10 błędów, których Oscary nigdy nie przeżyją

Nagrody Akademii teoretycznie przyznawane są najlepszym filmom i programom telewizyjnym w danym roku. Mimo to łatwo zapomnieć, że „najlepszy” to określenie całkowicie subiektywne, a w ostatecznym rozrachunku zdobywcy Oscarów nadal będą zależą od gustów, uprzedzeń i wrażliwości ponad 9000 członków Akademii Filmowej, Sztuki i Nauki.

W związku z tym w swojej 94-letniej historii Akademia dokonała kilku kontrowersyjnych wyborów. W niektórych przypadkach zwycięzcy mogli mieć rację w tamtym czasie, ale z biegiem lat zaczęli powodować podziały ze względu na stale zmieniającą się wrażliwość widzów. Z drugiej strony są zwycięzcy, którzy byli wówczas szeroko komentowani, a z biegiem lat stali się coraz bardziej nielubiani.

Jak dominuje zieleń w mojej dolinie - 14. ceremonia rozdania Oscarów (1942)

Widzowie najlepiej pamiętają 14. ceremonię rozdania Oscarów jako ceremonię, podczas której Obywatel Kane stracił najlepszy film przeciwko Jak zielona była moja dolina. W całej sprawiedliwości, Jak zielona była moja dolina nie jest filmem złym, nawet jeśli często niebezpiecznie zbliża się do melodramatu. Jednak pobiło Obywatel Kane, film często uważany za jeden z najlepszych, jeśli nie najlepszy film wszechczasów.

Jak zielona była moja dolina zwyciężył także inny powszechnie ukochany klasyk, Sokół Maltański, przez wielu uważany za jeden z najlepszych filmów noir w historii. Choć ma to dobre intencje i jest powyżej średniej, Jak zielona była moja dolina nie można do końca porównać z tymi dwoma znacznie lepszymi filmami.

Grace Kelly pokonuje Judy Garland – 27. ceremonia wręczenia Oscarów (1955)

Groucho Marx oświadczył kiedyś, że Judy Garland straciła Oscara Rodzi się gwiazda Jak "największy napad od czasów Brinksa.” Rzeczywiście, występ Garland w tym filmie przeszedł do historii jako jeden z najlepszych i najbardziej gwałtownych w historii, niosąc ze sobą tęczę emocji, którą niewielu aktorów było w stanie wykazać. Garland zebrała entuzjastyczne recenzje, a magazyn Time stwierdził, że dała „prawie najwspanialszy spektakl jednoosobowy we współczesnej historii kina”.

Jak więc straciła Oscara z 1955 roku na rzecz Grace Kelly? Dziewczyna ze wsi? Zacznijmy od tego, że Kelly była wówczas „it girl” Hollywood, mając na koncie dwa niezwykle udane filmy Alfreda Hitchcocka: Wybierz M w przypadku morderstwa I Tylna szyba. Po drugie, Akademia mogła postrzegać Kelly jako bardziej obiecującą artystkę niż Garland, której wybryki na planie i uzależnienie od narkotyków cieszyły się złą sławą. Mimo to strata Garland jest bolesna, zwłaszcza biorąc pod uwagę to, co teraz wiemy o jej tragicznym życiu w hollywoodzkim systemie studyjnym.

Tom Jones zdobywa nagrodę dla najlepszego filmu – 36. ceremonia wręczenia Oscarów (1964)

Nie byłoby przesadą stwierdzenie tego Toma Jonesa może być jednym z najdziwniejszych zwycięzców Best Picture w historii. Film, który odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, zdobył podczas ceremonii w 1964 roku aż 10 nominacji do Oscara, ostatecznie zdobywając cztery.

Czas nie był łaskawy dla tego filmu. Widzowie głównego nurtu mogą nawet nie być tego świadomi, a krytycy i miłośnicy filmu dyskwalifikują go jako obraz szalony i przesadny, który nigdy nie wie, kiedy się zatrzymać. Nadal, Toma Jonesa pozostaje jednym z najbardziej nieszablonowych wyborów Akademii, nawet jeśli jego zwycięstwo nad klasykami takimi jak Felliniego 8^1/2 i Hitchcocka Ptaki pozostaje zagadkowe.

