Wywiad z obsadą Flamin' Hot w reżyserii Evy Longorii

Stworzenie pikantnej wersji Cheetos jest tematem nowego dramatu od Searchlight Pictures, Gorący Flamin. Tak, dobrze to przeczytałeś. Flamin 'Hot Cheetos ma film, ale to ludzie stojący za jego stworzeniem stanowią historię. w centrum Gorący Flamin jest Richard Montañez (Jesse Garcia), meksykańsko-amerykański mężczyzna, który twierdzi, że wynalazł Hot Cheetos Flamin. Początkowo zatrudniony jako woźny, ambitne pomysły Richarda pomogły zainspirować linię produktów Flamin’ Hot, a jego zapał doprowadził go do objęcia stanowiska dyrektora ds. marketingu w firmie Frito-Lay. Film jest inspirowany wspomnieniami Montañeza Chłopiec, burrito i ciastko: od woźnego do dyrektora.

w reżyserii Evy Longorii, Gorący Flamin to opowieść od pucybuta do milionera o Latynosie, który zmienił swoje życie i nigdy nie przestał marzyć, bez względu na to, co życie postawiło na jego drodze. U boku Garcii występują Annie Gonzalez jako Judy, żona Richarda; Dennis Haysbert jako Clarence C. Baker, pracownik Frito-Lay i mentor Richarda; oraz Matt Walsh jako Lonny, pesymistyczny szef Richarda. Chociaż

Montañez prawdopodobnie nie wynalazł pikantnej przekąski, Gorący Flamin nadal zapewnia przyjemną historię z humorem, rodziną i miłością.

W rozmowie z Digital Trends, obsada Gorący Flamin omówić reżyserię Longorii, wyzwania związane z graniem prawdziwych ludzi i ich ulubione kolaboracje z dzieciństwa.

Uwaga: ten wywiad został zredagowany ze względu na długość i przejrzystość.

Grasz Richarda i Judy, którzy są prawdziwymi ludźmi. Czy to zmienia twoje podejście jako aktora, wiedząc, że ci ludzie mogą oglądać film i twoje występy?

Jesse Garcia: Tak i nie. To znaczy, nie mogłem wyjść i stworzyć zupełnie innej postaci, ponieważ byłbym nieuczciwy. Ale nadal wszedłem w to z zamiarem zrobienia mojej wersji jego historii. Nie chodzi o to, żebym go naśladował. Chodzi o opowiedzenie jego historii. Takie podejście zastosowałem, a kiedy powiedziałem mu, że właśnie to zamierzam zrobić, był jak: „Dope. Ufam ci."

Annie Gonzalez: O mój Boże, 1000%. Jako performer i artysta, kiedy tworzysz świat i osobę z aktorami… jest trochę więcej swobody gry. Możesz zdecydować, że może to pójść w tę stronę, ale czy nie byłoby fajniej, gdyby poszło w tę stronę? A z kimś, kto przeżył to życie, jest o wiele bardziej delikatna równowaga między spokojem ego, czego chcę, a służbą pracy i uhonorowaniem tej osoby, która wciąż żyje. To nawet bardziej jak: „Ach. Zaraz to obejrzysz.

Jaki był pomysł na twoją postać?

Matt Walsh: Moja przyjaciółka, Eva Longoria, napisała do mnie SMS-a z pytaniem: „Chcesz przyjechać do Albuquerque i zagrać w moim filmie walącego się białego faceta?”.

Brak pytań? Byłeś w?

Walsh: W pewnym sensie tak. Nakręciliśmy razem film pt Odłączanie, i jest niesamowita. Opowiadała mi o projekcie podczas kręcenia, więc byłem podekscytowany, mogąc wkroczyć. Znałem tę historię i wydaje mi się, że widziałem nawet część materiału. Pokazywała mi plany zdjęciowe i kilku aktorów, którzy byli na przesłuchaniach. Czułem się, jakbym śledził projekt razem z nią.

