W letnim składzie filmowym wypełnionym wystarczająco wyrafinowanymi robotami, by terminator zazdrośnie kopnął w czaszkę i poszedł do domu, to trochę wymowne, że najlepszą i najbardziej kreatywną z tej grupy może być (stosunkowo) niskobudżetowa komedia, której akcja toczy się w małym miasteczku w Anglia. Z drugiej strony, to także od reżysera Edgara Wrighta, więc może twórczy sukces nie jest aż tak zaskakujący.
Koniec świata podsumowuje trylogię „Trzy Smaki Cornetto”, która zawiera m.in Wysyp żywych trupów I Hot Fuzz. Nazwa pochodzi od „głupiego żartu” opartego na czymś, o czym reporter wspomniał podczas a Hot Fuzz w wywiadzie, w którym zauważył, że oba pierwsze dwa filmy zawierały pakowane lody z Cornetto, a dwa smaki w jakiś sposób reprezentowały film („smak” Wysyp żywych trupów była truskawka, która przyszła w czerwonym opakowaniu, pasującym do krwi, podczas gdy niebieskie opakowanie oryginalnego stożka reprezentowało policyjny błękit Hot Fuzz). Nazwa przyjęła się i zaczęła reprezentować tę trylogię powiązanych tematycznie filmów, która teraz się kończy
Polecane filmy
„Są roboty, przerażające dzieci, a wszystko kręci się wokół mężczyzny o imieniu Gary King, który nigdy nie dorósł”.
Koniec świata jest dekonstrukcją filmu gatunkowego. Gdzie Wysyp żywych trupów był wariacją na temat zombie horroru i Hot Fuzz przerobiono gatunek kumpla gliniarza, Koniec świata to komediowy riff w filmach takich jak Inwazja porywaczy ciał. Jeśli jakimś szczęśliwym trafem nie zepsułeś jeszcze całej fabuły, postaraj się, aby tak pozostało. Po prostu wiedz, że są roboty, przerażające dzieciaki i wszystko kręci się wokół mężczyzny o imieniu Gary King, który nigdy nie dorósł.
Gary (w tej roli Pegg) jest wrakiem człowieka, nieodpowiedzialnym i dzikim, czepiającym się pozostałości dzieciństwa, w którym odkrył, że bycie „wolnym duchem” jest fajne. Taka postawa nie służyła mu jednak dobrze jako dorosłemu po czterdziestce. Gary jest po części siłą natury, po części roztrzaskanym bałaganem. Jest urojeniowy i wstrętny, ale czasami jest też czarujący i ujmujący.
Jeden z ostatnich wspaniałych dni Gary'ego miał miejsce w 1990 roku, kiedy on i jego czwórka najlepszych przyjaciół postanowili uczcić ukończenie szkoły, wyruszając na wyprawę po pubach przez 12 barów w ich rodzinnym mieście Newton Haven. Pomimo niezapomnianej nocy, nigdy nie skończyli. Poprzez kłamstwa i podstępy Gary udaje się przekonać swoich starych przyjaciół Olivera (Martin Freeman), Petera (Eddie Marsan), Stevena (Paddy Considine) i jego byłego najlepszego przyjaciela Andrew (Nick Frost), aby przyłączyli się do ostatecznego zakończenia wyprawy po pubach, która kończy się w barze The Koniec świata.
Gdy wieczór mija, a piwa spadają, dawni przyjaciele zaczynają odkrywać, że coś jest nie tak. Pomiędzy rundami grupa dyskutuje, czy miasto się zmieniło, czy oni się zmienili – następnie walczą z grupą robotów z odłączanymi głowami. To prawie odpowiada na to pytanie. Wraz z siostrą Olivera, Sam (Rosamund Pike), przemierzają drogę od baru do baru, z każdym przystankiem dowiadując się więcej o tajemnicy miasta. Potem wszystko idzie w górę.
Film zaczyna się ckliwym tonem i ukrywa swoje prawdziwe intencje pod płaszczykiem mężczyzn w średnim wieku, próbujących pogodzić teraźniejszość z przeszłością. Gary jest tego przykładem: nadal ubiera się tak, jak wtedy, gdy miał 18 lat, nadal jeździ tym samym samochodem i wciąż słucha tej samej kasety, którą dostał ponad 20 lat temu. Gary jest frajerem, który myśli, że jest bohaterem każdej historii, która go czyni godny pożałowania w oczach swoich odnoszących większe sukcesy i dojrzałych przyjaciół. Potem film nagle i radykalnie się zmienia. Wrightowi i firmie udaje się połączyć wiarygodny film o kryzysie wieku średniego z inwazją robotów i wszystko działa.
Pegg jest właścicielem roli Gary'ego, od jego ruchów po przekomarzanie się z innymi. Pod postacią „wolnego ducha” kryje się aura desperacji, która prowadzi do zaskakująco oczyszczającego zakończenia. Ale to naprawdę Frost kradnie film i jest to najbardziej wszechstronna postać, którą przedstawił pod kierunkiem Wrighta. Jego przemiana ze sztywnego i profesjonalnego Andrew w atomowego wojownika rzucającego łokciami jest idealna do filmu.
„To, co odróżnia trylogię Cornetto od innych filmów, to Wright”.
Choć Pegg i Frost są dobrzy, wszystko wraca do Wrighta. Ma styl, który jest charakterystyczny i niepowtarzalny, czy to w jego programie telewizyjnym Rozstawione lub jego praca nad Scott Pilgrim vs. świat. Nic nie jest zawarte w ujęciu, jeśli nie ma jakiegoś znaczenia. Ludzie w tle stają się później wizualnym kneblem. W każdej scenie jest życie i kolor, a wszystko, co widzisz i słyszysz, jest przemyślane i wyselekcjonowane. Nic nie dzieje się przypadkowo, to wszystko jest częścią planu Wrighta.
Wright jest mistrzem filmowym i Koniec świata udaje mu się zebrać budżet w wysokości 20 milionów dolarów i zaoferować historię science-fiction, która jest równie wciągająca jak film z 10-krotnie większym budżetem. Efekty wizualne nie przedstawiają zniszczenia dużego miasta, ale nie muszą.
Wniosek
Koniec świata jest przesiąknięty oryginalnością i kreatywnością, czego bardzo brakuje w większości dzisiejszych filmów. Jest mistrzem dekonstrukcji filmu gatunkowego i uhonorowania go, jednocześnie znajdując sposoby na rozróżnienie go i uczynienie go zabawnym. Jego filmografia jest pełna przykładów, w tym innych filmów Cornetto. Koniec świata to kolejny przykład tej formuły, a także jeden z najlepszych filmów lata.
(Zdjęcia i wideo © Funkcje ostrości. Wszelkie prawa zastrzeżone.)
