Od Crowe'a do Pacino: 10 razy wyborcy Oscara się mylili

Życie ma swój udział w pewnych rzeczach. Śmierć, podatki – znasz tę technikę. Jeszcze kilka lat temu drużyna Chicago Cubs przez ponad 100 lat nie zdobyła tytułu World Series. Ale niewiele rzeczy na tym świecie jest tak niezawodnych, jak błędne zrozumienie wyborców Oscarów. Co roku doniesieniom o nominacjach do Oscara towarzyszą opinie, w których narzeka się, kto został zlekceważony, a mniej więcej miesiąc później pojawiają się tyrady dotyczące zdenerwowania podczas samej ceremonii.

Z 93. Oscary niedziela 25 kwietnia zbliża się wielkimi krokami, to dobry moment, aby przypomnieć sobie kilka spektakli, które zostały nominowane, a zdumiewająco odrzucone mały, nagi, złoty człowieczek przez zawsze zaskakująco oderwanych od rzeczywistości wyborców Oscara.

Ralpha Fiennesa

Lista Schindlera (1993)

Tommy Lee Jones jest wspaniałym aktorem i

Uciekinier to bardzo zabawny film, ale ćwierć wieku później sposób, w jaki wyprzedził Fiennesa w walce o Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, wciąż budzi zdziwienie. Nie udało mi się rozpoznać mrożącego krew w żyłach portretu potwornego nazistowskiego oficera w wykonaniu Fiennesa Lista Schindlera, który zasłużenie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, ilustruje, między innymi szaleństwa, schemat nagradzania przez wyborców Oscara aktorów-weteranów za słabsze role.

Nie był to jedyny błąd popełniony przez wyborców w tej kategorii. Całkowicie zignorowali całkowicie transformacyjny zwrot Seana Penna jako marnego obrońcy Sposób Carlito, a także Val Kilmer, który wykonał najlepszą w swojej karierze rolę Doca Hollidaya Nagrobek (spektakl, który się rozpoczął tysiąc memów). Chociaż w tym roku żaden z aktorów nie był nominowany, Penn zemścił się po latach, zabierając do domu trofea tajemnicza rzeka w 2003 roku i mleko w 2008.

Russell Crowe

Piękny umysł (2001)

Podczas gdy Denzel Washington odebrał swojego drugiego Oscara za przeciwstawienie się typowi jako a Naprawdę zły policjant Dzień szkolenia, nagroda dla najlepszego aktora powinna trafić do ubiegłorocznego zwycięzcy, Russella Crowe’a Piękny umysł. Film ten ukradł Oscara za najlepszy film Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia, ale kreacja Crowe’a jako prawdziwego geniusza schizofrenika jest wyjątkowa na lata.

Wyborcy całkowicie zignorowali także jeden z najlepszych występów Gene’a Hackmana tamtego roku. Hackman miał już na swoim kominku dwa Oscary, kiedy kręcił Królewscy Tenenbaumowie, ale to nie wyjaśnia, dlaczego wyborcy Akademii tak prychnęli, nawet nie przyznając mu nominacji. Nominacja, którą Hackman powinien był zdobyć w tym roku, przypadła Pennowi za jego niezbyt wybitną pracę jako człowieka niepełnosprawnego rozwojowo w zasłużenie zapomnianym Jestem Sam.

Madeline Kahn

Płonące siodła (1974)

Biorąc pod uwagę historyczną niechęć Akademii do honorowania przedstawień komediowych, fakt, że Kahn była nawet nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej za jej wysłanie inspirowanej Marleną Dietrich piosenkarki salonowej w rozdzierającej zachodnią parodię Mela Brooksa można uznać za zwycięstwo samo. Pomija to jednak samą błyskotliwą interpretację Kahna natchnionego szaleństwa Brooksa.

Z jej zapierającego dech w piersiach wykonania pełnego dwuznaczności „Jestem zmęczony” na jej niezdolność do wymówienia dźwięku „R” (To prawda! To prawda!), Kahn kradnie każdą chwilę, gdy jest na ekranie. Ingrid Bergman zdobyła trzeciego Oscara za występ dla pieszych w Morderstwo w Orient Expressie nie zasługiwało to nawet na nominację, co czyni to jedno z poważniejszych zaniedbań Akademii.

