Najlepsze ścieżki dźwiękowe z gier wideo wszechczasów

Efekty wizualne w grach wideo znacznie się poprawiły w ciągu ostatnich kilku dekad, a postacie i środowiska zbliżają się coraz bardziej do realizmu, co może sprawić, że grafika w starszych Nintendo lub PlayStation 1 wyglądają wręcz odrażająco. Oryginalne ścieżki dźwiękowe do gier wideo (OST) nie należą do rzadkości mówił o aspektach gier, ale mogą żyć dobrze, gdy ich gry staną się niegrywalne.

Podczas gdy ścieżki dźwiękowe gier ewoluowały, często wykorzystując orkiestrę i refreny, aby dodać bardziej dramatycznej atmosfery,

jak w filmach wysokobudżetowych, istnieją absolutne klasyki z lat 80. i 90., które są równie zabawne i wpadające w ucho dzisiaj, mimo że są generowane z ograniczoną liczbą bitów i syntezatorem dźwięku.

Tworzenie muzyki w grach nie jest jednak w żaden sposób utraconą sztuką: istnieje wiele nowszych ścieżek dźwiękowych, które już mogą stać się przyszłymi klasykami. Oto najlepsze ścieżki dźwiękowe do gier wideo wszechczasów — a przynajmniej nasze ulubione.

Super Mario Bros. (1985)

Kiedy słyszysz frazę „muzyka z gier wideo”, jest całkiem spora szansa, że ​​otwierająca melodia jest podobna do oryginału Super Mario Bros. po prostu zacznie grać w twojej głowie. Kapryśna, sprężysta i utrzymana w idealnym tempie, abyś mógł iść do przodu, muzyka idealnie pasuje do efektów dźwiękowych, które powstają, gdy Mario skacze w powietrzu, łamie bloki i wypacza rury. Kiedy schodzisz pod ziemię, głośność spada, a muzyka przełącza się na minimalistyczny rytm, który sygnalizuje zbliżające się niebezpieczeństwo. Przesuń się o cal do przodu z muzyką „do, do, do, do, do”, a być może po prostu wyjdziesz na drugą stronę żywy.

Nawet jeśli ci się nie uda, nie możesz powstrzymać się od uśmiechu, z tymi kilkoma notatkami podkreślającymi twoją porażkę. Kiedy nieuchronnie zabraknie ci życia i musisz zaczynać od samego początku, gra drażni cię jeszcze bardziej dzięki płaskiemu ponownemu wyobrażeniu sobie nut otwierających piosenkę przewodnią. Zanim będziesz miał szansę się pobić zbyt dużo jednak wraca do świata 1-1 i najbardziej pamiętnej melodii w historii gier wideo.

Mega-człowiek 2 (1988)

Gry Mega Man są notorycznie trudne, ale bez podnoszenia kontrolera, a nawet oglądania materiału online, możesz to stwierdzić megaman 2 będzie nieugięty dzięki samej ścieżce dźwiękowej. Piosenka na każdym etapie to karkołomny, wywołujący niepokój sprint, za którym trudno będzie nadążyć, a nawet wolniejsze melodie gry, które usłyszysz w Motyw Air Mana, są nadal szybsze niż większość muzyki na NES.

Dopiero gdy w końcu pokonasz doktora Wily'ego i obejrzysz napisy końcowe, w końcu będziesz miał szansę odetchnąć, gdy muzyka zmieni się na miękką, melodyjną melodię w nagrodę za wszystkie twoje wysiłki. Późniejsze gry z serii, np Mega Man X, były z pewnością w stanie budować na fundamencie megaman 2 i dostarczyć coś nieco bardziej złożonego, ale jest coś uroczego w prostocie ścieżki dźwiękowej.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo był w stanie wyprodukować dźwięk znacznie lepszy niż to, co słyszeliśmy na oryginalnym Nintendo Entertainment System, a nawet Sega Genesis, i Super Castlevania IV może być najlepszym przykładem tego, co może zrobić konsola. Łącząc ryczące organy kojarzące się z gotyckim horrorem z rytmicznym bitem chiptune, którego oczekiwali fani Castlevanii, ścieżka dźwiękowa często przyćmiewała oprawę wizualną gry, która jest Nadal piękne ponad 25 lat po pierwszym wydaniu gry.

