Zrobił Krzyk kiedykolwiek opuścić popkulturowy krwioobieg? Dwie dekady temu jego wpływ wydawał się dziwnie tymczasowy; mamy tylko kilka krótkich lat rewiwalistycznych slasherów dla nastolatków, zanim gatunek powrócił do nadprzyrodzonych przerażeń. Jednak od tego czasu metahołd Wesa Cravena i Kevina Williamsona z 1996 roku wciąż wraca do ducha czasu, jak ten zamaskowany zabójca, który po prostu nie umiera. Poza okresowymi kontynuacjami (i adaptacją MTV) duch Ghostface podnosi głowę czas, gdy horror staje się trochę autoreferencyjny lub organizuje kryminał z potencjałem hack-and-slashery. Ten mniej więcej rok dał nam oficjalną kontynuację dziedzictwa, a także współczesne potomstwo Ciała Ciała Ciała, Wewnętrzne Wilkołakii zaloty Netflixa Gen Z ulicy Strachu trylogia.
Chory, dowcipny, błyskotliwy nowy slasher, którego premiera odbyła się w tym tygodniu jako część SPRZECZKAMidnight Madness wydaje się być szczególnie zadłużony na planie tego postmodernistycznego horroru, komedii i tajemnicy. Jest ku temu bardzo dobry powód: sam Williamson napisał scenariusz wspólnie z Katelyn Crabb. Możesz zobaczyć jego odciski palców na materiale od samego początku, gdy student jest prześladowany z supermarketu z powrotem do swojego akademika, a potem toczy przegraną walkę o życie z tajemniczym, ubranym na czarno napastnikiem — sekwencja przypominająca krwawe łaźnie, z którymi większość the
Krzyk rozpoczynają się filmy, pomijając wiele ciekawostek filmowych z przymrużeniem oka.Polecane filmy
Chociaż na pewno mógłbyś zadzwonić Chory duchowy spadkobierca wcześniejszej sensacji Williamsona, która wprowadziła na rynek franczyzę, nie jest zbytnio zainteresowany filmowymi mózgami generacji sklepów wideo, ani nawet współczesnym odpowiednikiem tego samego. Tym razem satyrycznym celem jest (westchnienie) wiek COVID, którego doświadczyła para studentek (Gideon Adlon i Beth Million), którzy udają się do szykowny, odosobniony domek rodzinny, aby wspólnie izolować się wiosną 2020 r. intruz. Williamson nie stracił talentu do pisania ostrych, antagonistycznych przekomarzań nastolatków, ale jego komentarz na temat życia w pandemii – a konkretnie moralnych imperatywów naszej nowej normalności – jest irytująco zagmatwany. Do końca, Chory flirtuje, może żartobliwie, może po prostu przypadkowo, konkludując, że łajanie za maskę to prawdziwe potwory naszych czasów.
Klip filmowy „Sick” wprowadza napięcie w thrillerze z czasów pandemii [wyłącznie]
Na szczęście tak twardą aktualność łatwo przeoczyć w filmie tak chudym i złośliwym. Odwracanie Krzykstosunek komicznego gadania do suspensu, Chory jest przede wszystkim ćwiczeniem fachowo zaaranżowanych emocji związanych z inwazją na dom. Zakopanym tutaj faktem jest to, że film wyreżyserował John Hyams, zawodowiec zajmujący się bezpośrednią produkcją filmów akcji, który nakręcił kilka hiperbrutalnych uniwersalny żołnierz kontynuacje, a także fajny thriller o porwaniu/przeżyciu Sam. Hyams diabolicznie bawi się przestrzenią w tle i inscenizuje uniki z bliskiej odległości z pełnym kontaktem, ciężką fizycznością, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Obraca cały środkowy odcinek Chory w brutalnie przeciągającą się zabawę w kotka i myszkę — nagrodę pocieszenia za ogólny brak takiej zabawy w styczniowych Krzyk.
To wspólne zderzenie dowcipnego pastiszu Williamsona i budzących strach kotletów Cravena sprawiło, że oryginał będący premierą franczyzy stał się kamieniem milowym gatunku. Chory korzysta z tego samego, z dużymi czarnymi butami Cravena wypełnionymi innym talentem filmowym o eksploatacji z nieco innym zestawem umiejętności. jeśli Krzyk seria musi być kontynuowana (i na pewno tak będzie, dopóki zielony będzie płynął), czy uda się umieścić wodze w prawej czerwonej ręce Hyamsa? Ten niemarkowy duchowy następca potwierdza, że ma instynkt zabójcy (i oko) do tej pracy.