Ala Pacino

Ojciec chrzestny (1972)

To jest komedia pomyłek. Po pierwsze, Pacino był nominowany do nagrody Best Wspierający Aktor, mimo że miał lwią część czasu ekranowego w klasycznym gangsterskim Coppoli. Jak na ironię, Oscar dla najlepszego aktora pierwszoplanowego przypadł Marlonowi Brando, który pojawił się na ekranie przez mniej niż jedną trzecią filmu. Pacino zmierzył się z dwoma kolejnymi swoimi kolegami, Jamesem Caanem i Robertem Duvallem. Wszyscy byli stosunkowo nowicjuszami, ale Oscar powędrował do Joela Graya Kabaret. Czy Pacino powinien wyprzedzić Brando w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy? Absolutnie. Podczas gdy Brando odegrał bardziej błyskotliwą rolę, Pacino znakomicie przedstawia przemianę Michaela Corleone z bohatera wojennego w zbrodniarza.

Ala Pacino

Ojciec chrzestny Część II (1974)

Dwa lata później Akademia uhonorowała sentymentalnego ulubieńca Arta Carneya w kategorii dawno zapomnianego Harry'ego i Tonta, ignorując nie tylko Pacino Ojciec chrzestny Część II – być może najwspanialsza kontynuacja wszechczasów – ale także Jacka Nicholsona Chinatown i Dustina Hoffmana Lenny'ego. Pacino powinien był zdobyć nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za oba filmy „Ojciec chrzestny”.

Clinta Eastwooda

niewybaczalny (1992)

Skoro już mowa o Pacino, wyborcy Oscara prawdopodobnie odpokutowali mu przeszłe grzechy wobec aktora, nagradzając go Oscarem dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za przeżuwanie scenerii i częste krzyczenie, gdy niewidomy emerytowany oficer armii w Zapach kobiety. Natomiast występ Denzela Washingtona w roli tytułowej w Malcolm x był również godny, ten powinien był trafić do Eastwooda, który rzeczywiście zabrał do domu swoje pierwsze z dwóch trofeów reżyserskich za reżyserię tego rewizjonistycznego westernu.

Wierny wielu kowbojskim postaciom, które grał w swojej karierze, William Munny z Eastwooda wypowiada kilka słów. Ale aktor wyraża swoją pomarszczoną twarz i stoicką postawę jako niegdyś bezkrytyczny zabójca, który został wciągnięty z powrotem do życia wyjętego spod prawa przez potrzebę opieki nad swoimi pozbawionymi matki dziećmi.

Eddiego Murphy’ego

Wymarzone dziewczyny (2006)

Pełne ujawnienie: Kocham trochę Alana Arkina. Obecnie cieszę się z jego zabawnych, śmiertelnych pochlebstw na Netfliksie Metoda Kominsky’ego, z Michaelem Douglasem. Ale po prostu nie ma mowy, żeby w 2006 roku pokonał Murphy'ego w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy. Murphy był faworytem do tej nagrody dzięki swojemu elektryzującemu (i tragicznemu) występowi jako uzależnionego od heroiny piosenkarza przypominającego Jamesa Browna. Murphy od dawna słynie z wykorzystywania swoich muzycznych talentów w swoich stand-upach, a tutaj przenosi go na inny poziom, prezentując jednocześnie nieoczekiwanie surowe, dramatyczne akcenty.

Od dawna mówi się, że kontynuacja Murphy'ego jest fatalna Norbita, który został wydany w sezonie nagród, kosztowało go Oscara. Jeśli prawdą jest, że niektórzy wyborcy Akademii ukarali Murphy'ego za nakręcenie okropnego filmu, powinni zostać pozbawieni prawa głosu.