Nawet jeśli spodobała Ci się konkretna piosenka z oryginalnej trylogii Castlevania NES, jest duża szansa, że ​​jest w Super Castlevania IV, również. Późniejsze etapy wykorzystują przerobione wersje tych melodii, w tym wersje z pierwszej gry Zabójca wampirów, zapewniając zdrową dawkę nostalgii, gdy wkraczasz do Legowiska Draculi. Nasza ulubiona piosenka musi być Temat Szymona, jednak jego mocna melodia i zawrotne tempo sprawiają, że jest to idealna muzyka w tle, gdy przycinasz niektóre upiorne stworzenia do odpowiednich rozmiarów.

Wyzwalacz chronografu (1995)

Arcydzieło Square Enix, Wyzwalacz chronografu, przetrwała próbę czasu, a niektórzy uważają ją za najlepszą grę fabularną, jaką kiedykolwiek wymyślono ze względu na jej złożoność fabułę, dopracowaną mechanikę walki i charakterystyczny projekt postaci Akiry Toriyamy oraz piękny wygląd Yasunoriego Mitsudy wynik. Początkowy ekran tytułowy zaczyna się delikatną, złowrogą melodią, która później sugeruje bardziej bombastyczną muzykę, ale w trakcie przygody Crono słyszymy szeroką gamę muzyki. Motyw żaby, na przykład, jest równie stoicki jak rycerz, ale z tragicznym podtekstem, który wskazuje na zmagania, z którymi musiał się mierzyć od czasu swojej przemiany.

Nasza ulubiona muzyka musi dotyczyć Magusa, prawdopodobnie najlepszej postaci w grze. Początkowo uważany za antagonistę, który nie chce niczego więcej, jak tylko wysłać świat na niebezpieczeństwo, jest nim ostatecznie okazuje się, że jest bardziej zniuansowaną postacią, która tworzy niespokojny sojusz z resztą Grupa. Jego motyw odzwierciedla to, zawsze wyglądając tak, jakby osiągnął punkt wrzenia, nigdy tak naprawdę tam nie docierając.

Gwiazda lisa 64 (1997)

Zbiorowy pomysł niedocenianego wielkiego Hajime Wakai (Pikmin, Budzący Wiatr, F-Zero X) i legendarny Koji Kondo, The Gwiazda Lisa 64 OST to bombastyczna i dramatyczna ścieżka dźwiękowa do kosmicznej opery, która dodaje dramatyzmu do czegoś, co mogłoby być głupią grą zręcznościową, w której występują gadające zwierzęta. Biorąc pod uwagę, że każda rozgrywka trwa tylko godzinę, chwytliwa muzyka sprawia, że ​​granie w kółko jest przyjemniejsze.

Każdy utwór doskonale oddaje nastrój misji i planety. Klasyka Obszar 6 wynik przywołuje desperację czterech pilotów podczas samobójczej misji przez nieprzerwany ostrzał floty. Gwiezdny Wilk było idealnym tłem dla pełnych napięcia walk powietrznych z twoimi karykaturalnie złymi rywalami. Wolniejsze utwory, jak np Warp Meteo I Aquas uchwycił zabójcze piękno galaktyki równie niebezpiecznej jak siły Androssa.

Co trzymało Gwiazda Lisa 64 ścieżką dźwiękową były narzędzia MIDI, które nie do końca mogły sprostać zaaranżowanemu brzmieniu, które Wakai i Kondo próbowali osiągnąć. Ale przeskocz do przodu Atak Star Foxa — który zawierał wiele z tej samej muzyki — oraz Super Smash Bros. rearanżacje gier dla gwiazda lisa poziomach, a przekonasz się, że muzyka osiąga swój pełny hollywoodzki potencjał.

The Legend of Zelda: Okaryna czasu (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina Czasu jest często uważana za jedną z najwspanialszych gier wideo, jakie kiedykolwiek stworzono, i chociaż ta pochwała wynika w dużej mierze z jej fantastycznego świata projekt i opowieść o podróżach w czasie, lekceważenie wkładu kompozytora Koji Kondo w tytuł byłoby wręcz przestępstwem powodzenie. Od chwili, gdy Link budzi się jako dziecko i zaczyna spacerować po lesie Kokiri, włącza się lekka, uspokajająca muzyka nastrój — to prawie kojące, aby ukryć fakt, że pobliski obszar Hyrule wkrótce się pogrąży ciemność.