Ti West najwyraźniej też sobie radził. Jego X, wydany w marcu, był stylowo zamontowanym slasherem, choć okazał się bardziej zadłużony w wiejskim chaosie Teksańska masakra piłą mechaniczną niż zabijanie i oskarżanie w małych miasteczkach Krzyk. Najbardziej podobała mi się ta medytacja z lat 70. na temat pokrewieństwa między miazgą a pornografią, ale nie sądziłem, by wymagała bisu. Perła, który również grał w Midnight Madness w tym tygodniu (i jutro trafia do kin), znajduje Westa poprzedzającego jego kociołek A24, z historią, która cofa się do młodości 1910 roku Xobłąkanego geriatrycznego zabójcę (w tej roli ponownie Mia Goth, która również grała w tym filmie Ostatnią Dziewczynę — prezent dla autorów prac dyplomowych szukających świeżego spojrzenia na Obszar badań Carol Clover).
Goth, która jest także współautorką scenariusza, rzuca się w rolę rozpaczliwie samotnej, napalonej wiejskiej dziewczyny, która traci rozum, gdy jej mąż jest na wojnie. Jej stylizowany występ to wszystko, co wspiera film, poza ogólną nowością slashera, którego akcja toczy się we wczesnych latach XX wieku. West rzuca ironiczne cudzysłowy na historię, stosując wybór czcionek, rozległe wskazówki muzyczne i niejasno inspirowana Technicolorem paleta, która w ogólnym, nieprecyzyjnym sensie przywołuje pastoralne melodramaty Złotego Wieku. Po prostu nie ma niepewności co do tego, dokąd zmierza film; nawet ci, których zabrakło X szybko zasygnalizuje trajektorię pogrążenia Pearl w morderstwo i szaleństwo. Czy smakowicie pochodna wyprawa Westa do boonies Leatherface naprawdę musiała być franczyzą? Niezależnie od tego zbliża się trylogia z lat 80.
Ustawienie Perła w 1918 roku pozwala Zachodowi również (ponownie westchnienie) powtórzyć naszą obecną chwilę, z wieloma odniesieniami do niebezpiecznej pandemii ogarniającej kraj. Co musi zrobić facet, aby uciec od ciężaru dnia dzisiejszego? Kolega z północy V/H/S/99 na szczęście nie przejmuje się aktualnością. Jak sugeruje tytuł, a dialogi czasami niezdarnie podkreślają, akcja filmu nominalnie rozgrywa się u progu nowe tysiąclecie, przybierając formę kasety VHS, na której wielokrotnie nagrywano domowe filmy przerażenie. Nie ma tu mowy o kwarantannie! Tylko mnóstwo oczywistych odniesień do Blockbuster, Punk’di Y2K.
Spójrz, seria V/H/S zawsze charakteryzowała się bardzo zmienną jakością, sięgając wstecz do dziesięcioletniej antologii horroru, która ją zapoczątkowała. Ani najlepsza, ani najgorsza część zbioru, część piąta oferuje ogólną płaską linię przyjemnych emocji o niskim czynszu. Pomimo skupienia się na konkretnej przestarzałej technologii, siła tych filmów jest bliższa modelowi przerażających komiksów E.C. Comics zapłata, tutaj zapewniona przez nieumarłych punk rockowców, nieumarłe przysięgi bractwa, mściwych rodziców, syrenę-bombę i mieszkańców samo piekło. Z tej konkretnej uprawy najbardziej podobał mi się nieudany żart Johannesa Robertsa, który – mówiąc o slasherach – nakręcił niedocenianą kryminalną kontynuację Obcy, a tutaj bawi się klaustrofobią trumny. Tymczasem raper Flying Lotus dostarcza najbardziej zwariowaną część, o Podwójne wyzwanie- jak tor przeszkód dla dzieci z bardzo luźnymi środkami ostrożności. To czysty absurd z koszmaru Adult Swim.
Zapowiedziano VHS 99 + datę premiery!
Co ciekawe, żaden z segmentów nawet nie próbuje przywołać ostatecznego horroru znalezionego materiału filmowego, wydanego w tym samym roku V/H/S/99 jest ustawiony. Tak jak Krzyk, Projekt Blair Witch głęboko zakorzeniła się w strukturze genetycznej nowoczesny horror, nie inspirując niczego na swoim poziomie. Niemal co roku w Midnight Madness można zobaczyć jego bękartowe potomstwo.
Nasza relacja z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto trwa przez cały tydzień. Więcej o A.A. Dowda, proszę odwiedzić jego Autorska strona.
Zalecenia redaktorów
- Wyjaśnienie zakończenia Sick
- Gdzie oglądać Uśmiech
- Kultowy horror science-fiction Cube to genialny film Piła, który musisz zobaczyć
- Operator Dan Laustsen o tworzeniu stylu noir w Nightmare Alley