Burta Reynoldsa

Noce Boogie (1997)

To trudna sprawa. Podobnie jak Murphy w Wymarzone dziewczyny, inny komik Robin Williams dał cholernie dramatyczny zwrot Polowanie na dobrą wolę, dając mu jedynego Oscara. Podczas gdy zmarły Williams z pewnością zasłużył na nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego, Reynolds, który zmarł w zeszłym roku, spisał się lepiej. Reynolds podobno nie był fanem własnej kreacji ani stylu reżyserskiego Paula Thomasa Andersona, ale nigdy nie był lepszy niż w tym filmie o branży porno z lat 70. i 80.

W tym okresie Reynolds wykorzystał swój znaczny urok w wielu kiepskich, ale udanych (i niezbyt udanych) komediach i filmach akcji (filmy Cannonball Run, Ojcostwo, Stick), ale pomimo wrogości między nimi Andersonowi udało się dotrzeć do tej strony aktora, o której nikt inny nie wiedział. Jako niemal ojcowski producent porno Jack Horner, Reynolds uczynił z tego handlarza mięsem istotę ludzką z krwi i kości.

Sylwester Stallone

Kredo (2015)

Podobnie jak Murphy, Stallone wydawał się skazany na to, by zostać aktorem pod koniec swojej kariery, grając po raz siódmy byłego boksera Rocky'ego Balboa. W poprzednich filmach Rocky zmienił się z uroczego, pulchnego i pijanego ponczu słabszego w absurdalnie muskularnego i odnoszącego sukcesy mistrza wagi ciężkiej.

Kredo powraca do tej postaci u schyłku jego życia, po tym, jak stracił wszystkich, których kochał i w końcu został pokonany przez ciosy, jakie zadało mu życie. Stallone przenosi bohatera z tego niskiego punktu do miejsca, w którym uczy się żyć na nowo, szkoląc nieślubnego syna swojego największego wroga (i przyjaciela), Apolla Creeda. To całkiem fantazyjna praca nóg w wykonaniu aktora, który przez dziesięciolecia przyjął wiele krytyków od krytyków. Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego trafił w ręce Marka Rylance’a Most szpiegów. Jak to mówią w grze walki: „Został okradziony!”

Petera O’Toole’a

Lew w zimie (1968)

Wszystko to prowadzi nas do największej druhny Oscara, aktora, który był nominowany osiem razy i nigdy nie wygrał. Filmowi maniacy mogą zapytać: „Jak on nie wygrał Lawrence z Arabii?” To proste, zmierzył się z równie klasyczną kreacją Gregory’ego Pecka, który uczynił szlachetnego prawnika i ojca Atticusa Fincha jedną z najbardziej ukochanych postaci kina Zabić drozda.

Można argumentować, że O’Toole powinien był wygrać za rolę króla Henryka II w 1964 roku Uchwyt do luźnych lin, kiedy zmierzył się ze swoim kolegą z gwiazdy i przyjacielem Richardem Burtonem (sam siedmiokrotnie nominowany bez żadnych zwycięstw). Ale Rex Harrison zasłużenie odebrał trofeum za swój przełomowy moment w karierze profesora Henry'ego Higginsa w „Mojej pięknej damie”., rola, która przyniosła mu nagrodę Tony na Broadwayu.

Za który występ powinien więc wygrać O’Toole? Jego druga runda jako Henryk II Lew w zimie. Cliff Robertson odebrał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę niepełnosprawnego umysłowo mężczyzny Charly (Wyborcy Oscara uwielbiają honorować aktorów grających osoby cierpiące), ale film ten już dawno popadł w zapomnienie, a Lew w zimie stanowi mistrzowską klasę aktorstwa. Współpracownica O'Toole'a, Katherine Hepburn, odebrała Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Eleonory z Akwitanii.

Ostatnia zbrodnia Oscara:Lew w zimie został także okradziony z nagrody dla najlepszego filmu przez taką filmową adaptację musicalu Oliver!

Zalecenia redaktorów

• Największe niespodzianki Oscarów wszechczasów
• Od Rzymu po Isle of Dogs: tutaj możesz obejrzeć online nominacje do Oscarów 2019