Let's Play jest już dostępny. Esej dotyczący kultury wideo gier jest już dostępny

W ciągu ostatniej dekady popularność zyskały długie eseje wideo – prawdopodobnie wchodząc w tzw bum, same. Widzowie mogą z łatwością wyszukać esej wideo na dowolny temat, od szczegółowych informacji na temat tworzenia filmów, historii parków tematycznych, mody i wszystkiego pomiędzy. Przy tak dużej ofercie esejów wideo jednym z podgatunków, który znalazł swoje własne oparcie, jest esej o kulturze gier wideo.

Te konkretne filmy z grami to styl wizualnego eseju, który oferuje zarówno twórcom, którzy za nimi stoją, jak i widzom przestrzeń do odkrywania gier wideo na nowe sposoby, wykraczające poza to, czego spodziewaliśmy się po recenzji gier wideo. Ten rodzaj wideo ma tendencję do zagłębiania się w niszowy temat, który najbardziej interesuje twórcę – niezależnie od tego, czy jest to motyw, konkretna postać, czy nawet wpływ wyborów artystycznych na grę.

Te eseje o grach znalazły swoje własne oparcie w szerszym świecie komentarzy do gier wideo, utrzymując jednocześnie dość równą koegzystencję z

tradycyjny format recenzji gier. Obydwa oferują indywidualne przemyślenia i wgląd w gry wideo, jednocześnie aktywnie nie umniejszając drugiego.

Aby lepiej zrozumieć to oparcie i współistnienie, rozmawiałem z dwoma twórcami, którzy przygotowują eseje dotyczące gier kulturowych. Wyjaśnili, co dokładnie skłania ich do dzielenia się swoimi wyjątkowymi punktami widzenia za pośrednictwem tego formatu i co przyciąga widzów zarówno do esejów o grach, jak i recenzji.

Losowanie eseju o grze wideo

Zrozumienie, co początkowo skłania twórcę do rozpoczęcia pisania esejów na temat kultury gier wideo, może dać nam wgląd w to, dlaczego od początku znalazł on tak silną pozycję w przestrzeni gier. Jest coś, co można powiedzieć o znaniu pasji, która kryje się za czymś. Zarówno dla Marii (znanej również jako eurothug4000) I Gry Daryl Talks, początkowe zainteresowanie dyskusją na bardziej niszowe tematy związane z grami wideo wynikało z wpływów zewnętrznych.

Maria, która była tworzenie filmów na YouTube od 2018 r. powiedziała, że ​​jej doświadczenie zdobyte podczas studiów artystycznych podczas egzaminów A-Levels pomogło jej zainspirować do dyskusji na temat kierunku artystycznego i estetyki, które toczy w swoich esejach wideo.

„Miałam przez te lata bardzo dobrego nauczyciela” – Maria mówi Digital Trends. „W szczególności prosiła klasę o jedno ćwiczenie podczas analizowania prac artystów, które w zasadzie byłoby po prostu starym, dobrym diagramem burzy mózgów. Mielibyśmy obraz lub fotografię pośrodku i zapisalibyśmy wszystko, co przychodzi nam na myśl, gdy na nie patrzymy – teksturę, nastrój, treść itp. To jest coś, co mam na myśli, gdy patrzę na gry. To po prostu naturalny proces, który jest tak głęboko zakorzeniony w moim mózgu – nie mogę nic na to poradzić!”

Gra Daryl Talks Games pojawiła się początkowo na YouTube w 2009 roku. Jednak jako wieloletni gracz zainteresowany psychologią wiedział, że w końcu chce wrócić do kręcenia filmów. Obecnie pisze „eseje skupiające się wokół „interakcji między psychologią, grami wideo, projektowaniem gier wideo i życiem”. Jego inspiracja pochodziła Zestaw narzędzi Game Maker’a Marka Browna, kanał, który szczegółowo omawia każdy aspekt projektowania gier.

„Byłem urzeczony jego umiejętnością wyjaśniania rzeczy, których nigdy nie zauważyłem w grach, i tym, jak fascynujące było dowiedzenie się, dlaczego gry działają z punktu widzenia projektowania” – mówi Digital Trends. „Natknąłem się na jego kanał na ostatnim roku studiów, a ponieważ studiowałem psychologię, znalazłem go sam potrafię powiązać wiele kwestii, które poruszał, z rzeczami, których się uczyłem klasa. W zasadzie powiedziałem: „Pozwól mi wypróbować cały esej, ale moim chwytem będzie psychologia”. Ponieważ nie byłem zainteresowany studia podyplomowe i licencjat z psychologii w zasadzie kwalifikują cię tylko na YouTubera, po prostu dalej to robiłem filmy!”

Obaj twórcy podchodzą do swoich esejów o grach przez nową perspektywę, która daje im możliwość eksplorowania gier w sposób wykraczający poza granice standardowej krytyki.

Niszowe tematy w niezbyt nowym formacie

Biorąc pod uwagę szeroki zakres możliwych tematów, które twórcy mogą poruszać w swoich esejach o grach, nie jest zaskoczeniem, że twórcy decydują się szukać na bardzo specyficznych rzeczach, które przyciągają ich zainteresowanie — takich jak przestrzeń w grach, którą gracze napotykają między punktem odrodzenia a szef.

Tematy niszowe dają widzom szansę zobaczenia, co twórcy widzą w grze, która wykracza poza zwykłe pobieżna rozgrywka lub odpowiedź na pytanie, po które wielu zwraca się do recenzji: Czy jest to gra, na którą chciałbym zwrócić uwagę grać?

