Wszystkie filmy Quentina Tarantino w kolejności od najgorszego do najlepszego

Niewielu reżyserów cieszy się taką samą rozpoznawalnością, stałym uznaniem fanów i krytyków jak Quentin Tarantino. Reżyser zyskał sławę na początku lat 90. jako czołowa postać sceny niezależnej, a następnie zrewolucjonizował branżę wypuszczeniem w 1994 roku swojego klasyka Pulp Fiction. Potem nastąpiła udana kariera filmowa, która pomogła Tarantino ugruntować swoją pozycję autora i prowokatora.

Zawartość

  • 10. Dowód na śmierć (2007)
  • 9. Nienawistna ósemka (2015)
  • 8. Kill Bill: Tom 2 (2004)
  • 7. Django bez łańcuchów (2012)
  • 6. Pewnego razu… w Hollywood (2019)
  • 5. Kill Bill: Tom 1 (2003)
  • 4. Jackie Brown (1997)
  • 3. Wściekłe psy (1992)
  • 2. Bękarty wojny (2009)
  • 1. Pulp Fikcja (1994)

Filmy Tarantino są długie, brutalne, destrukcyjne i wymagające. Zwykle przedstawiają kręte, rozległe, nieliniowe fabuły splamione krwią, wulgaryzmami i odniesieniami do popkultury. Jego dialogi są żywe i szybkie, obrazy uderzające i bezkompromisowe, a narracje niezwykle brutalne i oczyszczające. Imię Tarantino stało się synonimem jakości; w jego życiorysie znajduje się wiele najbardziej rozpoznawalnych filmów współczesnego kina, a niektóre z nich na stałe wpisały się w kulturę amerykańską. Z tą wiadomością

Nadchodzący film Tarantino, Krytyk, może być jego ostatnim, nadszedł czas, aby zastanowić się nad jego uznaną karierą i określić, który z jego słynnych filmów króluje.

Polecane filmy

10. Dowód na śmierć (2007)

Rose McGowan i Kurt Russell jako Pam i Mike McKay w filmie Death Proof.
Zdjęcie za pośrednictwem Dimension Films.

Kurt Russell prowadzi imponujący zespół w odie Tarantino do filmów eksploatacyjnych z 2007 roku, Dowód śmierci. Aktor wciela się w kaskadera Mike'a McKaya, seryjnego mordercę, który atakuje młode kobiety i zabija je, zabierając je na przejażdżki swoimi zmodyfikowanymi samochodami. W rolach głównych występują także Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan i Zoe Bell.

Filmy zostały pierwotnie wydane w ramach Grindhouse, podwójny film fabularny, w którym znalazł się także film Roberta Rodrigueza Bomba kasowa, która stała się kultowym klasykiemPlanet Terror. Dowód śmierci to najczęściej pomijany film Tarantino i nie bez powodu. Zabawny, szybki i nieskończenie zabawny, ale film jest również szalenie nierówny. Po raz pierwszy i ostatni w jego filmografii dowcipne dialogi Tarantino wydają się nie na miejscu i... niezdarny, bardziej zrzut informacyjny przypadkowych faktów i dziwactw niż dynamiczna wymiana jego poprzednich, lepszy starania.

9. Nienawistna ósemka (2015)

Kurta Russella i Samuela L. Jackson jako „Wisielec” i markiz Warren w filmie „Nienawistna ósemka”.
Zdjęcie za pośrednictwem TWC

Nienawistna Ósemka gromadzi dwóch najlepszych współpracowników Tarantino, Samuela L. Jacksona i Russella i łączy ich z gwiazdorską obsadą drugoplanową, w tym nominowaną do Oscara Jennifer Jason Leigh. Akcja rozgrywa się po wojnie secesyjnej i opowiada historię ośmiu nieznajomych, którzy szukają schronienia przed burzą śnieżną na przystanku dyliżansu. Jednak sprawy nie są tym, czym się wydają, co prowadzi do gwałtownego starcia.