Wręczając ci okarynę, gra ożywi niektóre z najbardziej kultowych motywów serii: Zelda, Epona i Saria motywy nie tylko wytrzymują próbę czasu, ale także odgrywają ważną rolę w rozgrywce podczas przechodzenia przez lochy lub poruszania się po Zagubionych Las. Z drugiej strony motyw Ganondorfa tak dobrze przedstawiał groźne niebezpieczeństwo złoczyńcy, że pojawił się ponownie w kilku sequelach.

Oczywiście niewiele rzeczy jest bardziej ekscytujących niż ładowanie w poprzek Pole Hyrule'a na Epona, gdy crescendo muzyczne przechodzi w głośny, dudniący refren, który daje ci pewność siebie potrzebną do pokonania Ganondorfa. Z wyjątkiem, oczywiście, infiltracji Dolina Gerudo, z często remiksowaną ścieżką dźwiękową wywołującą radosne uniesienie i niebezpieczeństwo z dala od domu.

Profesjonalny skater Tony'ego Hawka (1999)

Punk rock i deskorolka dorastały razem i Profesjonalny skater Tony'ego Hawka odzwierciedla to, nadając optymistyczny ton dzięki popowym, punkowym i ska, które znalazły nową publiczność i popularność, która wykroczyła poza grę. Dzięki melodiom uznanych zespołów, takich jak Suicide Machines, Dead Kennedys i the Vandals, gra miała doskonały ścieżka dźwiękowa do słuchania godzinami, gdy próbujesz opanować swojego „McTwista” lub odtworzyć ukończoną 900, którą widziałeś jako Mr. Hawk w telewizji. Jedna piosenka przyszła do reprezentowania THPS kulturowy ślad franczyzy bardziej niż jakikolwiek inny: nasycony rogami utwór ska Goldfingera Nadczłowiekjest tak nieubłaganie optymistyczny i chwytliwy, że praktycznie nie sposób się zdenerwować, kiedy go słuchasz. Wszystkie inne gry z serii zawierają mocne ścieżki dźwiękowe, ale bez Nadczłowiek, wszystkim wydaje się, że czegoś im brakuje.

Aureola 2 (2004)

Oryginalny Aureola wprowadził nas w charakterystyczną dla serii, ciężką chóralną piosenkę przewodnią, a trzecia gra zakończyła się emocjonalnym numerem fortepianowym, który oferował coś, co uważaliśmy za definitywne zamknięcie historii Master Chiefa. Ale żadne nie może się równać z niszczeniem gitary elektrycznej aureola 2. Na początku gry ponownie poznajemy śmiercionośnych wrogów Przymierza, Łowców, którzy zwykle sieją strach w naszych sercach, gdy tylko pojawiają się na scenie. Ale z solówką Steve'a Vaia ryczącą w naszych uszach, mieliśmy pewność, że możemy szarżować z płonącymi działami. Kiedy zmieniamy perspektywę i przejmujemy kontrolę nad Arbiterem, muzyka nabiera grozy, usianej ponurymi, tragicznymi momentami, które przypominają nam o niemożliwej misji, którą musi wykonać.

Oczywiście gracze, którzy spędzili godziny na dobieraniu graczy Halo 2, zapamiętają tę grę tak samo ze względu na rozdzierającą serce muzykę w menu, jak Ciężka cena zapłacona I Niezapomniane. Rzekomo nazwany „niezapomnianym”, ponieważ kompozytor Marty O’Donnell zapomniał, że napisał muzykę, dopóki Halo 2 nie zostało wydane prawie się skończył, naprawdę przywołuje tragedię i pamięć wszystkich ludzi i oszukanego Przymierza umierających w bezsensownym wojna. Temat niespodziewanie powrócił aureola 3 I Halo 4.

Nawet kontrowersyjne, klifowe zakończenie gry stało się bardziej znośne dzięki ścieżce dźwiękowej. Gdy Master Chief wypowiada swoją słynną kwestię „Sir, finish this fight”, Marty O’Donnell osiąga crescendo, a ekran robi się czarny. Fani musieliby czekać trzy lata, aby dowiedzieć się, jak wojna między ludźmi a Przymierzem dobiegła końca, a wynik dzwonił im w uszach.

