Wszystkie filmy Wesa Andersona, ranking

Niewielu obecnie pracuje filmowców, którzy są tak wyraziści lub chwaleni jak Wes Anderson. Scenarzysta-reżyser nie tylko wydał około 10 najbardziej uznanych amerykańskich dramatów ostatnich kilku dekad, ale stopniowo udoskonalił styl wizualny, który zainspirował wiele parodii na YouTube i — ku przerażeniu wszystkich — Podróbki generowane przez sztuczną inteligencję. W tym tygodniu Anderson powraca ze swoim 11. filmem fabularnym, Miasto asteroid, a biorąc pod uwagę przyjęcie, jakie spotkało go na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w maju, można śmiało powiedzieć, że ma na swoim koncie kolejnego zwycięzcę.

Mając to na uwadze, teraz wydaje się, że jest to dobry moment, aby odgryźć trochę więcej, niż jesteśmy w stanie przeżuć i sklasyfikować wszystkie filmy Andersona, w tym

Miasto asteroid, od najgorszego do najlepszego. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, które z wysiłków filmowca naszym zdaniem nie są tak dobre jak reszta, a które uważamy za najlepsze w jego karierze.

11. Wyspa psów (2018)

Wes Anderson nigdy nie nakręcił złego filmu, ale Wyspa psów jest z pewnością jego najbardziej zapomnianym. Jego kontynuacja animacji poklatkowej do 2009 roku Fantastyczny Pan Lis, ten animowany dramat z 2018 roku zapewnia od czasu do czasu uroczą, ale często nijaką przygodę. W filmografiach większości innych reżyserów film w stylu Wyspa psów może nie wystawać tak bardzo, jak w przypadku Andersona, ale jest to jeden z niewielu filmów, które nakręcił, który po prostu wypada trochę płasko.

Film jest nie tylko mniej uderzający wizualnie niż film Andersona Inny komedia poklatkowa, ale jej świat, postacie i historia wydają się mniej zrealizowane niż jest to typowe dla scenarzysty-reżysera. Z tych powodów (i kilku innych) Wyspa psów zajmuje swoje miejsce na końcu tej listy.

10. Podwodne życie ze Stevem Zissou (2004)

Tylko tak znakomity reżyser jak Wes Anderson mógł nakręcić tak dobry film Podwodne życie ze Stevem Zissou wylądować tak nisko na liście rankingowej jego filmów. Jego kontynuacja z 2004 roku Królewskich Tenenbaumów to jeden z najbardziej pomysłowych wizualnie filmów, jakie kiedykolwiek nakręcił, i jego ekscentryczny, główny dokumentalista oceanografowie są równie czarujący, jak wszyscy inni odmieńcy, których Anderson wprowadził w ciągu ostatnich lat lata.

Choć jest to pomysłowe i tak zdumiewające, jak Bill Murray w tytułowej roli filmu, jest kilka rzeczy, które ostatecznie uniemożliwiają Życie wodne od zdobycia wyższego miejsca na tej liście, w tym zwrotu wspierającego od Cate Blanchett, który nie działa tak dobrze, jak ona i Anderson prawdopodobnie mieli nadzieję, że tak będzie.

9. Butelkowa rakieta (1996)

Niewielu reżyserów może pochwalić się tym, że ich debiutancki film był witany jako jeden z najlepszych w swojej dekadzie przez Martina Scorsese, ale Wes Anderson może. Nietrudno zrozumieć, dlaczego pierwszy pełnometrażowy film Andersona, Butelkowa rakieta, wywarł niezatarte wrażenie na reżyserze takim jak Scorsese. Chociaż jest niezaprzeczalnie bardziej szorstki na brzegach niż którykolwiek z innych filmów Andersona, Butelkowa rakieta jest tak zaraźliwie żywiołowym dziełem, że nie sposób nie dać się ponieść jego urokowi i romantyzmowi.

Dla tych, którzy zwracali wówczas uwagę, głośno i dobitnie ogłosił Andersona jako filmowca do obejrzenia. Prawie 30 lat po premierze, jedynym prawdziwym grzechem filmu jest to, że teraz wydaje się, że jest to pierwsza próba posiłku, nad którym Anderson spędził resztę swojej kariery.

8. Francuska wysyłka (2021)

Kiedy ukazał się w 2021 r., Wysyłka francuska został przyjęty nieco chłodno przez krytyków. Choć zebrał w dużej mierze pozytywne recenzje, wielu scharakteryzowało go jako krok wstecz w stosunku do nowszych filmów reżysera. Jednak w latach, które upłynęły od jej wydania, Wysyłka francuskareputacja firmy wciąż się poprawiała — i nie bez powodu. Mimo że nie jest tak skupiony ani schludny, jak wiele jego najlepszych filmów, quasi-celebracja sztuki Andersona podwaja się jako list miłosny nie tylko do wielkich artystów w historii, ale także do redaktorów i mentorów, którzy ich wspierali.

