Przykłady oprogramowania graficznego

Oprogramowanie graficzne wykracza daleko poza usuwanie skaz za pomocą aerografu i usuwanie efektu czerwonych oczu ze zdjęć, aby je objąć skalowalne edytory grafiki wektorowej, silniki renderujące 3D i animacje 2D, malowanie i rysowanie oprogramowanie. Artyści cyfrowi używają tabletów do rysowania do tworzenia dzieł sztuki z pustych plików w programach takich jak Adobe Photoshop, Corel Painter i Gimp i animatorzy ożywiają postacie 3D za pomocą potężnego oprogramowania do animacji, takiego jak Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D i Mikser.

Większość sztuki cyfrowej w pewnym momencie przyjmuje formę obrazu rastrowego, który jest po prostu dowolnym obrazem złożonym z pikseli, a nie wektorów lub wierzchołków. Powodem tej preferencji jest to, że w przeciwieństwie do wektorów grafika rastrowa obsługuje subtelne przejścia kolorów i w przeciwieństwie do grafiki 3D złożonej z wierzchołków, obrazy rastrowe nie wymagają wydajnego sprzętu graficznego i są rozbudowane przetwarzanie. Edytory grafiki rastrowej obejmują edytory zdjęć, takie jak Photoshop i Gimp, a także oprogramowanie do malowania i rysowania, takie jak Paint Tool SAI i Autodesk Sketchbook. Podczas gdy Adobe i Autodesk tworzą profesjonalne, zastrzeżone oprogramowanie, Gimp oferuje bezpłatną funkcję zestaw podobny do Photoshopa, a SAI zapewnia doświadczenie podobne do Sketchbooka za znacznie niższe Cena £. Programy te są przeznaczone do pracy z tabletem graficznym, który w przeciwieństwie do myszy steruje oprogramowaniem za pomocą nacisku powierzchniowego oraz ruchu.

Edytory grafiki wektorowej, takie jak Adobe Illustrator, CorelDraw i Inkscape, przechowują informacje jako węzły i ścieżki, a nie piksele, a ponieważ obraz SVG jest zdefiniowany przez względną odległość między węzłami, skalowanie go w górę lub w dół nie powoduje żadnych zniekształceń ani pikselacja. Podobnie wektory ukośne nigdy nie wyświetlają aliasingu – postrzępionych ukośnych linii – tak jak robią to obrazy rastrowe. Skalowalna właściwość SVG sprawia, że ​​idealnie nadają się do wycinania znaków z winylu i innych materiałów za pomocą oprogramowania do wycinania, takiego jak Make the Cut i Sure Cuts a Lot. Ich narzędzia do edycji węzłów i ścieżek sprawiają, że renderowanie gładkich, precyzyjnych krzywych za pomocą myszy jest znacznie łatwiejsze niż w edytorze grafiki rastrowej.

Najbardziej skomplikowane, wymagające dużej ilości zasobów edytory graficzne to programy do animacji 3D, które łączą w jednym pakiecie narzędzia do modelowania, animacji i renderowania. Modelowanie i animowanie scen 3D wymaga znacznej ilości pracy, a skórowanie, cieniowanie i oświetlenie zazwyczaj zajmują podobną ilość czasu. Te aplikacje obsługują każde zadanie za pomocą oddzielnego zestawu narzędzi, przetwarzając gotową scenę za pomocą dedykowanego renderowania silnik, taki jak V-Ray, Mental Ray lub Cycles, który symuluje promienie światła odbijające się lub przechodzące przez wiele rodzajów powierzchnie. Animacje o wysokiej rozdzielczości wymagają sieci komputerów renderujących do wykonania wielu setek lub tysięcy godzin przetwarzania.

Oprogramowanie do cyfrowej animacji 2D, takie jak Toon Boom, Adobe Flash i Synfig, znacznie skraca czas produkcji w porównaniu z konwencjonalnym, ręcznie malowanym przepływem pracy. Zanim renderowanie 3D stało się przystępne i powszechne, studia animacji tworzyły filmy 2D przy użyciu tradycyjnych arkuszy celuloidowych i farby akrylowej. Od końca lat 90. oprogramowanie do animacji 2D przekształciło animację klatka po klatce w „tweening” proces, który wymaga narysowania obiektu tylko raz, a następnie ożywia go cyfrowo i dodaje perspektywiczny. Proces jest zupełnie inny i znacznie prostszy niż animowanie postaci trójwymiarowych, chociaż oba typy animacji wykorzystują animację do obliczania ruchu między kluczowymi klatkami.