momentami zaskakująco zabawny, podnoszący na duchu, ale bez chamstwa, głęboko poruszający, a także irytujący pod każdym względem, trochę mijający się z celem. To doskonały przykład tego, jak wadliwy film może mieć większą moc niż doskonały i może o to właśnie chodzi w całym obrazie.

Przemoc w sercu kraju

Kobiety rozmawiają rozpoczyna się po serii brutalnych ataków na tle seksualnym, do których doszło na kobietach z izolowanej społeczności mennonickiej gdzieś w sercu kraju. Napady te miały miejsce na przestrzeni kilku lat ze strony ojców, mężów i synów kolonii, a jeden z nich został zaatakowany przez jedną z ofiar.

Gdy napastnik zostaje uwięziony za swoje przestępstwo w odległym świeckim więzieniu, menonici opuszczają społeczność, aby go wykupić, dając kobietom rzadką okazję do zgromadzenia się i rozważą opcje: nic nie robić i przymknąć oko na przemoc, zostać i walczyć o ziemię i rodzinę, którą uprawiali przez lata, lub wyjechać, aby znaleźć nowe dom.

Już w pierwszych pięciu minutach zostaje ukazana trauma pokolenia i przedstawiony zostaje główny dylemat filmu. Następne 100 minut skupia się na grupie 10 kobiet — niektóre z nich to matki i babcie, inne tylko dzieci, a wszystkie dotknięte w jakiś sposób przemocy seksualnej w ich społeczności — gdy siadają w stodole, aby omówić przyszłość siebie, swoich rodzin, społeczności i swoich bliskich wiara.

Gwiazdorski zespół aktorski

Główną siłą filmu jest poznanie każdej z tych kobiet (i jednego mężczyzny, który współczuje ich trudnej sytuacji). Jest Ona (Rooney Mara), która jest niezamężna i jest w ciąży z jednym ze swoich napastników; Salome (KoronaClaire Foy), która odpowiedziała po próbie ataku w debiucie i nie może się doczekać kolejnej walki; Mariche (Jessie Buckley), która utknęła w brutalnym małżeństwie i wyładowuje swoją złość na innych; Agata (Judith Ivey) i Greta (Shelia McCarthy), dwie starsze kobiety stanu ze społeczności, które niezależnie od podjętej decyzji rozważają komplikacje logistyczne, osobiste i duchowe; Nettie (Sierpień Zima), ofiara ataku, który uczynił je niemymi i nieufnymi wobec dorosłych; oraz Scarface Janz (Frances McDormand), który czai się na uboczu jako główny przedstawiciel frakcji „nic nie robić”.

Jest też August (Ben Whishaw), samotny mężczyzna w grupie, który sporządza protokół ze spotkania i jest potencjalnym obiektem zainteresowania Ony. Niektóre z tych postaci są ze sobą powiązane. podczas gdy niektórzy nienawidzą się nawzajem. Wszystkich łączy jednak wspólne pragnienie omówienia swojej obecnej sytuacji i rozważenia zalet i wad każdego wyboru.

Jak wielki klasyk z 1957 roku 12 gniewnych ludzi, obserwowanie, jak te postacie zadają sobie nawzajem i sobie pytania, jest więcej niż wystarczające zainteresowania i dramatyzmu. Czy czymś złym jest odejście w oczach Boga? Czy słuszne jest pozostawanie nawet w obliczu ciągłej groźby przemocy fizycznej i psychicznej? Jeśli odejdą, czy porzucą swoje dzieci płci męskiej? I dokąd pójdą, gdy opuszczą społeczność, której zawsze byli częścią? To dowód na to, jak dobrze Kobiety rozmawiają jest to, że te tematy są omawiane w sposób, który nigdy nie sprawia wrażenia scenicznego ani stagnacji, mimo że większość filmu rozgrywa się w stodole.

Niedoskonały film

Znakomity zespół aktorski nadaje odpowiednią wagę głównym argumentom filmu. Mara daje Ona spokój i wewnętrzny spokój, który kontrastuje z często gorącym scenariuszem, w którym się znalazła. Salome Foy jest pełna ognia i gniewu, gotowa zostać i walczyć z każdym, kto ośmieli się stanąć jej na drodze. Zarówno Ivey, jak i McCarthy wnoszą subtelną stabilność i mądrość do swoich powściągliwych występów, co stanowi środek ciężkości grupy.

