Recenzja po słońcu: czuły, rozdzierający serce fragment pamięci

Po słońcu

Szczegóły wyniku

„Aftersun, oparty na oszałamiającej głównej roli Paula Mescala, jest jednym z najbardziej poruszających i wyjątkowych filmów roku”.

Plusy

• Delikatny, uważny styl wizualny Charlotte Wells
• Występ Paula Mescala
• Niezapomniane ostatnie 5 minut

Cons

• Zbyt powolne tempo
• Kręty drugi akt

Debiut reżyserski Charlotte Wells, Po słońcu, to film pełen wrażliwości i otwartego serca. Trzeszczy i wibruje tym samym rodzajem przeżywanej intymności, który zdefiniował dzieła filmowców takich jak Richard Linklater i Terence Malick. Podobnie jak ci dwaj autorzy, Wells ma zdolność przekształcania ciszy w swój własny efekt specjalny, który robi wrażenie pochylasz się głębiej i masz wrażenie, że czujesz to samo stęchłe powietrze, co postacie, które oglądasz na ekranie.

Takich momentów jest wiele Po słońcu, filmu, który nie boi się pozwolić swoim bohaterom zatrzymać się, odetchnąć i obserwować otaczający ich świat. Zamiast oderwać się na te krótkie minuty wytchnienia, nie zdziw się, jeśli poczujesz, że głębiej pogrążasz się w medytacyjnym nastroju filmu.

Ale pod powierzchnią kryje się coś jeszcze Po słońcu. Pod momentami radości, smutku i wspólnoty kryje się tęsknota. Jest obecny w Po słońcuscena otwierająca, która przedstawia młodego ojca Caluma (Paul Mescal), gdy tańczy po pokoju hotelowym i unika odpowiedzi na osobiste pytania, które jego córka, Sophie (Frankie Corio), zadaje mu zza swojego wideo kamera. Oglądamy Caluma przez obiektyw kamery cyfrowej Sophie, ale dopiero pod koniec nagrywania zdajemy sobie sprawę, że nie jesteśmy jedynymi, którzy to robią.

Kiedy nagranie zatrzymuje się na rozmazanej twarzy Caluma, na całym obrazie nagle pojawia się odbicie. Szybko orientujemy się nie tylko, że samo nagranie cały czas leciało w telewizorze, ale że to niewidziana wcześniej postać włączyła je w ogóle. Jeśli chodzi o sztuczki wizualne, ten moment otwierający Po słońcu to jeden z najlepszych filmów roku i potwierdza zdolność Wellsa do nadawania nawet najdrobniejszym szczegółom zdumiewającego poziomu emocjonalnego znaczenia. Innymi słowy, jest to idealna nuta otwierająca Po słońcu, film, który z najmniejszych kamyków tworzy ogromne fale emocji.

Opowieść o pamięci i stracie

W ciągu Po słońcutrwa 101 minut, szczegóły jego historii stopniowo stają się jasne. Powoli zdajemy sobie sprawę, że odbicie w scenie otwierającej film należy do starszej wersji Sophie (Celia Rowlson-Hall), która ma podjęła się ponownego przejrzenia niektórych cyfrowych nagrań, które posiada z podróży do Turcji, którą odbyła w wieku 11 lat z tatą, Calum. Po słońcu jest zatem zasadniczo jedną długą podróżą w głąb pamięci. Kilka dzisiejszych objazdów, jakie podejmuje na drodze do zapierającego dech w piersiach zakończenia, tylko jeszcze bardziej nasyca podróż Sophie i Caluma jeszcze większym poczuciem złamanego serca i straty.

Okazuje się, że Sophie zaczęła odkopywać swoje wspomnienia w nadziei, że w końcu uda jej się zrozumieć ojca, który zmarł wkrótce po fatalnej wspólnej podróży jego i jego córki. Nigdy nie powiedziano nam, jak umarł Calum, a Wells nigdy nie marnuje czasu na odkrywanie 20 lat, które minęły od ostatnich wakacji Sophie z nim. W rzeczywistości scenariusz Wellsa do Po słońcu nigdy nie przekazuje ustnie żadnych takich informacji. Film natomiast buduje swoją „fabułę” za pomocą obrazów i szczegółów, których nie da się zapomnieć. Kilka sekwencji, w których dorosła Sophie z Rowlson-Hall woła Caluma z Mescala w ciemnym, oświetlonym stroboskopowo klubie nocnym, aby na przykład spraw, aby pragnienie jej bohaterki, aby ponownie połączyć się z ojcem nawet po jego śmierci, było zaskakująco i rozdzierająco jasne.

