Ranking 10 najlepszych klasycznych filmów science-fiction

Science fiction to jeden z najbardziej cenionych gatunków filmowych. Od zarania dziejów tego medium science fiction stworzyło wiele filmów, które miały rzucać wyzwanie i przesuwać granice tego, co znane i, w wielu przypadkach, w co się wierzy. Od ambitnych, dających do myślenia Nagrodzone Oscarem filmy science-fiction do bardziej mainstreamowych, ale nie mniej imponujących projektów, gatunek ten jest niezawodnym wyborem, który nieustannie na nowo definiuje to, co jest możliwe.

Chociaż niektórzy mogą uważać science fiction za gatunek „nowoczesny”, prawda jest taka, że ​​istnieje ona od początków istnienia tego medium. Rzeczywiście, wiele z najwspanialszych filmów science-fiction ukazało się pod koniec lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku, aż do lat 60-tych i 70-tych. Filmy te położyły podwaliny pod gatunek, inspirując scenarzystów, reżyserów i pisarzy na nadchodzące dziesięciolecia oraz na nowo definiując, co naprawdę oznacza często używane słowo „przełomowy”.

10. Zakazana planeta (1956)

Fred M. Kultowy film Wilcoxa z 1956 roku Zakazana planeta pozostaje przełomową pozycją w kanonie science fiction i pionierem w podgatunku techno-horroru. Film, w którym występują Walter Pidgeon i Leslie Nielsen, opowiada o załodze wysłanej na odległą planetę Altair IV, aby odkryć losy grupy naukowców wysłanych kilkadziesiąt lat wcześniej. Po przybyciu na miejsce odkrywają jedynego ocalałego, doktora Morbiusa i jego córkę Altairę, zanim odkrywają większą tajemnicę.

Zakazana planeta to prawdziwy przełom w historii kina. Jest to jeden z pierwszych filmów przedstawiających podróże szybsze od światła, których akcja rozgrywa się na innej planecie, poszerzając w ten sposób granice science fiction. Zawiera jednego z najbardziej kultowych robotów kina, Robby’ego, i może pochwalić się zapadającą w pamięć elektroniczną ścieżką dźwiękową oraz wspaniałymi jak na tamte czasy efektami wizualnymi. Co ważniejsze, Zakazana planeta rzucił wyzwanie konwencjom i oczekiwaniom, udowadniając wszechstronność science fiction i wypuszczając na rynek niezliczonych duchowych następców.

9. Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)

Steven Spielberg ma na swoim koncie wiele świetnych filmów w jego CV. Nazwisko Spielberga, prawdopodobnie ojca współczesnego hitu kinowego, jest synonimem jakości, po tym jak konsekwentnie przez ostatnie pięć dekad dostarczał arcydzieła, które w przemyślany sposób badają różne kwestie, zaczynając od głęboko humanitarnego perspektywiczny. Jego film science-fiction z 1977 roku Bliskie spotkania trzeciego stopnia pozostaje potężnym badaniem stosunku ludzkości do nieznanego i głównym piórem na jego stale powiększającym się kapeluszu.

Fabuła koncentruje się na Royu Nearym, robotniku fizycznym ze stanu Indiana, którego życie zmienia się po zobaczeniu niezidentyfikowanego obiektu latającego. Z Bliskie spotkania, Spielberg bada problemy mózgowe ze swoją charakterystyczną wrażliwością, co skutkuje budzącymi podziw i niemal niewinnymi rozmyślaniami na temat głównych problemów, którymi od dawna interesuje się science fiction. Od języka po ciekawość, strach i nieunikniony i wrodzony strach przed modernizacją. Bliskie spotkania obejmuje więcej zagadnień niż przeciętny film science-fiction.

8. Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia (1951)

Klasyka science-fiction z 1951 roku Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia należy do najbardziej wpływowych filmów lat pięćdziesiątych. Fabuła rozgrywa się w czasie zimnej wojny i koncentruje się wokół Klaatu, humanoidalnego kosmity, który w towarzystwie robota Gorta przybywa na Ziemię, aby przekazać ważną wiadomość. Dzień, w którym zatrzymała się Ziemiaoferuje jeden z najwcześniejszych przykładów dynamiki nauki kontra religii, ponieważ Klaatu jest w oczywisty sposób metaforą Chrystusa. Co więcej, film należy do nielicznych wczesnych filmów, które zmuszają widza do kwestionowania jego miejsca i przeznaczenia w kosmosie.

Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia posługuje się koncepcją ludzkości jako jednej całości, skupiając się na naszych podobieństwach, zwłaszcza w obliczu zbliżającej się inwazji. Podobnie jak w przypadku innych filmów science-fiction, główną rolę odgrywa nieznane i nasza wobec niego bezradność Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia, a film tworzy charakterystyczną atmosferę zbliżającej się zagłady, która utrzymuje się aż do napisów końcowych.

7. Planeta małp (1968)

Planeta małp należy do najczęściej cytowanych filmów science-fiction wszechczasów. Charlton Heston wciela się w George'a Taylora, astronautę, którego załoga rozbija się na futurystycznej planecie, gdzie ludzkość jest zniewolona przez wysoko rozwinięte małpy. Gdy Taylor doświadcza nowej rzeczywistości, planuje ucieczkę, nieświadomy wstrząsających sekretów czających się w Zakazanej Strefie planety.

Nowoczesna klasyka w każdym tego słowa znaczeniu, Planeta małp słynie z zawiłej narracji, która płynnie łączy kwestie społeczne i klasyczne motywy science-fiction. Z niezapomniane zakończenie science-fiction, niezapomniany występ legendarnego Hestona i jedne z najbardziej imponujących kunsztów charakteryzacji lat 60., Planeta małp to przełomowy film science-fiction z bogatą i trwałą spuścizną. Nawet chciwość studia i kiepski remake Tima Burtona z 2001 roku nie zdołały zszarganić reputacji tego wspaniałego filmu.

6. Mechaniczna pomarańcza (1971)

Malcolm McDowell występuje w szokującym, dystopijnym filmie kryminalnym Stanleya Kubricka z 1971 roku Mechaniczna Pomarańcza. Film opowiada historię Alexa DeLarge, charyzmatycznego, a jednocześnie sadystycznego i aspołecznego przestępcy, który lubi zadawać ból i chaos wraz ze swoim gangiem równie obłąkanych przyjaciół. Po schwytaniu Alex zostaje poddany eksperymentalnej terapii zwanej Techniką Ludovico, aby wyleczyć swoje destrukcyjne impulsy.

Nadmiernie brutalny i niepohamowany, Mechaniczna Pomarańcza jest obraz wyjątkowo odważny i niegdyś zakazany autorstwa jednego z najbardziej innowacyjnych twórców filmowych w kinie. Należy do nielicznych filmów science-fiction, które skupiają się bardziej na kondycji ludzkiej, rezygnując z technologii aspekt, aby skupić się na tematach społecznych i psychologicznych dominujących w moralnie skorumpowanych i zbankrutowanych społeczeństwo. Szokujące, nawet po tylu latach, Mechaniczna Pomarańcza to po prostu arcydzieło z uderzającym przesłaniem, które pozostaje zaskakująco aktualne i aktualne.

5. Obcy (1979)

Niewielu reżyserów zrobiło dla science fiction więcej niż Ridley Scott. Jego arcydzieło horroru science-fiction z 1979 r. Obcy, zapoczątkował jedną z najtrwalszych marek kina i udowodnił, że realizmu nie trzeba oddzielać od science fiction. Sigourney Weaver występuje w roli Ellen Ripley, chorążej na pokładzie Nostromo, komercyjnego holownika kosmicznego zaatakowanego przez wrogie obce stworzenie.

Obcy to jeden z najbardziej wpływowych obrazów science-fiction w historii. Nie tylko zaowocował mnóstwem sequeli i zainspirował legion naśladowców, ale także udowodnił, jak gatunki science fiction i horror idą w parze. Jego wpływ rozprzestrzenia się dalej, docierając do innych mediów, w tym literatury i gier wideo. Obcy stworzył charakterystyczny kinowy styl i język, nawiązujący do niemego horroru, podkreślając atmosferę strach, niepokój i napięcie, a następnie wzmocniono je efektowną grafiką, która stała się kultową częścią popu kultura.

4. Gwiezdne wojny (1977)

Opera kosmiczna George’a Lucasa z 1977 r Gwiezdne Wojny jest instytucją filmową. Akcja rozgrywa się dawno temu w odległej galaktyce, a fabuła podąża za młodym Luke’em Skywalkerem, z którym łączy on siły nieustraszony pilot Han Solo i jego towarzyszowi, Chewbacce, aby uratować księżniczkę Leię ze szponów złego Dartha Vadera i jego Imperialnych Sił. W rolach głównych występują Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford i Alec Guinness.

