Wielu z nas było złowiony przynajmniej raz w życiu. Spotykamy kogoś w Internecie, myślimy, że to jedno, a prawda wychodzi na jaw: ta osoba nie jest tym, za kogo się podaje, ani tym, czym mieliśmy nadzieję, że może być. Ale co, jeśli ta urocza dziewczyna lub chłopak, z którym rozmawiałeś, okazała się kimś, kogo znasz? Co by było, gdyby obiektem Twoich uczuć w Internecie okazał się Twój ojciec?
Krzywe, prawda? Takie jest założenie Nowy film Kocham mojego tatę, w którym występuje komik Patton Oswalt (odpoczywający od fantasy, np Netflixa Sandman I Marvela Wieczni) jako ojciec będący w separacji, desperacko pragnący kontaktu, jakiegokolwiek kontaktu ze swoim zmartwionym synem (w tej roli James Morosini, który także napisał scenariusz i wyreżyserował film). W wywiadzie dla Digital Trends Oswalt, Morosini, Rachel Dratch i Claudia Sulewski rozmawiali o powstawaniu filmu i o tym, dlaczego istotne jest, aby obejrzeć ten film w gronie entuzjastycznie nastawionej publiczności, oraz tego, jak żałosna komedia może ujawnić istotne prawdy o oglądającej widowni ich.
Polecane filmy
Trendy cyfrowe: Patton, to jedna z Twoich najbardziej wrażliwych ról. Co ci się podobało w graniu Chucka?
Pattona Oswalta: Po prostu pomyślałem, że to realistyczne spojrzenie na coś, czego, jak sądzę, wszyscy jesteśmy winni w pewnym momencie naszego życia. To klasyk: „Czy nie przypisuje się mi uznania za to, że chcę zrobić coś dobrego? Czekaj, naprawdę muszę to sprawdzić i to zrobić?”
Wszyscy złapaliśmy się na tym, że pragniemy wszelkich przywilejów wynikających z czynienia dobrych uczynków, ale żadnych obowiązków. Szczególnie uważam, że życie online sprawia, że łatwiej jest oczekiwać tego od życia, myśleć, że się coś ma. Film naprawdę bada drugi koniec tego impulsu w bardzo zabawny i żenujący sposób.
James, napisałeś, wyreżyserowałeś i zagrałeś w tym filmie. Co było największym wyzwaniem podczas jego tworzenia?
James Morosini: Mój bohater, Franklin w filmie, jest bardzo zamknięty emocjonalnie. Dlatego przejście z miejsca, w którym byłem bardzo introwertyczny i całkowicie zamknięty, a następnie powrót do roli reżysera, w którym byłem wspierany i zachęcany, było sporym wyzwaniem. Jestem szczęśliwa, że udało mi się opowiedzieć tę historię tak szczegółowo, jak chciałam.
Patton i Claudia, oboje gracie różne wersje tej samej roli: Becca. Patton, twoja postać wciela się w nią, podczas gdy Claudia, grasz zarówno w wersję prawdziwą, jak i wersję wirtualnej rzeczywistości, która pojawia się w całym filmie jako część wyobraźni Franklina.
Oswalta: Claudia była naprawdę dobra w odgrywaniu wszystkich wersji Becci. Jeśli już na początku zauważycie, kiedy po raz pierwszy pojawia się w życiu Franklina, jej występ jest bardzo rzeczowy. W zasadzie czyta wszystko, co pisze Chuck. A potem, w miarę upływu filmu, jej występ nabiera kolejnych niuansów i zdajesz sobie sprawę: „Och, to już nie jest Chuck. Franklin chce, żeby tak mu reagowała.
W wielu związkach online, które będziesz mieć, nawet jeśli nie będą one miały charakteru seksualnego, tylko z przyjacielem, wyobrażasz sobie, jak on reaguje. W pewnym sensie gra trzy osoby. Gra prawdziwą Beccę, potem Beccę Chucka i to, jaką Franklin chce, żeby była Becca. Naprawdę wspaniale się to ogląda.
Klaudia Sulewski: Zabawnie było także odgrywać tę rolę, ponieważ stawka była coraz większa, ponieważ Franklin zakochiwał się w tej wyimaginowanej dziewczynie. Tak jak mówiłeś, Payton, wszystko staje się bardziej wyostrzone i bardziej emocjonalne.
Myślę, że to właśnie przyczyniło się do wzdrygnięcia i przerażenia, gdy Chuck musiał nawigować i pytać: „Gdzie jest granica i czy już ją przekroczyliśmy?”
Oswalta: Zanim wszystko się rozpadnie, jest kilka scen, w których Claudia dosłownie odtwarza to jak romantyczny film, który Franklin widział i zapamiętał. I zamienia się to prawie w parodię tego rodzaju aktorstwa, ponieważ tak właśnie wyobraża sobie Franklin w swojej głowie. Fantastycznie się to ogląda.
Rachel, co cię przyciągnęło do roli Erici?