Uncharted: Fortuna Drake'a (2007)

Serię Uncharted można określić jako bezpośredniego potomka oryginalnych gier Tomb Raider. Muzyka w grze jest jednak jednym z kilku elementów, które pomogły Nathanowi Drake'owi wyjść z cienia Lary Croft. Jego piosenkę przewodnią można określić jedynie jako „epicką”. Słuchanie go przenosi nas do jednego z wielu pięknych, pełnych skarbów widoków z serii. Fortuna Drake'a wie też, kiedy przywrócić dramatyczne napięcie, zwłaszcza pomiędzy strzelaninami. „Mam co do tego złe przeczucia” nawet nie zaczyna opisywać tych strasznych, skądinąd cichych fragmentów, gdzie tylko jeden fałszywy ruch mógł rzucić Nathana w stos szkieletów lub grupę uzbrojonych ludzi najemnicy.

Minecraft: tomy alfa i beta (2011–2013)

Twierdzenie to nie jest zbyt odważne Minecraft prawdopodobnie nie sprzedałby się w 200 milionach egzemplarzy, stając się drugą najlepiej sprzedającą się grą wszechczasów, chyba że niemiecki kompozytor C418 dał graczom kojącą, ale obcą ścieżkę dźwiękową, aby wypełnić pustkę podczas eksploracji niemal opustoszałej, niekończącej się scenerii.

Spokojne solówki fortepianowe tworzą nieco melancholijną atmosferę, gdy poruszasz się po świecie pełnym przerażonych stworzeń i brutalnych potworów. Następnie optymistyczna elektronika daje przypływ energii, bardziej wsłuchując się w nastroje graczy budujących blokowe budynki i wykonujących sztuczki w grze z Minecraft Mody.

Bardzo Minecraft Fani OST skłaniają się ku prostym klasykom z pierwszego albumu, takim jak Miasto Mooga, Szwecja, I Kołysanka z subwooferem. Nie śpij dalej Beta głośności, jednak wykracza poza utwory, które są po prostu „spokojne” lub „smutne” i tworzy takie utwory Taswell I Kioto które wydają się odrębnymi występami, z których każdy przywołuje swój własny, dziwny, nowy świat.

Podróż (2012)

Kompozytor Austin Wintory spędził trzy lata na tworzeniu ścieżki dźwiękowej do filmu Podróż, a to poświęcenie opłaciło się niesamowitą ścieżką dźwiękową, która jako pierwsza i jedyna została nominowana do nagrody Grammy. Wintory umieścił wiolonczelistkę Tinę Guo w centrum ścieżki dźwiękowej i powiedział w an wywiad że gra jest „jak wielki koncert wiolonczelowy, w którym ty jesteś solistą, a cała reszta instrumentów reprezentuje świat wokół ciebie." W końcu, gdy wspinasz się na górę, wiolonczela wyłania się z orkiestry, aby reprezentować ukończenie twojego podróż. Ponadto ścieżka dźwiękowa zmienia się, dodając nowe instrumenty, gdy spotykasz się z innymi graczami.

Dodaj w swojej pracy nt Assassin’s Creed Syndicate, Abzu i trylogii Banner Saga, Wintory ma mocne argumenty za byciem najlepszym kompozytorem gier ostatniej dekady.

Legendy Raymana (2013)

Oprócz gier rytmicznych, takich jak Kolos I Guitar Hero na żywo, rzadko zdarza się, aby programista wkomponował swoją muzykę bezpośrednio w mechanikę gry, ale właśnie to zrobił Ubisoft Montpellier w Legendy Raymana. Po kilku tradycyjnych platformowych etapach — każdy z własnymi, beztroskimi piosenkami — każdy świat kończy się błyskawiczną sekwencją platformową z popularną rockową lub popową piosenką.

Klasyka np Czarna Betty I Oko tygrysa są odtwarzane z dziwacznym humorem Raymana (ten ostatni jest odtwarzany w całości na kazoo), gdy bohater bez kończyn biegnie w kierunku mety, a jego skoki są idealnie zgrane z piosenkami. Na przykład awarie symboli rozbrzmiewają, gdy Rayman ma zostać trafiony przez wybuch armaty i to wszystko dzieje się w świecie gry, a wrogowie dołączają do koncertu, próbując zabić naszego bohater. Nie psuj synchronizacji: zrujnujesz piosenkę!

