Recenzja The Equalizer 3: kontynuacja medytacyjna i pełna przemocy

Korektor 3

Szczegóły wyniku

„The Equalizer 3” Antoine’a Fuqua i Denzela Washingtona to przewidywalnie makabryczna, zaskakująco kontemplacyjna kontynuacja.

Plusy

• Niezawodnie imponująca gra Denzela Washingtona w roli głównej
• Uderzająca faktura wizualna i estetyka
• Zaskakująco cierpliwe, medytacyjne tempo

Cons

• Liczbowy spisek strażnika
• Zespół jednonutowych postaci drugoplanowych

Korektor 3 otwiera się po masakrze. Jej prolog opowiada historię właściciela włoskiej winnicy, który ku swemu przerażeniu odkrywa, że ​​przemoc, która niedawno dotknęła jego posiadłość, jeszcze się nie skończyła. Jednakże, podczas gdy nowy thriller wyreżyserowany przez Antoine’a Fuquę znajduje sposób na zmieszczenie się w innym filmie sterowanym przez Denzela Washingtona, ze stoperem rzezi już w pierwszych minutach, to niesamowity, cichy początek filmu okazuje się naprawdę symbolem tego, co ma się wydarzyć podążać. Choć wiele scen akcji jest szokująco brutalnych, film bardziej skupia się na następstwach przemocy stosowanej przez głównego bohatera, niż na samej przesiąkniętej krwią akcji.

To właśnie jest najbardziej zaskakujące i satysfakcjonujące Korektor 3. Spośród trzech filmów, które Washington i Fuqua nakręcili wspólnie o Robercie McCallu, pt fikcyjny, quasi-emerytowany agent wywiadu USA, jest z pewnością najbardziej kontemplacyjnym i przemyślany. To nie znaczy Korektor 3 jest aż tak zaskakujące w przypadku filmu, ani nie oznacza, że ​​jest to szczególnie godny uwagi wysiłek Fuquy lub Waszyngtonu. W swej istocie film nadal jest filmem akcji klasy B, który stara się trzymać formuły swojej serii.

Każdy, kogo nie zachwyciły pierwsze dwa Wyrównywacz Innymi słowy, filmy prawdopodobnie nie zostaną przekonane do najnowszej kontynuacji Fuquy. Jednak ci, którzy do tej pory cieszyli się franczyzą, mogą równie dobrze zainwestować nie tylko w nią Korektor 3fabułę, ale także zaskoczony jej medytacyjnym tempem i czasami pod wpływem eksploracji pękniętego, samotnego umysłu bohatera. Choć może wydawać się płytki, film nie jest tak powierzchowny, jak się początkowo wydaje.

Akcja rozgrywa się pięć lat po drugiej części serii. Korektor 3 Akcja powraca do Roberta McCalla z Waszyngtonu chwilę bezpośrednio po tym, jak w pojedynkę zabił prawie wszystkich strażników obecnych w sycylijskim domu przestępcy poszukiwanego na arenie międzynarodowej. Powód obecności McCalla we wspomnianej włoskiej willi nie jest od razu jasny, ale nie musi też tak być. Ważniejszy jest chłód, z jakim bohater pokonuje wrogów, a także rana, jaką odniósł na rękach zaskakującego sprawcy, który wysyła go pod opiekę Enzo (Remo Girone), miejscowego lekarza w pobliskim zboczu góry wieś.

Kontuzjowany i zmuszony do wolniejszej egzystencji niż zwykle, Robert jest coraz bardziej oczarowany mieszkańcami maleńkiego włoskiego miasteczka Enzo. Pomimo tego, jak bardzo czuje się prześladowany swoimi przeszłymi działaniami, były żołnierz piechoty morskiej Waszyngtonu zaczyna akceptować myśl o osiedleniu się i rozpoczęciu od nowa w zgranej społeczności, w której przypadkowo wpadł. To marzenie zostaje jednak podważone przez włoskich gangsterów, którzy przyzwyczaili się grozić i oszukiwać właśnie osobom, które Robert uważa teraz za swoich przyjaciół.

Na czele którego stoją bracia Vincent (Andrea Scarduzio) i Marco (Andrea Dodero), Korektor 3Zastosowany w tej grze strój kryminalny z użyciem tępej siły daje bohaterowi filmu szansę wykorzystania swoich niebezpiecznych umiejętności, aby uwolnić sąsiadów od największych prześladowców. W rezultacie film przedstawia nieuniknione, mordercze czyny Roberta jako podejmowane w dobrych intencjach wysiłki, aby pomóc otaczającym go dobrym ludziom w podobny sposób, jak poprzednia część: Wyrównywacz filmy mają. Choć film nieuchronnie oddaje się brutalnym impulsom swojego bohatera, film poświęca więcej czasu na kontemplację wpływu działań Roberta niż którykolwiek z jego poprzedników.

