Ranking 7 najlepszych thrillerów Hitchcocka

Filmy Alfreda Hitchcocka są tak znane, że stały się odrębnym podgatunkiem. Trofea takie jak lodowata blond femme fatale, moment „bomby pod stołem”, zaskakujące zwroty akcji, pomysł na fabułę „MacGuffina” i podglądacze wizualizacje stały się synonimami filmów Hitchcocka.

Zawartość

  • 7. Diabły (1955)
  • 6. Podział (2016)
  • 5. Nie oddychaj (2016)
  • 4. Halloween (1978)
  • 3. Nędza (1990)
  • 2. Wynoś się (2017)
  • 1. Szczęki (1975)

Niezależnie od tego, co ludzie mogą o nim myśleć jako o osobie, stylowe i trzymające w napięciu thrillery tego reżysera odcisnęły piętno na wielu wielkich filmowcach, a od tego czasu porównuje się z nim wiele innych dzieł własny.

Polecane filmy

7. Diabły (1955)

Krystyna w „Diabelskich Diabłach”.

Hitchcock mógł przegapić nakręcenie tego filmu, ale zainspirowało go to, kiedy kręcił pewien film w Bates Motel. Ten francuski thriller śledzi losy dwóch kobiet, żony znęcającego się dyrektora i jego kochanki, które spiskują, by zamordować mężczyznę, którym tak bardzo gardzą.

To wolno płonący horror, ale skutecznie wprowadza widza w niepokój przed i po dokonaniu mrocznego czynu. Cała zbrodnia wygląda, jakby została wyjęta prosto

Psychopata Lub Lina, a strach przed odkryciem sprawi, że widzowie będą balansować na krawędzi swoich miejsc. Wszystko to prowadzi do jednego z najbardziej szokujących zwrotów akcji, o którym większość ludzi nie wie.

6. Podział (2016)

Podział

Podobieństwa między M. Nighta Shyamalana Podział i Hitchcocka Psychopata są jasne, z antagonistą Kevinem żyjącym z dysocjacyjnym zaburzeniem tożsamości (DID), porywającym młode kobiety będąc kontrolowanym przez inną osobowość i zmagając się ze swoją traumatyczną przeszłością z apodyktycznością matka.

Ale gdy Shyamalan łączy ugruntowaną psychologię, tworzenie mitów o superzłoczyńcach, przerażające napięcie i Jamesa McAvoya niesamowitych umiejętności aktorskich, widzowie nie mogą się powstrzymać, czekając na to, jaką osobowość zamanifestuje Kevin Następny. Chociaż, co zrozumiałe, wielu miało problem z przedstawieniem DID, Podział nadal humanizuje Kevina i jego zaburzenia lepiej niż Hitchcock z Normanem Batesem, co czyni go wartym obejrzenia.

5. Nie oddychaj (2016)

Rocky i Alex gapią się z przerażeniem w „Nie oddychaj”.

Martwe zło reżyser Fede Álvarez wniósł do tego nowoczesnego arcydzieła wyjątkowy rodzaj terroru. Nie oddychaj podąża za trójką młodych rabusiów, którzy włamują się do domu niewidomego mężczyzny.

Jednak wkrótce zostają ścigani przez swojego gospodarza, który okazuje się bardziej złowrogi niż intruzi w jego domu. Ten pomysłowy film podważa wiele oczekiwań i wywołuje potężne przerażenie, gdy śmierć nieświadomie patrzy bohaterom prosto w twarz.

4. Halloween (1978)

Laurie Strode czeka z nożem na Michaela Myersa w Halloween
dzięki uprzejmości Compass International Pictures

Reżyser John Carpenter udowodnił, że jest mistrzem suspensu, podobnie jak Hitchcock, tym przełomowym slasherem. W Halloween 1978 roku niesławny zabójca Michael Myers ucieka z niewoli i kontynuuje swój morderczy szał w całym Haddonfield, zaczynając od samej Królowej Krzyku.

Ponieważ Boogeyman czai się za każdym rogiem, Laurie i jej przyjaciele nie mogą czuć się bezpiecznie, gdy prześladuje ich przez miasto. Film ma również wiele odniesień do Psychopata, gdzie dr Sam Loomis został nazwany na cześć postaci o tym samym imieniu i córki Janet Leigh, Jamie Lee Curtis, grającej Laurie.

3. Nędza (1990)

Ciekawostka: reżyser Rob Reiner oglądał każdy film Hitchcocka, żeby dowiedzieć się, jak go zrobić Nieszczęście, a wszystkie te badania opłaciły się, tworząc jego ukochany pierwszy thriller. Podobny do Tylna szyba, Nieszczęście podąża za autorem Paulem Sheldonem, kiedy zostaje uwięziony w domu bez użycia nóg, podczas gdy mordercza Annie Wilkes czai się w pobliżu.

Niektóre z najbardziej chwytających za serce momentów filmu mają miejsce, gdy Paul skrada się po domu, kiedy Annie może wrócić w każdej chwili. A dzięki mrożącej krew w żyłach, nagrodzonej Oscarem roli Kathy Bates jako zbyt oddanej fanki Annie, ta ostatnia naprawdę czuje się jak bomba, która może wybuchnąć.

2. Wynoś się (2017)

Wysiadać

Niektórzy nazywają reżysera Jordana Peele Alfredem Hitchcockiem tego pokolenia, a biorąc pod uwagę jego pierwszy film, uzasadnienie tego porównania jest krystalicznie jasne. Podobnie jak Hitchcock, Peele sprytnie buduje napięcie i suspens, gdy Chris co kilka minut doświadcza przypadkowego rasizmu i dziwnych zdarzeń.

Sugeruje to, że dzieje się coś złowrogiego, a ograniczone ustawienie filmu w Armitage House sprawia, że ​​Chris i publiczność czują się bardziej nieswojo. Wszystko kończy się kilkoma wstrząsającymi zwrotami akcji, które dowodzą, że Peele wie, jak zrobić dobre przerażenie, jednocześnie niszcząc oczekiwania.

1. Szczęki (1975)

Roy Scheider w scenie ze Szczęk.

Ponieważ mechaniczny rekin psuł się podczas produkcji Szczęki, dyrektor Stevena Spielberga przyjął podejście Hitchcocka i zaczął filmować z punktu widzenia rekina. Rekin jest rzadko widziany w całym filmie, ale to tylko zwiększa przerażenie widzów, zwłaszcza gdy czekają, aby zobaczyć, kiedy i czy bestia podniesie głowę do ataku.

A z kultową ścieżką dźwiękową Johna Williamsa w tle, Spielberg wziął coś, co mogłoby być zwykłym filmem o potworach, i przekształcił to w rewolucyjny, trzymający w napięciu thriller, jakim jest dzisiaj.

Ulepsz swój styl życiaTrendy cyfrowe pomagają czytelnikom śledzić szybko zmieniający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zapowiedziom.