BioShock Infinite (2013)

Jeśli Legendy Raymana udało się powiązać ścieżkę dźwiękową z rozgrywką w sposób, w jaki żadna inna gra wcześniej tego nie zrobiła, BioShock Infiniteosiągnął podobne połączenie muzyki i historii. Od chwili, gdy Booker DeWitt stawia stopę w latającym mieście Columbia, wita go muzyka, która jeszcze nie istnieje. Chłopcy na plaży' Bóg tylko wie, jest śpiewany przez kwartet fryzjerski, mimo że piosenka nie została napisana przez około 50 lat. Podczas gdy kontinuum czasoprzestrzenne wokół Bookera dalej się rozpada, słyszy on utwory takich zespołów jak Creedence Clearwater Revival, a nawet legendy nowej fali Tears for Fears.

Być może najbardziej pamiętny moment w całej grze można pominąć, jeśli gracze nie są wystarczająco wścibscy. Po wejściu do piwnicy Booker może podnieść gitarę i wystąpić Czy ten krąg pozostanie nieprzerwany? w duecie ze swoją towarzyszką, Elżbietą. Czujesz ich emocje przez głośniki, a piosenka sprawiła, że ​​przez wiele tygodni zastanawialiśmy się, jak jej tekst odnosi się do wszechświata lub wieloświata.

Dziecko światła (2014)

Kanadyjski piosenkarz i autor tekstów Cœur de pirate stworzył poruszającą ścieżkę dźwiękową, która dobrze pasuje do nastroju gry, ciężki z melancholijnymi skrzypcami i przemyślanymi solówkami fortepianu, po czym podkręca tempo do ciężkiej bitwy perkusyjnej ballady. Przeważnie osadzona w fantastycznym świecie portalowym, z młodą dziewczyną, która desperacko pragnie wrócić do domu, uratować umierającego ojca i pokrzyżować jej plany zła macocha, ta mroczna wariacja na temat opowieści o Kopciuszku z przemocą i bez księcia z bajki, błyszczy częściowo dzięki pięknej muzyka. Nawet gdy Aurora zyskuje moce i przyjaciół, połączenie smutku i fantazji przypomina nam, że ta podróż nie jest dla niej tak przyjemna jak dla nas.

Tranzystor (2014)

Większość graczy wybrałaby znakomitą grę Darrena Korba Bastion ścieżka dźwiękowa za tę listę, ale za nasze pieniądze, Tranzystor reprezentuje jak dotąd najlepsze dzieło Korba. Wcielasz się w Reda, piosenkarza, którego głos został zapieczętowany w tajemniczym mieczu i który musi walczyć, by pokonać inteligencję robota, która wchłania w siebie mieszkańców miasta. Nie mogąc mówić, Red może nucić do muzyki na każdym poziomie, a w trakcie gry usłyszysz też kilka jej wcześniejszych występów.

Korb opisane gatunek ścieżki dźwiękowej jako „elektroniczny post-rock ze starego świata”, co tak naprawdę przekłada się na intensywny cyberpunkowy klimat, który pasuje do pełnej akcji rozgrywki i opuszczonego, futurystycznego świata. Dodaj niesamowity głos piosenkarki Ashley Lynn Barrett, używany z doskonałym skutkiem w piosenkach takich jak Wszyscy się stajemy I Kręgosłup, a otrzymasz ścieżkę dźwiękową, której warto słuchać w kółko.

Ori i ślepy las (2015)

Graficznemu pięknu serii Ori dorównuje tylko jej naprawdę wspaniała ścieżka dźwiękowa, którą wykonał an całą orkiestrę i chór, a także liczne występy solowe Aeralie Brighton, Rachel Mellis i Toma Boyda. Harmonie wokalistów brzmią tak, jakby leśna sceneria gry śpiewała serenadę Ori, gdy postępuje on w swojej misji, z solowymi występy często pojawiające się podczas przerywników filmowych, gdy Ori zrobił krok dalej w oczyszczaniu swojego domu z zarażania chorobą To.

Pomijając jego doskonałą wartość produkcyjną, Ori i Ślepy Las ścieżka dźwiękowa udaje się dzięki przemyślanej kompozycji Garetha Cokera, która tworzy nową, magicznie brzmiąca melodia dla każdego nowego obszaru, który napotkasz, oraz motywy przewodnie, które odzwierciedlają to, co powtarzające się spotykane postacie.