Jest w czym się zakochać Nienawistna Ósemka, list miłosny Tarantino do westernu: piękna ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone, jadowita i odważna muzyka Jennifer Jason Leigh wykonanie i najwyższej klasy walory produkcyjne pomimo zamkniętej, klaustrofobicznej scenerii to jedne z największych atutów filmu aktywa. Jednak nie jest tak ściśle wykonany, jak inne wysiłki Tarantino, z narracją, która grozi raczej przytłoczeniem niż wyzwaniem. Nienawistna Ósemka ciągnie się po porywającym pierwszym akcie, chociaż ma wystarczająco dużo charakterystycznych tropów Tarantino, aby stworzyć satysfakcjonującą, powoli rozwijającą się tajemnicę.

8. Kill Bill: Tom 2 (2004)

Uma Thurman jako Panna Młoda prowadząca samochód w filmie Kill Bill: Tom 2.
Zdjęcie za pośrednictwem Miramax Films

Bardziej niż jego niezależne wysiłki z lat 90 Kill Bill duologia ugruntowała reputację Tarantino jako jednego z nich najbardziej wpływowych współczesnych reżyserów filmowych. Głośność 2, wydany w 2004 roku, przedstawia Umę Thurman w roli mściwej Panny Młodej, która celuje w dwóch ostatnich wrogów ze swojej listy, Budda i Elle Driver, a następnie wyrusza w pogoń za wielkim mężczyzną, Billem.

Zabij Billa: Tom 2 jest dłuższy, bardziej gadatliwy i odrobinę bardziej dumny niż jego poprzednik. Thurman po raz kolejny jest w doskonałej formie w roli Panny Młodej, prawdopodobnie najbardziej kultowej postaci w jej karierze, a pomagają jej świetne role drugoplanowe Michaela Madsena i słynącej ze sceny Daryl Hannah. Punkt kulminacyjny filmu pomiędzy Thurmanem a zmarłym Davidem Carradine’em jest czymś pięknym ze względu na jego wywrotowe podejście do oczyszczającej zemsty. Zabij Billa: Tom 2 kończy całość w wysokim, aczkolwiek nieco rozczarowującym tonie, celowo pozostawiając otwarte drzwi dla trzeciego tomu. Niestety, nigdy nie nadeszło, przez co film wydawał się dziwnie niekompletny, środkowy rozdział większej historii, która nigdy nie została należycie zamknięta.

7. Django bez łańcuchów (2012)

Christoph Waltz i Jamie Foxx jako King Schultz i Django Freeman w filmie Django Unchained.
Zdjęcie za pośrednictwem TWC

Grupa nagrodzonych Oscarem aktorów występuje w rewizjonistycznym westernie Tarantino z 2012 roku Django bez łańcuchów. Jamie Foxx gra Django, niedawno uwolnionego niewolnika, który dołącza do niemieckiego łowcy nagród, aby uratować swoją dawno zaginioną żonę z rąk sadystycznego Calvina Candiego. Christopha Waltza, Leonardo DiCaprio i Samuela L. Jackson także występuje w roli głównej.

Django bez łańcuchów to jeden z najkrwawszych, najodważniejszych i najbardziej uderzających obrazów Tarantino. Nie bojąc się rzucać wyzwania zachodniemu gatunkowi, a jednocześnie podchodząc do niego z miłością, film jest eklektyczną i wybuchową mieszanką tematów, pomysłów i stylów. Tarantino może pochwalić się znakomitą kreacją swojej prestiżowej obsady, oferując sensacyjne i bombastyczne spojrzenie na jedną z największych tragedii w historii. Jak większość filmów tego reżysera, Djangojest zbyt długi, a trzeci akt może sprawiać wrażenie udręki, zwłaszcza po spektakularnej sekwencji zamykającej drugą tercję filmu. Nadal, Django bez łańcuchów to pełen pasji i prowokacyjny wysiłek, jeden z najbardziej bezkompromisowych filmów Tarantino.