Film zawiera jeden z najlepszych występów tego roku

Wells z tym samym poziomem powściągliwości przedstawia Caluma, tajemniczą postać, której wewnętrzny ból uwidacznia się jedynie dzięki świadomości tego, co ostatecznie się z nim stanie. Mescal ze swojej strony daje jeden z lepiej skalibrowanych i żywych występów tego roku. We współpracy z Wellsem buduje kompletną postać jedynie z serii krótkich przerw emocjonalnych i długich, kontemplacyjnych ciszy. To świadectwo linii Po słońcu ostatecznie wychodzi na to, że jesteśmy w stanie jednocześnie zrozumieć, dlaczego młodsza Sophie Corio była nią tak zafascynowana ojca, a także dostrzec w nim z porażającą jasnością ten sam ból, którego starsza Sophie z Rowlson-Hall nie jest w stanie odzobaczyć.

Scenariusz Wellsa nigdy nie popełnia błędu polegającego na zbyt jasnym przedstawieniu problemów Caluma. Poza jedną małą sceną, w której Calum opowiada swojej ciekawskiej córce o rozczarowujących urodzinach z dzieciństwa, nigdy tak naprawdę nie pozwolono nam wejść do jego umysłu ani nie dać większego wglądu w jego przeszłość. Zamiast tego demony Caluma pojawiają się w małych, aż nazbyt łatwych do utożsamienia momentach, na przykład gdy jego frustracja wynikająca z wielokrotnych prób i niepowodzeń założenie skafandra do nurkowania na chwilę go zwycięża, napięcie i zawstydzenie powodują, że jego twarz staje się czerwona i rujnuje nastrój.

Później, gdy Sophie opowiada o tym, jak czasami czuje się tak zmęczona, że ​​nabiera przekonania, że ​​jej kości już nie pracują, kamera Wellsa na chwilę przesuwa się do Caluma Mescala. Stojąc przed zlewem w pokoju hotelowym, Calum słucha, co mówi jego córka, a my bezradnie patrzymy, jak przytłacza go strach, że przerzucił swoje problemy na Sophie. Kiedy później pluje na własne odbicie, jest to zarówno szokujący moment fizycznej agresji, jak i... jedyna logiczna odpowiedź dla Caluma, człowieka, który często stara się ukryć przed sobą wstręt do samego siebie córka.

Powolny film, który jest wart twojego czasu (i cierpliwości)

Po słońcu nie spieszy się, aby dotrzeć do największych momentów emocjonalnego objawienia lub katharsis. Film wymaga czasu w każdym tego słowa znaczeniu, przez co drugi akt wydaje się czasami apatyczny i kręty. Niektórym widzom celowo powolne tempo filmu może nawet odwrócić uwagę od powagi jego historii, a zwłaszcza od perfekcyjnie zrealizowanych ostatnich pięciu minut. Ci, którzy potrafią się dogadać Po słońcudługość fali i okaż mu wymaganą cierpliwość, jednak prawdopodobnie będą coraz bardziej przywiązywać się do jego świata i postaci.

Dzieje się tak dlatego, że ostatecznie nie ma znaczenia, czy ktoś identyfikuje się ze związkiem Caluma i Sophie, czy nie. Jego Po słońcudesperackie pragnienie znalezienia odpowiedzi we wspomnieniach Sophie, co czyni ten film tak skutecznym emocjonalnie i fascynującym. Wells rozumie lepiej niż większość, że wspomnienia to elementy układanki, które zmieniają się w czasie. W Po słońcu, Wspomnienia Sophie nie tyle tracą swój kształt, co swój rozmiar. Razem tworzą obraz, który byłby kompletny, gdyby nie biegnące przez niego coraz szersze przestrzenie. Moc Po słońcu nie wynika tylko ze sposobu, w jaki bada przestrzenie oddzielające jego wspomnienia od rzeczywistości, ale także ze sposobu, w jaki próbuje, być może bezowocnie, je zamknąć.

Po słońcu gra teraz w wybranych kinach.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja ukośnika/powrotu: Z dziećmi wszystko w porządku (szczególnie podczas walki z kosmitami)
• Recenzja Decyzji o opuszczeniu: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja Tár: Cate Blanchett wznosi się w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda
• Recenzja uśmiechu: okrutnie straszny horror studyjny
• Recenzja Entergalaktyczna: prosty, ale uroczy animowany romans