Rachel Dratch: Byłem naprawdę zafascynowany faktem, że cały scenariusz był prawdziwą historią. Czytając, trochę mnie to zaintrygowało. Kiedy pojawiła się rola Erici, podobało mi się, że jest komiczna, ale jest też trochę pokręcona. Jest bardziej merytoryczny niż rzeczy, które zwykle robię. To wciąż było zabawne. Lubię balansować na granicy komedii i dziwaczności.
Wywołałeś jeden z największych śmiechu w filmie. Nie mogę powtórzyć tego, co powiedziałeś, ponieważ jest zbyt obrazowe, ale myślę, że wiesz, o którym mówię.
Przerysowanie: To właśnie w niej lubię. Ona każe ci zgadywać. Wygląda trochę jak mysz, ale naprawdę dominuje. Podobały mi się w niej wszystkie te różne strony medalu.
Jaka była Twoja ulubiona scena do sfilmowania z filmu?
Morosini: W moim przypadku kręciłem wiele tych scen w zestawieniu ze sobą, więc tworzenie tego było zabawą zagadkę przez cały film, w której potrzebowałem sceny, którą kręcimy, aby pasowała do sceny, którą nakręciliśmy lub do której zmierzaliśmy strzelać. Przez cały proces musiałem patrzeć na to w sposób spójny. Było to kreatywne wyzwanie, ale i świetna zabawa.
Przerysowanie: Moją ulubioną rzeczą jako obserwatora było obserwowanie, jak James składał film w całość. Uważam, że zostało to zrobione naprawdę po mistrzowsku. A potem moją ulubioną częścią kręcenia była prawdopodobnie rozmowa telefoniczna, podczas której Patton uczy mnie, co mam powiedzieć postaci Jamesa. Fajnie jest nie wiedzieć, że mnie oszukano, ale po prostu starać się dobrze wykonać swoją pracę. A szalone zachowanie Pattona było zabawne już od samego oglądania.
Sulewski: Myślę, że było mnóstwo pracy fizycznej, co było świetną zabawą, ponieważ miałem tak wiele do zabawy, czy to było to jadł płatki na blacie kuchennym, dosłownie chodząc po wodzie lub wychodząc z niej zamrażarki. Myślę, że naprawdę fajnie było grać w tej beztroskiej przestrzeni, gdzie tak naprawdę nie ma znaczenia, jak Becca porusza się i nawiguje po świecie, ponieważ nie jest prawdziwa.
Co chcesz, żeby widzowie wynieśli z niego Kocham mojego tatę po tym jak to obejrzeli?
Sulewski: Na początek jest to film o ojcu i synu. I myślę, że pod wieloma względami oglądanie tego sprawia, że chcę zadzwonić do obojga rodziców i zrozumieć ich. Film ukazuje nieporozumienia i nieporozumienia. I myślę, że każdy tego trochę doświadcza. Nie każdy wie dokładnie, jak komunikować swoje emocje. I myślę, że film po prostu doprowadza to do najwyższej skrajności.
Morosini: Mam na myśli, że film oglądało się w kinach z wielką przyjemnością. Naprawdę mam nadzieję, że ludzie pójdą na ten film do kina, bo fajnie jest oglądać to wspólnie w ten sposób.
Później podeszło do mnie kilka osób i powiedziało: „Nie rozmawiałem z tatą od pięciu lat, ale zadzwonię do nich dziś po południu”. I mam nadzieję, że ludzie mogą poczuć nieco bardziej skłonni spojrzeć na perspektywę kogoś w swoim życiu, z kim przeżywają trudne chwile, lub być może być nieco bardziej otwarci na rozważenie możliwości przebaczenia tej osobie w jakiś sposób lub inny.
Oswalta: Mam tylko nadzieję, że ludzie będą mieli okazję zobaczyć to w kinie, ponieważ. Claudia i ja możemy wam to powiedzieć, ponieważ wiemy, że oglądaliśmy to z publicznością w South by Southwest i sposób, w jaki publiczność reaguje, oglądanie tego, nie przypomina niczego, co kiedykolwiek widziałem w filmie. Po prostu wypełzasz ze skóry, ale naprawdę dobrze się przy tym bawisz. To jeden z tych świetnych filmów, po których odbywa się wiele rozmów w lobby.
Przerysowanie: Powiem dwie rzeczy. Po pierwsze, zgadzam się z Jamesem i Pattonem co do tego, że widzowie powinni zobaczyć Kocham mojego tatę w teatrze czynnik wywołujący przerażenie naprawdę dodaje temu frajdzie. Po drugie, w tym filmie podoba mi się to, że nikt nie jest w nim całkowicie dobry ani całkowicie zły.
Tak! Zgadzam się. Bardzo lubię ten film. Myślę, że to zmieniło moje życie. Zainspirowało mnie to do usunięcia wszystkich moich fałszywych kont w mediach społecznościowych.
Oswalta: [śmiech] No cóż, wtedy wiemy, że nasza praca się sprawdza.
Kocham mojego tatę jest obecnie wyświetlany w wybranych kinach i będzie dostępny w wersji cyfrowej 12 sierpnia.
Zalecenia redaktorów
- „Egzorcyzm mojego najlepszego przyjaciela” przenosi komedię grozy w lata 80