Na pierwszym miejscu znajduje się Wożąc panią Daisy – 62. ceremonia rozdania Oscarów (1990)

Wiozę pannę DaisyZwycięstwo jest w dużej mierze produktem swoich czasów. Ze swoim jawnym zdrowym i podnoszącym na duchu przesłaniem – był to film PG, aż głośno – Wiozę pannę Daisy ośmielił się go nie lubić nawet najbardziej cyniczny, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

Korzyści płynące z perspektywy czasu pozwalają krytykom zobaczyć, czym jest to zwycięstwo: bezwstydną i nieświadomą próbą inkluzywności, metaforyczne poklepanie po plecach ze strony organizacji, która do dziś nagrodziła w kategorii Najlepsza Aktorka tylko jedną czarną kobietę Kategoria. Wiozę pannę Daisy jest obecnie używany jako niekorzystny wskaźnik do pomiaru wszystkich pozostałych zwycięzców Best Picture — przynajmniej teraz Zielona Książka wygrał, nie musi być osamotniony w annałach przeciętności.

Zakochany Szekspir (prawie) ogarnia – 71. ceremonia rozdania Oscarów (1999)

Wyjaśnijmy coś: Zakochany Szekspir nie jest złym filmem; wręcz przeciwnie, jest to urocza i przyjemna w odbiorze historia, w której występują ciepłe i niezapomniane zwroty akcji gwiazd Gwyneth Paltrow i Josepha Fiennesa. Film jest rzeczywiście jednym z najlepszych filmów 1998 roku i godnym pretendentem do Oscara w każdej kategorii, w której brał udział podczas ceremonii w 1999 roku.

Dlaczego więc jego reputacja jest tak nadszarpnięta? Na początek nazwisko „Weinstein” na zawsze pozostanie brudne Zakochany Szekspirdziedzictwo. Agresywna kampania niesławnego producenta zaowocowała znakomitymi wynikami filmu podczas wieczoru Oscarowego, więc nawet jeśli film zasługuje na pochwałę, jego zwycięstwa na zawsze będą kojarzone z bezwstydnymi wyczynami zhańbionego potentata. Po drugie, zwyciężyło Szeregowiec Ryan, często uważany za jeden z najlepszych obrazów wszechczasów. I podczas gdy Zakochany Szekspir jest niezaprzeczalnie uroczy, poprawiający nastrój filmnie da się go porównać do wojennego arcydzieła Spielberga.

Crash kradnie grzmot Brokebacka – 78. ceremonia wręczenia Oscarów (2006)

Być może najbardziej rażącym błędem Akademii, jaki ostatnio popełniła, było przyznawanie nagród Rozbić się Najlepszy film już za nami Brokeback Mountain. Delikatna, rozdzierająca serce historia Anga Lee o niemożliwej miłości zachwyciła krytyków, którzy chwalili empatyczne podejście reżysera do tematu i obalenie przez film zwykle ograniczającego zachodniego gatunku. Z drugiej strony, chociaż jest to film pełen dobrych intencji i użyteczny, Rozbić się nie udało się osiągnąć takiego samego stopnia uznania, a wielu krytyków uznało jego podejście do stosunków rasowych za uproszczone.

Brokerstwo wszedł do Oscarów ze zdobytymi nagrodami BAFTA i Złotym Globem, najwyraźniej umacniając swoją pozycję lidera. Jednak szczęki opadły, kiedy Rozbić się zdobył nagrodę dla najlepszego filmu i nawet prezenter Jack Nicholson wydawał się przerażony. W latach, które upłynęły od ceremonii, Brokerstwopozycja filmu tylko wzrosła, a wielu uważa go za jeden z najbardziej poruszających filmów XXI wieku i punkt zwrotny w kinie queer. O tym samym nie można powiedzieć Rozbić się, którego reputacja pogarsza się z roku na rok.

