Jeśli kiedykolwiek potrzebny był dowód na to, że świat desperacko pragnie powrotu do tego, co było, to można go było znaleźć w godzinach otwarcia Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto. To praktycznie oficjalny temat 47. edycji festiwalu, pierwszej w pełni osobistej edycji od początku pandemii w 2020 roku. „Filmy wróciły i my też” to motto wykrzykiwane, w wielu słowach, przez zwykłą szpulę zderzaków wstępnych i programistów przekraczających etapy, aby wprowadzić każdy nowy wybór.
Ta wiadomość została odzwierciedlona w ogólnej radości, która przeszła jak prąd elektryczny przez każdą salę, lobby i linię. Wszyscy wydają się podekscytowani powrotem – i chętni do udawania, że wszyscy Jest jak to miało miejsce na największym dorocznym spotkaniu miłośników kina w Ameryce Północnej. Miejmy oczywiście nadzieję, że ekscytacja jest jedyną rzeczą, która rozprzestrzenia się dziko w tym morzu uśmiechniętych, w większości bez masek twarzy; brak mandatów jest mniej pokrzepiającą ilustracją pragnienia wszystkich do imprezowania, jakby to był rok 2019.
Polecane filmy
Mimo to ja też jestem podekscytowany. Po dwóch „hybrydowych” latach, podczas których wirtualnie przeżywałem festiwal w bezpiecznym i wygodnym salonie, to Jest dobrze być z powrotem na ziemi i jeszcze raz doświadczyć wszystkich namacalnych tradycji festynu. Posiłki z przyjaciółmi widujesz tylko kilka razy w roku, aw tych niecodziennych czasach jeszcze rzadziej. Spacery alejami Toronto, które dzielą długie odcinki w zaciemnionych salach. I najbardziej osobliwy rytuał przejścia TIFF: wchodzenie po niekończących się, często szalejących schodach ruchomych w Scotiabank, które mają tendencję do — według nieśmiertelnych słów Mitcha Hedberga — zamieniania się w schody.
I oczywiście to niesamowite widzieć znowu tak wiele filmów wyświetlanych na dużym ekranie; Z chęcią wspiąłbym się po stopniach drapacza chmur, aby dostać się do kolejki oczekujących na szczycie. Urok tymczasowo uśpionego doświadczenia kinowego znalazł swoje miejsce w uwagach premiera Camerona Baileya, wiecznie opanowanego dyrektora generalnego festiwalu i jednoosobowego ambasadora pochlebstw. („Najlepsza widownia filmowa na świecie” tak nazwał nas wszystkich zeszłej nocy, co skłoniło mnie do myślenia Waylon Smithers za mikrofonem na zlocie monster trucków: „Już tu są, nie musimy ich tak poganiać”).
Ironią całego tego kibicowania „z powrotem do kina” jest to, że festiwal nie po raz pierwszy wybrał Netflixa film jako wybór na premierę. Pomijając zagrożenie, jakie gigant transmisji strumieniowej aktywnie stwarza dla kin, sam film, Pływacy, był nieestetycznie wyświetlany na ogromnym ekranie w Roy Thomson Hall. Jasny i płaski jak pocztówka, przywodził na myśl kinematografię mniej prestiżowe produkcje, jak np Budka do całowania, pomocny przyczyniając się do ujednoliconej teorii „estetyki Netflix”. Każdy obraz wygląda tak, jakby został nakręcony, aby potencjalnie służyć jako miniatura podglądu.
Film jest równie dramatycznie pozbawiony tekstur. Opowiada prawdziwą historię sióstr Yusry i Sary Mardini, nastoletnich mistrzyń pływackich z Damaszku w Syrii, których marzenia o wyjeździe do Olimpiada zostały przerwane w połowie 2010 roku przez wojnę w Syrii. Ostatecznie obaj uciekli do Niemiec, mając nadzieję na ucieczkę przed przemocą i kontynuowanie gonienia za sportowymi aspiracjami. Podróż miała ich poprowadzić przez ląd i morze, przez wiele krajów, gdzie ich życie i wolność były często zagrożone, aż… no cóż, albo wiesz, jak zakończyła się ta prawdziwa historia wytrwałości, albo ty nie. Pozwolę Wikipedii zepsuć podnoszący na duchu wynik.