Film jest jednym z najbardziej eksperymentalnych wizualnie i oszałamiających, jakie Anderson kiedykolwiek nakręcił, i warto go szukać wyłącznie w trzecim akcie scena między aktorami Jeffreyem Wrightem i Stephenem Parkiem, która jest tak wrażliwa emocjonalnie i po cichu wnikliwa, że ​​uderza jak nokaut dziurkacz. Nawet jeśli niekoniecznie strzela do wszystkich cylindrów, Anderson wciąż może zapierać dech w piersiach, jak to często robi przez cały czas Wysyłka francuska.

7. Rushmore (1998)

Wielu krytyków postrzegało Wesa Andersona jako reżysera z prawdziwą obietnicą Butelkowa rakieta, ale był to jego drugi film, 1998 Rushmore, co naprawdę zapowiadało go jako filmowca, w którego twórczość warto było inwestować. Film nosi wiele cech późniejszych filmów Andersona, w tym cicho cierpiącego Jasona Max Fischer Schwartzmana i odległa emocjonalnie postać ojca w Hermanie Blume Billa Murraya, ale co sprawia Rushmore wciąż tak poruszające do dziś jest to, jak rzeczowo bada podróż samopoznania swojego przedwcześnie rozwiniętego bohatera. To film, który, podobnie jak jego główny bohater, desperacko chce być fajny, ale Anderson, w swojej własnej mądrości, nie pozwala, by ta desperacja odwróciła uwagę widzów od rany, która cicho pulsuje pod spodem Rushmoreto znaczne warstwy sztuczności.

6. Fantastyczny Pan Lis (2009)

Na podstawie książki dla dzieci Roalda Dahla pod tym samym tytułem, którą Anderson współtworzył z Noah Baumbachem, Fantastyczny Pan Lis jest mistrzowskim wyrazem reżysera jako artysty wizualnego. To urzekający, nieskończenie zabawny kolaż jesiennych obrazów, które wyglądają prawie zbyt idealnie, aby mogły być prawdziwe. Dzięki perfekcyjnemu scenariuszowi Baumbacha i Andersona oraz głosom aktorów (George Clooneya, Meryl Streep i Murraya), film jest również jednym z najlepszych filmów Andersona. najzabawniejszy.

Z pewnością nie brakuje też serca. Wręcz przeciwnie, Anderson, podobnie jak wcześniej Dahl, tworzy dziwny rodzaj niepowtarzalnej magii Fantastyczny Pan Lis. Fakt, że nie jest wyżej na tej liście, jest bardziej świadectwem jakości twórczości Andersona niż komentarzem do samego filmu.

5. Miasto asteroid (2023)

Częściowo przygoda science-fiction, a częściowo list miłosny do Broadwayu, Miasto asteroid to jeden z najbardziej nieprzejrzystych emocjonalnie i tematycznie filmów, jakie Anderson kiedykolwiek nakręcił. To także jeden z jego najlepszych. W obsadzie filmu znajduje się wielu powracających ulubieńców Andersona oraz kilku mile widzianych debiutantów, w tym Scarlett Johansson, Tom Hanks i Margot Robbie, z których wszyscy tak szybko wpadają w Miasto asteroidunikalny rytm i przestrzeń tonalna sprawiają wrażenie, jakby pracowali z Andersonem od lat.

Pomimo tego, w co może wierzyć jego zabawna estetyka Americana z lat 50., ostatecznie wyłania się to wszystko wiele metawarstw filmu to otwarty traktat o wartości eksploracji, czy to artystycznej, naukowej, czy też emocjonalny. W nadchodzących latach, Miasto asteroidmiejsce na listach takich jak ta może się całkiem nieźle zmienić. W tej chwili jednak wydaje się, że bezpiecznie jest nazwać to jednym z lepszych i ciekawszych filmów, jakie Anderson kiedykolwiek nakręcił.

4. Ograniczona Darjeeling (2007)

Przez lata, Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością został uznany za najgorszy film Wesa Andersona. Szesnaście lat po wydaniu nie jest jasne, jak mógł kiedykolwiek zdobyć taką reputację. Nie tylko jest Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością jeden z najbardziej rozrywkowych filmów Andersona (jego centralna podróż po Indiach nigdy nie przestaje przyciągać twojej uwagi), ale jest także jednym z najbardziej emocjonalnie konfrontacyjnych w jego karierze. Film, w którym występują trzy równie surowe kreacje Owena Wilsona, Adriena Brody'ego i Jasona Schwartzmana, jest wzruszającą eksploracją tego, co może się zdarzyć, gdy trio braci próbuje liczyć się z faktem, że poruszali się — i nadal poruszają — w trzech bardzo różnych kierunki.