„To po prostu filmy dokumentalne, ale mniejsze, z większą osobowością i w pewnym sensie powiązane z jednym bardzo niszowym tematem. Mam cały esej na temat zdrowia psychicznego tego jednego konkretnego postać poboczna w Deltarun. Jacob Geller przygotował cały film przedstawiający gry, w którym najciekawsze fragmenty zachowują na koniec” – mówi Daryl Talks Games. „Myślę, że zarówno ja, jak i inni, którzy to robią, bardzo nam się to podoba, ponieważ pod względem twórczym nie ma ograniczeń. Eseje dają zarówno graczom, jak i twórcom szansę odnalezienia piękna w przyziemności, przejrzystości w zawiłościach, i ogólnie po prostu szansa, aby cieszyć się grami na głębszym poziomie, niż gdybyśmy po prostu w nie grali i się przenieśli NA."

Ta umiejętność odkrywania i czerpania przyjemności z gier nieco głębiej w esejach o grach z pewnością oferuje widzom coś innego sposób na oglądanie i doświadczanie gier, w które grają, niemal odsłaniając pewne warstwy sens. W rezultacie niektóre eseje o grach mają tendencję do wchodzenia na długie terytoria, często przekraczając 30 minut. Ladyknightthebrave ma półtorej godziny oglądania serii Last of Us, podczas gdy niektóre Filmy Tima Rogersa są mniej więcej tak długie, jak miniserial HBO.

Maria, która początkowo zajmowała się tworzeniem recenzji gier, w końcu zorientowała się, że bardziej podoba jej się pogłębianie tego stylu gry.

„Często skupiam się na inspiracjach stojących za niektórymi grami, które wpływają na ich styl graficzny” – mówi Maria. "Na przykład, Dusze Demonów„pochodzenie w mrocznej fantastyce i jej podobieństwa do dzieł Franka Frazetty lub aspekty kulturowe za nimi stojąceWioska mieszkaniowa zła które rzadko widuję w grach. W Kuon (PS2) nawet mechanika zapisywania jest kontekstualizowana poprzez mały rytuał, a nie tylko menu z przyciskiem zapisu. Chociaż uwielbiam wygląd światów gier, naprawdę robi na mnie wrażenie, gdy potrafią dopasować do nich swoją mechanikę, co sprawia, że ​​czuję się jeszcze bardziej zaangażowany”.

Współistnienie z tradycyjnymi recenzjami gier

Eseje o grach i recenzje gier połączyły się w dość wyjątkową całość. I chociaż zarówno widzowie, jak i twórcy mogą preferować jedną formę komentarza do gier od drugiej, zarówno Maria, jak i Daryl Talks Games skupiliśmy się na fakcie, że ostatecznie oba służą nieco innym celom – nawet jeśli obaj pracują nad odpowiedzią pytania.

„Moim zdaniem recenzja ma na celu poinformowanie kogoś, czy chciałby kupić grę dla siebie, czy po prostu sprawdzenie, co ogólnie o niej myślą inni” – mówi Maria. „Esej wideo może zaoferować to samo, ale ostatecznie chodzi o nauczenie się czegoś nowego, niezależnie od tego, czy chodzi o grę, czyjeś osobiste doświadczenia, czy nawet o coś pozornie niezwiązanego. Wiele moich filmów skłoniło mnie do zgłębiania różnych przypadkowych tematów. Poznałam włoskie kino grozy, modę obozową, a nawet pochodzenie lalek reanimacyjnych, żeby wymienić tylko kilka!”

„Istnieje wiele recenzji tej gry Omori istnieje, ale zdecydowanie jestem jedyną osobą, która oferuje szczegółową analizę tego, jak ilustruje to amnezję dysocjacyjną”. Gra Daryl Talks mówi.

Ta niewielka różnica w ogólnym celu odróżnia eseje i recenzje o grach od siebie, ale także łączy je ze sobą. Twórcy i widzowie mogą z łatwością wybrać, który z dwóch filmów chcą odpowiednio stworzyć i obejrzeć.

„Wszyscy widzimy gry i gramy w nie inaczej, co oznacza, że ​​każdy zdobywa własne doświadczenia” – mówi Daryl o współistnieniu esejów i recenzji o grach. „Dla niektórych mechanika jest bardziej interesująca, dla innych jest to muzyka, dla niektórych to wszystko! Prawie każdy gatunek filmów o grach będzie dla kogoś ważny i nigdy nie będzie niemożliwe, aby dana osoba obejrzała tylko jeden rodzaj filmów o grach.

W przestrzeni, która mogła z łatwością zostać zdominowana przez jedno lub drugie, eseje o grach zdołały w wyjątkowy sposób współistnieć z recenzjami gier, zachowując jednocześnie swój indywidualny rys. Twórcy tacy jak Maria i Daryl Talks Games czerpią wiele radości z różnorodnych sposobów omawiania gier w swoich esejach, dzieląc się specjalny wgląd i dyskusje na tematy, które są dla nich ważne – a wszystko to przy jednoczesnym pogłębianiu zbiorowego zestawu narzędzi, których używamy do zrozumienia Gry.

Odpowiedzi na wywiady zostały lekko zredagowane dla przejrzystości.

Zalecenia redaktorów

• Venba celebruje kulturę południowych Indii poprzez bardziej znaczące gotowanie w grach wideo
• Summer Game Fest: 10 naszych ulubionych gier, które widzieliśmy i w które graliśmy
• 50 najlepszych gier wideo wszechczasów
• Kończy się czas, aby zagrać w Battlefield 2042 za darmo
• PlayStation VR2 dodaje jeszcze więcej gier do swojej premierowej oferty