6. Pewnego razu… w Hollywood (2019)

Brad Pitt jako Cliff Booth w wózku golfowym w „Pewnego razu w Hollywood”.
Zdjęcia Sony / Zdjęcie za pośrednictwem Sony Pictures Reasing

Najnowszy film Tarantino wymyka się gatunkom i konwencjom, nie dając się przypisać tylko jednej rzeczy. Akcja rozgrywa się w Los Angeles w 1969 roku na tle morderstw Tate-LaBianca dokonanych przez zwolenników Charlesa Mansona. Pewnego razu… w Hollywood W rolach głównych występują Leonardo DiCaprio i Brad Pitt w roli zanikającego aktora i jego dublera kaskadera, którzy próbują odnaleźć się w szybko zmieniającym się biznesie, który kiedyś znali. Margot Robbie zagrała także Sharon Tate, a w filmie przyjęto rewizjonistyczne podejście do jej historii.

Pewnego razu… w Hollywood to list miłosny Tarantino do kina. Dzięki dwóm znakomitym kreacjom i rozbudowanej narracji, która tworzy żywy, tętniący życiem obraz Los Angeles lat 60. XX wieku, film jest prawdopodobnie najbardziej dojrzałym projektem Tarantino. Pewnego razu… w Hollywood jest przesadny, przepełniony pomysłami i postaciami oraz zachłanny w żądaniu wszystkiego od swoich odbiorców. Jednak jest to również satysfakcjonujące i oczyszczające, oferując jakąś formę odkupienia miastu, które od dawna kojarzy się z nadmiarem, bólem i niespełnionymi marzeniami.

5. Kill Bill: Tom 1 (2003)

Uma Thurman jako Panna Młoda dzierżąca katanę w Kill Bill Vol. 1.
Zdjęcie za pośrednictwem Miramax Films

Thurman ponownie współpracował z Tarantino w 2003 roku Kill Bill: Tom 1. Aktorka gra Pannę Młodą, kobietę niedawno wybudzoną ze śpiączki, która wpada w gwałtowny szał przeciwko stowarzyszeniu, które zdradziło ją w dniu ślubu. Lucy Liu i Vivica A. Fox występuje także w roli pierwszych dwóch celów na jej liście.

Kill Bill: Tom 1 to pierwszy czysto komercyjny film Tarantino, klasyczny thriller o zemście ociekający stylem, polotem i pewnością siebie. Jest to jednak także jeden z jego najlepszych filmów, nieskazitelny wysiłek jednego z najbardziej charakterystycznych twórców kina. Thurman daje najlepszy w karierze występ w roli Panny Młodej, wspierany przez równie urzekającą Liu. Kill Bill: Tom 1 udowadnia, że ​​styl może być równie ważny jak treść – a w niektórych gatunkach nawet ważniejsze może być opowiedzenie uderzającej i satysfakcjonującej historii.

4. Jackie Brown (1997)

Pam Grier jako Jackie Brown spacerująca po lotnisku w Jackie Brown.
Zdjęcie za pośrednictwem Miramax Films

Jackie Browna, kontynuacja Tarantino Pulp Fiction, to oda do niedocenianego talentu Pam Grier. Legendarna Blaxploitation występuje w roli tytułowej, stewardessy przyłapanej na przemycie pieniędzy dla swojego szefa handlarza bronią. Uwięziona pomiędzy brutalnym gangsterem a nieufnymi agentami, którzy ją przyłapali, Brown postanawia realizować własne interesy i oszukać obie strony. Grier dominuje Jackie Browna od początku do końca, oferując rodzaj wszechstronnego, urzekającego i decydującego o karierze występu, który zdarza się tylko raz w życiu aktora.

Film ma wszystkie cechy wspaniałego filmu Tarantino: dowcipne dialogi, wybuchowe sekwencje, urocze, ale niepokojące kreacje i charakterystyczny styl wizualny. Nie popełnijcie jednak błędu; to jest film Griera i Tarantino nie próbuje tego ukrywać. Na wiele sposobów, Jackie Browna został przyćmiony przez swojego poprzednika, zwłaszcza że krytycy i publiczność spodziewali się kolejnego Pulp Fiction. Zamiast tego uzyskali coś najbardziej zbliżonego do studium charakteru, jakie Tarantino kiedykolwiek zrobił. Czas był łaskawy Jackie Browna, a wielu uważa go obecnie za niezrozumiały klasyk i jeden z najlepszych filmów wszechczasów Tarantino. Rażące pominięcie Grier w kategorii Najlepsza Aktorka to: błąd, Akademia nigdy nie umrze.