Nier: Automaty (2017)

Godziny otwarcia godz Nier: Automatytowarzyszy melancholijna, a czasami wesoła ścieżka dźwiękowa, która przeważnie pojawia się w tle, gdy poruszasz się po otwartym świecie. Piosenka Promienie światła ma niezapomnianą i prostą melodię fortepianową, którą często nucisz — jako że w Ruinach miasta jest mało hałasu — ale finał kilka nut dżingla zmienia się w bardziej przygnębiający ton, który przywodzi na myśl emocjonalne tortury, które masz zamiar znosić w trakcie gra.

Emi Evans, wokalistka wielu utworów, badała językoznawstwo, aby stworzyć przekonujący, fałszywy język w grze, Chaos, a następnie zharmonizowany z melodiami skomponowanymi przez Keiichi Okabe w tym fałszywym język. Oprócz pięknego głosu, Evans dodał autentyczności i zanurzenia w dziwacznym świecie gry, tworząc i śpiewając słowa, które brzmiały tak, jakby mógł być prawdziwym językiem dalekiej przyszłości.

W końcowych momentach gry fantastyczna ścieżka dźwiękowa osiąga szczyt. Początkowo cicha, ponura melodia, Ciężar świata, zaczyna się solowym występem, po czym ustępuje miejsca hymnowi orkiestry, do którego dołącza cały chór głosów, gdy zbliżasz się do wzruszającego zakończenia gry. Nawet po zakończeniu podróży 2B i 9S nadal chcieliśmy „wykrzyczeć to głośno”.

Osoba 5 (2017)

Jazzowe ścieżki dźwiękowe Persona są bardzo lubiane przez audiofilów gier wideo, a Osoba 5 OST jest pełen energicznej muzyki zachęcającej do działania „Obudź się, wstań, idź tam”. Kompozytor Shoji Meguro często używa pianina elektrycznego i gitary w muzyce gry, dodając zsyntetyzowany ton, który sprawia, że ​​codzienna rutyna twojej postaci w Tokio jest równie ekscytująca jak ta Metaverse.

Najważniejsze elementy ścieżki dźwiękowej pochodzą od piosenkarki Lyn Inaizumi, która wykonuje kilkanaście piosenek pop/R&B, które utkwią ci w głowie i sprawią, że będziesz je dobrze nucić po przejściu gry. Pojawiają się zarówno w wersji wokalnej, jak i instrumentalnej w zależności od pory dnia, co jest miłym akcentem. Co więcej, gra dodaje nawet teksty do niektórych utworów muzycznych z walk, co jest wyborem, na który zdecydowało się niewiele innych gier.

Celeste (2018)

Celesteto wymagająca gra, nie tylko pod względem rozgrywki, ale także tematyki. Ścieżka dźwiękowa doskonale nadąża za tonem nadanym przez grę, pełniąc podwójną rolę jako muzyka w tle i dźwięk. Doskonale śledząc Twoje wydarzenia, Celeste’Ścieżka dźwiękowa niemal przypomina postać z gry, towarzyszącą ci podczas długiej i często samotnej podróży na górę Celeste.

Ponadto, Celesteścieżka dźwiękowa doskonale nagina nastrój gry do jej woli, wraz z otwarciem Pierwsze kroki oferując pełen nadziei ton we wczesnych momentach gry i takich piosenkach Odbicie oferując głębszy, bardziej metodyczny ton, gdy twoja fizyczna i psychiczna podróż toczy się w ciemniejszym miejscu.

Celeste zawiera również poziomy „B-Side” o zwiększonej trudności i szybkie remiksy na temat oryginalnych poziomów. Podczas gdy wszyscy trippy i pompujący adrenalinę na swój sposób, Odbicie (środek mieszanki ziemi) to niesamowicie wyróżniający się utwór, z nieharmonijnymi śpiewami odzwierciedlającymi absurdalnie śmiercionośne środowisko, w które twoja postać nieustannie rzuca się głową w dół.

Super Smash Bros. Ostateczny (2018)

Super Smash Bros. Ostateczny pomógł Nintendo przekształcić Nintendo Switch w największy i najbardziej niepraktyczny odtwarzacz MP3 wszechczasów. Gracze mają dostęp do ponad 30 godzin oryginalnych utworów i remiksów z ogromnej gamy gier wideo z menu Dźwięki gry i ponad 100 etapów. Gra ci na to pozwala Słuchać do ulubionych franczyz i tworzyć niestandardowe listy odtwarzania. Lub po prostu wybierz losowo i ponownie przeżyj najlepszą muzykę z gier wideo w historii, w tym kompozycje z kilku innych naszych najlepszych wszechczasów.