Korektor 3Bardziej cierpliwe podejście sprawia, że ​​sekwencje walki w drugiej połowie nabierają sporej siły. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku nocnej konfrontacji pomiędzy Robertem z Waszyngtonu i Marco z Dodero, która początkowo wyglądała spektakularnie. wykorzystanie bystrego, magnetycznego bezruchu tego pierwszego, zanim pozwolił mu uwolnić całą moc jego wciąż niezrównanego na ekranie fizyczność. Sekwencja, o której mowa, prowadzi do kilku nieoczekiwanych, niepotrzebnie krwawych momentów, ale tym razem Fuqua i Washington sprawiają, że śmierć spowodowana przez Roberta wydaje się mniej przypominać pobłażliwe ćwiczenia w brutalności, a bardziej naturalny wynik samej jego obecności.

W Korektor 3Fuqua przedstawia tę postać nie tylko jako zaostrzone narzędzie do stosowania przemocy, ale także jako anioła śmierci. Podczas codziennych spacerów po filmowej wiosce w środkowych Włoszech Fuqua często umieszcza Waszyngton w zasięgu wzroku różne symbole religijne i krzyże. Te decyzje kompozycyjne nie tylko wpływają na zwiększone poczucie duchowości kontynuacji, ale także podkreślają coraz bardziej mityczny charakter jej bohatera. W trzecim akcie Fuqua posuwa się za daleko w wizualnych metaforach filmu, opierając się zbytnio na wycinkach, niektóre witraże o charakterze religijnym, ale te błędy nie umniejszają ich skumulowanej mocy To Korektor 3 przyznaje Waszyngtonowi McCall.

Tematycznie film ma więcej wspólnego z kilkoma wcześniejszymi, nie-Wyrównywacz filmy akcji m.in 2004 rok Człowiek w ogniu. Co ciekawe, w filmie ponownie spotykają się gwiazdy swojego niedocenianego, wyreżyserowanego przez Tony’ego Scotta poprzednika, łącząc Waszyngton w kilku scenach z Dakotą Fanning. Aktorka ma niewielką, ale godną uwagi rolę w Korektor 3 jako Emma Collins, wschodząca agentka CIA, którą Robert nieoficjalnie bierze pod swoje skrzydła. W przeważającej części włączenie Emmy wydaje się niepotrzebne w ogólnej fabule filmu, ale to wystarczy elektryczność obecna w scenach jej i Waszyngtona, aby wybaczyć zbędny charakter scen Fanninga postać.

Narracyjnie, Korektor 3 nie sięga tej samej głębokości co Człowiek w ogniu, ani też nigdy nie osiąga tego samego poziomu wizualnej świetności. Fuqua i autor zdjęć Robert Richardson wnoszą jednak do filmu uderzająco desaturowaną, czarno-białą estetykę, która pomaga podnieść tematykę moralności, przemocy i historii. Całkowicie czarne kostiumy Waszyngtonu często wyraźnie kontrastują z wyszczerbionymi i łuszczącymi się białymi ścianami wielowiekowej włoskiej wioski przedstawionej w filmie, co nadaje mu bogatszą fakturę wizualną niż którykolwiek z pierwszych dwa Wyrównywacz filmy.

Do czego sprowadzają się te wszystkie dotknięcia? Film będący pod wieloma względami satysfakcjonującym przedłużeniem poprzednich części serii. Korektor 3 nie jest bynajmniej spektakularnym i szczególnie gęstym filmem akcji. Być może ukaże się prawie 10 lat po pierwszym Wyrównywacz, ale jego przyjemności pozostają tak samo oczywiste i niezawodne, jak te, które oferuje ten hit z 2014 roku. Ostatecznie najlepsze, co można powiedzieć Korektor 3 polega na tym, że jest zadowolony z dostarczania tych samych rzeczy, co jego poprzednicy, a także zainteresowany sięganiem dalej niż którykolwiek z nich. Rezultatem jest thriller, który jest tak prosty, jak wymaga tego jego tematyka, ale także bardziej interesujący, niż kiedykolwiek powinien być – choćby tylko trochę.

Korektor 3 w kinach od piątku, 1 września.

Zalecenia redaktorów

• Czy The Equalizer 3 jest transmitowany strumieniowo?
• 5 filmów akcji, które zasługują na kontynuację
• Recenzja Operacji Seawolf: mili naziści? Nie, dziękuję!
• Recenzja Clerks III, czyli jak Kevin Smith doprowadził mnie do łez
• Recenzja Glass Onion: przebiegle skomplikowana kontynuacja Knives Out