Jako Mariche Buckley jest po prostu wyjątkowa, wykorzystując sarkazm swojej bohaterki do maskowania głębokich ran, które niechętnie ujawniają się pod koniec filmu. A Whishaw daje rozdzierający serce występ w roli Augusta, którego miłość do Ony przewyższa jedynie wewnętrzny smutek, który pojawia się w kulminacyjnym momencie. Wszyscy ci aktorzy współpracują ze sobą w pięknej harmonii, tworząc poczucie autentycznej wspólnoty, która pomaga sprzedawać wysokie stawki.

Jeśli zespół aktorski jest doskonały, reszta filmu już gorzej. Polley za bardzo odbiega od głównego konfliktu w stodole w ciągu pierwszej godziny, osłabiając w ten sposób to, co powinno być potężnym ustawieniem. Być może obawiając się, że będzie wyglądać zbyt scenicznie, Polley zamiast tego często przechodzi do przypadkowych fragmentów akcji, od dziewcząt spacerujących po skąpanych w słońcu polach po pokazywanie następstw napaści każdej z kobiet. Rezultat jest zarówno frustrujący, jak i zagmatwany, ponieważ śledzenie postępu debaty jest czasami bardziej skomplikowane niż to konieczne.

W pewnym momencie postać prosi o ponowne głosowanie, czy zostać, czy odejść, na co odpowiada inna postać, „Czy właśnie tego nie zrobiliśmy?” Gdy zadawane jest główne pytanie i udzielana jest na nie odpowiedź, pojawia się poczucie powtarzalności wielokrotnie. Mniej czasu poświęca się na faktyczne zbadanie niektórych kwestii poruszanych w filmie, na przykład zderzenia wiary kobiet z przemocą, której doświadczyły. Ani jedna osoba nie jest zła na Boga, że ​​dopuścił do takiego zdarzenia, co kłóci się z nowo odkrytym duchem buntu, który każda kobieta na swój sposób przejawia.

Poza tym nie ma żadnej niepewności co do tego, co kobiety postanowią zrobić. Frakcja „nic nierobiąca” nie otrzymuje głosu; na początku są one szybko odrzucane, a tylko Janz z Scarface McDormanda pojawia się sporadycznie z jej cichym grymasem. Dlaczego te kobiety miałyby zostać? Co ich argument? Natomiast frakcji „odejść” przypisuje się zbyt dużą wagę, aby można było wywołać jakiekolwiek prawdziwe napięcie co do wyniku debaty. Chociaż jest to oczywista, właściwa odpowiedź z punktu widzenia współczesnego widza, nie powinna być tak widoczna w samym filmie.

Konieczne i pilne

Te wady, co dziwne, czynią film jeszcze bardziej wymownym i potężnym. Kobiety rozmawiają mógł z łatwością mieć charakter zbyt sceniczny lub dydaktyczny, skupiając się bardziej na zarysowaniu każdego szczegółu społeczności menonitów lub wykorzystując tanie środki teatralne, aby zagęścić dramat. Polley też tego nie robi; zamiast tego okazuje empatię i współczucie kobietom stojącym przed niemożliwym wyborem.

Te postacie ożywają dzięki sile słów Polleya i doskonałej grze aktorskiej. „Mówienie prawdy władzy” to sformułowanie, które jest obecnie nieco przestarzałe i nadużywane, ale w Kobiety rozmawiają, kiedy te kobiety mówią prawdę o swojej sytuacji, zyskują siłę do gromadzenia się, debatowania i, co najbardziej radykalne, do wybierać. To film, który warto obejrzeć, a który jest tym bardziej aktualny i niezbędny w okresie po Roe 2023.

Kobiety rozmawiają gra w kinach w całej Polsce.

Zalecenia redaktorów

• 6 filmów LGBTQ+, które warto obejrzeć w ramach Pride 2023
• Recenzja Szkoły dobra i zła: Magia średnia
• Recenzja uśmiechu: okrutnie straszny horror studyjny
• Recenzja Fabelmanów: historia pochodzenia Stevena Spielberga
• Recenzja Glass Onion: przebiegle skomplikowana kontynuacja Knives Out