3. Wściekłe psy (1992)

Harvey Keitel i Tim Roth jako pan White i pan Orange celujący z broni w tym samym kierunku w filmie Wściekłe psy.
Zdjęcie za pośrednictwem Miramax Films

Kamień milowy niezależnego kina, dzieło Tarantino Rezerwowe Psy był punktem zwrotnym w kinie amerykańskim. Obsada, w skład której wchodzą Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn i Sam Tarantino występuje w historii grupy złodziei diamentów, której ostatni napad kończy się tragicznie zło.

Rezerwowe Psy wprowadza charakterystyczny styl Tarantino; jest stylowy, pewny siebie, niezwykle brutalny, szybki, dowcipny, sprytny i niezachwiany. Łączy wiele odrębnych postaci z łatwością, która wydaje się niemożliwa, wrzucając je do brutalnego i chaotycznego świata, który jest pociągający i zachęcający, a jednocześnie niewygodny i często odpychający. Rezerwowe Psy z dnia na dzień uczynił Tarantino sensacją i podważył granice niezależnego kina, które zostały całkowicie zatarte przez kontynuację reżysera z 1994 roku.

2. Bękarty wojny (2009)

Brad Pitt jako porucznik Aldo Raine w „Bękartach Wojny”.
Obrazy uniwersalne / Obraz za pośrednictwem obrazów uniwersalnych

Pitta, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent i Diane Kruger występują w rewizjonistycznym filmie wojennym Tarantino z 2009 roku Bękarty wojny. Akcja filmu rozgrywa się podczas II wojny światowej i skupia się na dwóch różnych próbach zabicia Adolfa Hitlera i jego głównych sojuszników: pierwszy przez młodą Francuzkę szukającą zemsty za śmierć swojej rodziny, a drugi przez grupę amerykańskich Żydów żołnierski.

Bękarty wojny to oszałamiające dzieło geniuszu i prawdopodobnie najodważniejszy film Tarantino. Łączy fabułę, postacie, tropy i wydarzenia historyczne, tworząc genialny obraz wojny nigdy nie uchyla się od jego okropnej natury, ale umiejętnie łączy ją z eklektycznym stylem filmowym Tarantino. Dzięki wspaniałemu występowi nagrodzonego Oscarem Walca, Niesławne Bękarty to triumf, rzadki film, który rzuca wyzwanie wszelkim konwencjom i oczekiwaniom, a zamiast tego tworzy coś nowego, oryginalnego i naprawdę zmieniającego zasady gry.

1. Pulp Fikcja (1994)

John Travolta i Sam Jackson jako Vincent Vega i Jules Winnfield celują w tym samym kierunku w filmie Pulp Fiction.
Miramax / Zdjęcie za pośrednictwem Miramax Films

Pulp Fiction był biletem Tarantino do międzynarodowej sławy i uznania krytyków. John Travolta, Jackson i Thurman prowadzą ogromny zespół, a film opiera się na czterech fabułach osadzonych w podziemnym świecie przestępczym Los Angeles lat 90. XX wieku.

Jeśli Rezerwowe Psy wprowadził kino niezależne do głównego nurtu, Pulp Fiction wyniósł go na szczyt swoich możliwości. Film jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju, niezwykle kreatywne i inspirujące spojrzenie na przestępczość i przemoc, które ma tyle stylu, że jest niemal ekstrawaganckie. Film jest niegodziwy, chorobliwie zabawny, imponująco mądry i całkowicie niezapomniany. To zastrzyk adrenaliny, który ożywił przemysł filmowy. Niewiele filmów wywarło tak głęboki i namacalny wpływ na swoje czasy jak Pulp Fiction. Film na zawsze pozostanie arcydziełem Tarantino, zapalającym triumfem, który zapoczątkował cały ruch kinowy i ugruntował pozycję Tarantino jako wiodącej postaci współczesnej popkultury.

Zalecenia redaktorów

  • Amerykańskie filmy Paula Verhoevena w rankingu od najgorszego do najlepszego
  • Wszystkie filmy o Indianie Jonesie, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
  • Wszystkie filmy Johna Wicka, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
  • Tarantino cofa się do roku 1969 w pierwszym zwiastunie „Pewnego razu w Hollywood”.