Mowa króla oczarowuje wyborców Oscarów – 83. ceremonia wręczenia Oscarów (2011)

Sieć społeczna może być najlepszym filmem z 2000 roku. Tematyczny, wciągający i niezapomniany film oddaje esencję nowego tysiąclecia, dokładnie uchwycił całe pokolenie dzięki ostremu jak brzytwa scenariuszowi, najlepszemu z Aarona Kariera Sorkina. Sieć społeczna zdobył wiele nagród dla najlepszego filmu, w szczególności Złote Globy i Critics’ Choice Awards. Jednak przyjemny dla publiczności film biograficzny oparty na liczbach Przemowa króla panował w jedna z największych oscarowych niespodzianek wszechczasów.

Z perspektywy czasu Akademia zawsze miała ukoronowanie Przemowa króla; to w pełni użyteczny film, który opowiada inspirującą historię z życia wziętą i którego reżyserem jest nigdy lepszy Colin Firth. Jednak odmawiając uznania Sieć społeczna Akademia, będąc arcydziełem sztuki współczesnej, potwierdziła, że ​​jest organizacją całkowicie bezpieczną, która pod wieloma względami mocno tkwi w przeszłości.

Rami Malek zdobywa nagrodę dla najlepszego aktora – 91. ceremonia wręczenia Oscarów (2019)

Nigdy zestaw sztucznych zębów nie wyglądał bardziej nieprzekonująco. Jednak publiczność i wyborcy zakochali się w niespójnym filmie biograficznym z 2018 roku, w którym Rami Malek przedstawił legendarnego piosenkarza Freddiego Mercury’ego „Bohemian Rhapsody”.. Pomimo polaryzacji niemal wszystkich, film ostatecznie odniósł ogromny sukces kasowy zarabiając 911,1 miliona dolarów na całym świecie.

Wchodząc w wieczór Oscarów, Malek miał idealną narrację. W oczach wielu wyborców oddając mu cześć, oddawali cześć samemu Merkuremu, a kto spośród pozostałych nominowanych mógłby to zignorować? Zwycięstwo Malka miało sens w 2019 r., ale czas nie był dla niego łaskawy, zwłaszcza gdy porównano jego niekonsekwentny i niemal idiotyczny występ z rozdzierającym serce tour-de-force Bradleya Coopera w Rodzi się gwiazda.

Green Book zdobywa tytuł najlepszego filmu – 91. ceremonia wręczenia Oscarów (2019)

Zielona Książka to jeden z najbardziej podziałających filmów ostatnich lat. Wielu uznało ten film za słodką i podnoszącą na duchu historię ze znakomitą rolą dwóch najwybitniejszych aktorów kina, Viggo Mortensena i Mahershala Alego. Jednak inni potępiali to, oskarżając o utrwalenie tropu białego zbawiciela i trywializację rasizmu, którego Czarni doświadczają do dziś.

Pod wieloma względami tytuł najlepszego filmu w 2019 r. był wyścigiem dwukierunkowym Zielona Książka i Alfonso Cuaróna Romowie. Ostatecznie Akademia, zgodnie ze sobą, zdecydowała się na najłatwiejszą i najbardziej „przystępną” opcję, wybór, który będzie ją prześladował przez lata. Rzeczywiście, Romowie może być polaryzujące, ale Zielona Książka jest wprost znienawidzony, a jego reputacja tylko się pogorszy.

Cały nierozpoznany talent

Przy zaledwie pięciu miejscach w każdej kategorii zawsze znajdą się aktorzy, którym co roku nie uda się zakwalifikować do finału. Jednak niektóre lekceważenia są bardziej rażące niż inne, szczególnie biorąc pod uwagę, że niektórzy aktorzy spędzili całą swoją płodną karierę, nie zdobywając nigdy nominacji do Oscara.

Aktorzy charakterystyczni, tacy jak John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman, i Catherine O’Hara nigdy nie otrzymały nominacji do Oscara, mimo że stale dostarczają godne uwagi filmy występy. Naprawdę genialni wykonawcy, tacy jak Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach i Myrna Loy, nigdy nie wystąpili otrzymał nominację do Oscara, co było rażącym błędem, który Akademia naprawiła, przyznając im tytuł honorowy Oscary. Jednak niektórzy aktorzy, jak Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth i Jean Harlow zmarli bez otrzymania uznania, na jakie zasługiwali.