Bracia Smash seria przyniosła zabawną mieszankę starych klasyków i świeżych aranżacji, które fani pokochali. Jak z Gwiazda Lisa 64, Nintendo wykorzystało technologię muzyczną i biblioteki dźwięków do całkowitego zremiksowania ścieżek dźwiękowych MIDI. Ta skrupulatna praca przyniosła świeże spojrzenie na muzykę z takich gier jak Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid i Kirby. Kolejną zabawą jest to, że nowe postacie z DLC, takie jak Joker w Osoba 5, zdobądź ich motyw muzyczny.

Wieczny zagłada (2020)

Gry Doom są często porównywane do heavy metalowych okładek albumów, które można tylko odtwarzać. Oczywiście heavy metalowa ścieżka dźwiękowa była obecna w serii od zawsze, ale dopiero po restarcie w 2016 r. Naprawdę odczułem wpływ muzyki na grę. Ta ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Micka Gordona, dynamicznie dostosowuje się do tego, jak mocno grasz przedzierając się przez demoniczne hordy, aby idealnie zaakcentować każdy wystrzał ze strzelby i pocisk z karabinu maszynowego zwolniony. Rezultatem jest przepraszająco przesadzony metal i choć w innym kontekście wydawałby się niemal banalny, pasuje do brutalności Wieczny Zagładadoskonale.

Muzyka jest tak responsywna, że ​​w zasadzie staje się mechaniką samej gry. Jak już wspomniano, im mocniej zabijasz, tym mocniej rozrywają się gitary i bije perkusja, ale informuje cię to również, kiedy pewne umiejętności są gotowe, kiedy pojawiają się nowe demony lub kiedy twoje zdrowie jest niskie. Niestety Mick pokłócił się z twórcami po premierze tej gry, więc może to być ostatnia gra, w której możemy cieszyć się jego demonicznymi talentami muzycznymi.

Wyróżnienia

NES jest obecny w gospodarstwach domowych od ponad 35 lat, więc nasza lista 20 najlepszych nie obejmuje każdego roku. Ponieważ istnieje tak wiele wspaniałych ścieżek dźwiękowych, wymieniamy tutaj naszych zdobywców drugiego miejsca. Warto ich posłuchać, nawet jeśli nie znaleźli się w pierwszej dwudziestce.

• Świat Super Mario (1990) autorstwa Kojiego Kondo
• Przyziemny (1994) przez Keiichi Suzuki i Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) autorstwa Nobuo Uematsu
• Sekret Many (1994) autorstwa Hirokiego Kikuty
• Donkey Kong Country 2: Misja Diddy Konga (1995) autorstwa Davida Wise'a
• Banjo-Kazooie (1998) autorstwa Granta Kirkhope'a
• Chronokrzyż (1999) autorstwa Yasunoriego Mitsudy
• Final Fantasy VIII (1999) autorstwa Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) autorstwa Koji Kondo
• The Legend of Zelda: Wind Waker (2003) autorstwa Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi i Koji Kondo
• Galaktyka Super Mario (2007) autorstwa Mahito Yokoty i Koji Kondo
• Osoba 4 (2008) autorstwa Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) autorstwa Jespera Kyda
• Halo 3: ODST (2009) autorstwa Martina O'Donnella i Martina Salvatoriego
• Bastion (2011) autorstwa Darrena Korba
• Generacje dźwiękowe (2011) autorstwa Jun Senoue
• Życie jest dziwne (2015) autorstwa Jonathana Morali
• Undertale (2015) autorstwa Toby'ego Foxa
• Odcień (2016) autorstwa Alkisa Livathinosa
• Bóg wojny (2018) autorstwa Beara McCreary'ego

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze nadchodzące gry Xbox Series X: 2023 i później
• Najlepsze nadchodzące gry Nintendo Switch: 2023, 2024 i później
• Każda gra Mario Kart uszeregowana od najlepszej do najgorszej
• Najlepsze postacie z Final Fantasy wszechczasów
• Najlepsze gry dla jednego gracza