Pływacy | Oficjalny zwiastun | Netflixa
Trzeba być bez serca, by nie poruszyć się szczegółami trudnej sytuacji sióstr Mardini, ale także bardzo wyrozumiałym, by zignorować to, co beznamiętnie cnotliwa scenarzystka i reżyserka Sally El Hosaini (Mój brat diabeł) z nich zrobił, bez szczególnej perspektywy poza zwykłym podziwem. Po drodze wciąż rozdaje inspirujące momenty, jak olimpijczyk, który wychodzi po powietrze do basenu; można się zastanawiać, czy te nieprzystające do siebie montaże muzyki pop zostały narzucone algorytmicznie, tak jak im się wydaje ustępstwa na rzecz założenia, że subskrybenci odejdą, jeśli staną przed zbyt dużymi trudnościami dwie i pół godziny. W filmie prawie nie ma chwili, która nie została zaprojektowana tak, by szarpać za serce, a szkoda ponieważ gwiazdy filmu, prawdziwe siostry Nathalie i Manal Issa, nie wydają się potrzebować nerwowej orkiestry kopia zapasowa. Mogli nieść emocje bez tego.
Zarówno pod względem fabularnym, jak i stylistycznym, Pływacy stale zmierza w kierunku tandetnych frazesów, takich jak przebłyski lektora ze strony ojca/trenera dziewcząt („Znajdź swój tor. Przepłyń swój wyścig”), gdy są zmuszeni do wystawienia swoich talentów na śmierć i życie podczas wzburzonej przeprawy przez Morze Śródziemne. Tymczasem ostatnie 45 minut to ok typowy dramat sportowy w miniaturze, wszystkie montaże treningowe w drodze na wielki mecz kulminacyjny. Historie o doświadczeniach migrantów, a dokładniej o wysiedleniu milionów uchodźców podczas trwającej wojny w Syrii, są absolutnie warte opowiedzenia. Ale w tym opowiadaniu nie ma nic, co byłoby nie na miejscu w segmencie ludzi NBC Sports podczas igrzysk olimpijskich.
Oto fajna rzecz w TIFF: coś lepszego prawie zawsze czeka na końcu korytarza. Zamiast sentymentalnego i bardziej skomplikowanego portretu ludzi przekraczających granice w Europie w poszukiwaniu lepszego życia, spójrzcie na R.M.N., najnowsze dzieło niezawodnie przenikliwego rumuńskiego filmowca Cristiana Mungiu (4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni). Akcja filmu rozgrywa się głównie w wiosce w Transylwanii, która na pierwszy rzut oka może wyglądać jak reklama marzenia o harmonijnie wielokulturowej Europie. W końcu składa się z przekroju mieszkańców Węgier, Rumunii i Niemiec, z których każdy ma własne zwyczaje i religie, pokojowo współistniejących. Jednak między tymi subkulturami istnieją napięcia i istnieją granice akceptacji różnorodności, co staje się jasne, gdy największa firma w mieście, korporacyjna piekarnia, zatrudnia kilku imigrantów ze Sri Lanki — rozwój, który obnaża zsiadłe rasistowskie serce wspólnota.
To po prostu film Mungiu o ksenofobii i białym nacjonalizmie, który rozprzestrzenił się w Europie (i poza nią) w ciągu ostatnich kilku lat. Nie należy mylić obserwacyjnej surowości jego kręcenia filmów z neutralnym okiem; jest to wściekły film, z dużą pogardą dla sposobów, w jakie religia i wielki biznes często zawodzą najbardziej bezbronnych. Centralna sekwencja to majstersztyk w lokalnym centrum kultury, gdzie Mungiu po prostu organizuje coraz bardziej kontrowersyjne spotkanie jako mieszkańcy miasta całkowicie zrzucić maski i wywietrzyć swoje nietolerancyjne pretensje, wykrzykując głosy rozsądku w pokoju, jak Csilla (Judith State), współczujący kierownik piekarnia.
R.M.N. (2022) - Zwiastun (angielskie napisy)
Co jest trudne i przykuwające uwagę R.M.N. jest sposób, w jaki Mungiu kontrastuje i komplikuje tę fabułę, nadając jej nie mniej realności niż równoległa narracja: The powrót do domu Matthiasa (Marin Grigore), kochanka Csilli i wysokiego, groźnie wyglądającego brutala, który wydaje się być na krawędzi przemocy wszystkie czasy. Tematycznie mógłby pełnić kilka funkcji — zaznaczono, że siedzi w centrum kadru podczas tego niezwykłego jednorazowo i rzeczywiście w centrum historii, pozostając raczej zasadniczo niezainteresowanym dramatem, który ogarnia tę wspólnota. Niezależnie od tego, jak czytasz jego znaczenie (lub wyraźnie alegoryczne zakończenie), Mungiu wzmacnia napięcie całego filmu swoimi niezdarnymi zygzakami po mieście, tykającymi jak ludzka bomba zegarowa. To błogosławiona alternatywa dla prostej biograficznej szlachetności Pływacy: Ważny materiał, któremu nadano niepokojąco nierozwiązywalny kształt.
Nasza relacja z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto trwa przez cały tydzień. Więcej o A.A. Dowda, proszę odwiedzić jego Autorska strona.
Zalecenia redaktorów
- Netflix ujawnia plan filmowy na lato 2022 roku