Film zawiera przedłużoną retrospekcję w drugim akcie, która z łatwością zalicza się do jednej z najlepszych sekwencji, jakie Anderson kiedykolwiek stworzył. Poza tym jego scenariusz, napisany przez Andersona, Romana Coppolę i Schwartzmana, zawiera kilka linie dialogowe, które należą do najbardziej rozdzierających serce ze wszystkich, jakie Anderson kiedykolwiek powołał do życia na ekranie. Szczerze mówiąc, odważylibyśmy się każdemu, kto spróbowałby przejść przez wielki, trzeci akt demaskowania Owena Wilsona bez doprowadzenia go na skraj łez.

3. Królestwo wschodu księżyca (2012)

Zarówno badanie młodzieńczej miłości, jak i przypomnienie, jak młodość nieuchronnie przemija, Królestwo wschodzącego księżyca należy do najbardziej zabawnych i melancholijnych filmów Wesa Andersona. Ten dramat z 2012 roku, choć stylistycznie bardziej poskromiony niż wiele filmów, które nastąpiły po nim, jest zgodny jego rzeczywiste środowiska bardziej naturalnie i autentycznie niż być może którekolwiek z innych Andersona starania. Rezultatem jest złoty, późny letni romans, który zawiera nuty omszałej, spalonej pomarańczy jesieni, która czeka tuż za rogiem na swoich bohaterów.

Z potężną obsadą aktorską, Królestwo wschodzącego księżyca utrzymuje się na powierzchni dzięki buntowniczym młodzieńczym występom dwóch głównych bohaterów, Kary Hayward i Jareda Gilmana, którzy Anderson otacza szeregiem starszych wykonawców, w tym Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton i Murraya. Jednak ze wszystkich członków obsady filmu nikt nie robi takiego wrażenia jak Bruce Willis, którego rola samotnego, zakochanego kapitana policji należy do najlepszych w jego karierze.

2. Królewscy Tenenbaumowie (2001)

Jeśli było Rushmore która oficjalnie wprowadziła Wesa Andersona do głównego nurtu, wtedy to było Królewskich Tenenbaumów dzięki czemu jego imię było tym, którego widzowie nigdy nie zapomną. Ten ukochany klasyk z 2001 roku zawiera wiele szczegółów, które zdefiniowały twórczość filmową Andersona, w tym obsadę ekscentrycznych postaci, wybór doskonale rozmieszczonych kropli igieł oraz obrazy tak starannie skomponowane, że prawie, prawie odwrócić uwagę od emocjonalnie burzliwej historii filmu.

Królewskich Tenenbaumów Jest the kwintesencja filmu Wesa Andersona. Jest wspaniały wizualnie, dziwnie zabawny i słodko, nieoczekiwanie wpływający. W przeciwieństwie do wielu filmów, które nastąpiły po nim, Królewskich Tenenbaumów zawiera również te same surowe emocje, które definiowały wszystkie wczesne wysiłki Andersona. Z biegiem lat emocjonalne i stylistyczne zainteresowania filmowca nie zawsze układały się idealnie, ale w końcu Królewskich Tenenbaumów, spotykają się, aby stworzyć rzadkie, definiujące pokolenie dzieło sztuki.

1. Hotel Grand Budapest (2014)

Wiele najlepszych filmów Wesa Andersona opiera się na komediowych i emocjonalnych bitach, które są tak precyzyjnie skalibrowane, że sprawiają wrażenie sztyletów. W rezultacie oglądanie jego filmów może czasami przypominać momenty humoru i złamanego serca, które całkowicie cię zakradną. Hotel Grand Budapeszt jednak tak nie jest. Odcienie komedii i tragedii zawarte w tej historii nie uderzają cię jak ostre sztylety, ale fale oceanu, które nieustannie oblewają cię, aż zostajesz tak pochłonięty przez świat filmu i XX-wieczną opowieść, że jego ciche, melancholijne ostatnie chwile mają taką samą wagę, jak każda inna sekcja lub scena z innych filmów Andersona filmy.

Hotel Grand Budapeszt także, w szczególności, zawiera coś, co może być najlepszym występem ekranowym w całej filmografii Andersona, dzięki uprzejmości Ralpha Fiennesa jako głównego hotelowego konsjerża filmu. Praca Fiennesa jest tutaj niczym innym jak odkryciem. To spektakl, który całkowicie na nowo definiuje to, do czego większość widzów myślała wcześniej, że Fiennes jest zdolny. Fakt, że nie zyskał większego uznania za rolę w filmie, jest rozczarowujący, ale ostatecznie ma niewielkie znaczenie. W tej chwili występ Fiennesa jest ostatnim elementem, który zabezpiecza Hotel Grand Budapesztmiejsce jako najlepszy film, jaki Anderson wymyślił do tej pory.