Gwiezdne Wojny oznacza przed i po w science fiction. Film przedstawił jeden z najbardziej udanych uniwersów kinowych, w którym wystąpiło wiele postaci stali się nowoczesnymi ikonami i uruchomili ogromne imperium obejmujące towary, parki tematyczne, komiksy i wideo Gry. Co ważniejsze, Gwiezdne Wojny uczynił science fiction przystępnym, wprowadzając podróż klasycznego bohatera do wciągającego i inspirującego wszechświata, dzięki czemu jest on przystępny i całkowicie niezapomniany. Film przekroczył wszelkie dostępne granice techniczne i technologiczne, stając się twarzą science fiction na nadchodzące dziesięciolecia.

3. Frankensteina (1931)

Horror i science fiction zawsze łączyły wspólne powiązania. Klasyczna era Universal Monsters dostarczyła wielu najlepszych przykładów małżeństwa pomiędzy te dwa trwałe gatunki, chociaż żaden nie jest bardziej uznany i skuteczny niż „1931” Jamesa Whale’a arcydzieło Frankensteina. Film oparty na powieści Mary Shelley opowiada o wysiłkach obsesyjnego naukowca Henry'ego Frankensteina, który próbował stworzyć życie z części ciał ze zwłok.

Chociaż Frankensteina jest obecnie najlepiej pamiętany ze względu na swój wkład w horror, był także kamieniem milowym dla science fiction. Film należy do najbardziej fascynujących eksploracji wyjątkowej zdolności nauki do tworzenia i niszczenia, poruszając kwestie deifikacji i nadużycia władzy, które zgorszyły widzów w latach trzydziestych XX wieku. Ponadczasowy występ potężnego Borisa Karloffa w roli tytułowego potwora, Frankensteina to prowokująca do myślenia eksploracja ludzkiej natury, geniuszu i szaleństwa, która zrewolucjonizowała oblicze horroru i science fiction.

2. Metropolia (1927)

Fritz Lang ma honorowe miejsce w panteonie geniuszy science fiction. Lang, jedna z czołowych sił niemieckiego ekspresjonizmu, był także pionierem science fiction, reżyserując coś, co pozostaje przełomowym osiągnięciem tego gatunku: Metropolia. Film na podstawie powieści z 1925 roku, którego akcja rozgrywa się w futurystycznej dystopii, przedstawia społeczeństwo podzielone pomiędzy zamożną klasę rządzącą i wyzyskiwanych przez nią pracowników. Fabuła opowiada o Frederze, synu bogatego władcy miasta, który łączy siły z piękną nauczycielką, aby pomóc wyzyskiwanym robotnikom.

Metropolia przedstawia klasyczną alegorię społeczną ujętą w bardzo stylizowane założenie science-fiction. W rezultacie powstał niezwykle oryginalny i postępowy film, który na nowo zdefiniował postrzeganie science fiction przez widzów. Metropolia jest prekursorem niemal każdego większego filmu science-fiction, który nastąpił po nim, błyskotliwego i niemal przepowiadającego dzieła czystego geniusz z zaskakująco zdecydowanym i gniewnym przesłaniem, które nadal rezonuje z publicznością – i prawdopodobnie zawsze będzie.

1. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)

Epicki film science-fiction Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna to wyjątkowy i fascynujący wynik mariażu science fiction i surrealizmu. Zainspirowany Arthurem C. Opowiadanie Clarke’a StrażnikFilm jest kroniką podróży grupy naukowców na Jowisza w celu zbadania tajemniczego obcego monolitu.

Nieuchwytny i ezoteryczny, 2001: Odyseja kosmiczna to najlepszy film science fiction. Odwiedza typowe tematy w obrębie gatunku, w tym ewolucję, sztuczną inteligencję, zdolność odczuwania i obce życie. Czyni to jednak w ramach zmieniającego się podejścia, zręcznie równoważąc tony i przesłania oraz przechodząc między pesymizmem a optymizmem. Jak absolutnie najlepsze filmy science-fiction, 2001 odważa się na filozofię, mając jasne zrozumienie, że ewolucja ludzkości jest nierozerwalnie związana z jej omylną naturą. Kubricka 2001 jest głodny uwagi, logiki i ciekawości widza. Nie budzi to oddania ani szacunku; to inspiracja, ten sam głód, który go napędza i który ofiarowuje swoim widzom, na dobre i na złe.

Zalecenia redaktorów

• 3 filmy science-fiction w Prime Video, które musisz obejrzeć we wrześniu
• Ten film science-fiction z 2016 roku jest obecnie jednym z najpopularniejszych filmów Netflix. Oto dlaczego warto to obejrzeć
• Jak dotąd 5 najgorszych filmów 2023 roku
• Wszystkie filmy Quentina Tarantino, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Jak dotąd 5 najlepszych horrorów 2023 roku