Dennisa Haysberta: Skoczyłem na to [śmiech]. Nie wahałem się wcale. Bardzo podobała mi się historia, o której niewiele wiedziałem [przed filmem]. Kiedy dowiedziałem się, że Clarence był integralną częścią tej historii, powiedziałem: „Och, absolutnie”. Widziałem zaangażowanych ludzi i uwielbiam Evę. Myślę, że jest fantastyczną reżyserką, a także fantastyczną aktorką.

Jak to jest pracować z reżyserem takim jak Eva, który stał przed kamerą i wie, na czym polega bycie aktorem? Czy jest to proces bardziej oparty na współpracy?

Gonzalez: Zdecydowanie. Jest świetnym reżyserem aktorskim i jest genialna w tym, co robi. Kiedy były rzeczy, o które miałem pytania, sprawiała, że ​​czułem się na tyle bezpiecznie, że mogłem rzucić wyzwanie lub poruszyć coś, z czym nie czułem się komfortowo. Była tak precyzyjna w tym, czego chciała, i tak miła i hojna, że ​​zawsze czuła, że ​​współpracuje. Wiedziała dokładnie, czego chce, więc było to łatwe. Łatwo było zrealizować jej wizję, ponieważ była bardzo konkretna.

Walsh: Tak, jest świetna. Jest bardzo energiczna, ma świetne morale i maksymalizuje wszystko, co można wydobyć z tego małego filmu. Powiedzmy, że to nie jest wielki film. Ona to załatwiła. Zwerbowała nawet DP z naszego filmu Odłączanie, więc zebrała nad tym naprawdę fajny zespół. Oczywiście uwielbiam sposób, w jaki rzuciła to poza mną. Myślę, że ma dobre poczucie realizmu i tego, kim są ci ludzie. Trzymała się naszych argumentów przy każdym wyborze i myślę, że tego właśnie oczekuje się od reżysera.

Haysberta: Cóż, zawsze jest to proces oparty na współpracy, ale jeszcze bardziej, gdy masz osobę, która jest aktorem, ponieważ wiesz, że kocha aktorów. Wiedzą, przez co przechodzimy. Wszystko, czego [Eva] chciała zrobić, to wydobyć autentyczność i pomóc mi odkryć i zbadać postać w pełni.

Czy postać Lonny'ego była inna, kiedy dostałeś tę rolę?

Walsh: Tak, myślę, że było inaczej w subtelny sposób. Myślę, że było to na stronie i była tam struktura, ale myślę, że współpraca zaczyna się od wszystkiego, na przykład od wyboru garderoby. Jeśli spotkasz się z garderobą, powiedz im: „Czy mogę założyć to czy tamto?” A Eva ma pomysł, a potem pokazujesz fryzurę, makijaż, [a] nawet pracę sceniczną.

Kiedy już wszystko opanujesz i spotkasz aktorów, możesz [być] jak: „A co, gdybyśmy zrobili trochę tego?” Takie rzeczy są naprawdę świetne. Myślę, że rozluźnienie dialogów, o ile kręcisz to, czego potrzebujesz, pomogło. Eva współpracowała w ten sposób. Chciała się dobrze bawić, więc to zawsze pomaga.

Co powiedzieli ci pierwszego dnia, kiedy Richard i Judy przyszli na plan po obejrzeniu twojego występu?

Jesse Garcia: Cóż, to zabawne. Cofnę się trochę. Robiąc ten film, oni [Richard i Judy] muszą być bardzo wrażliwi, ponieważ najwyraźniej wciąż żyją. Ich dzieci są dorosłe, ale mówimy o ich dziedzictwie. Aby opowiedzieć historię, odkopujemy ich przeszłość, a żeby odkopać ich przeszłość, przeszli i zrobili wiele rzeczy, z których prawdopodobnie nie są zbyt dumni. Ale ważne było, aby to zrobić, abyśmy mogli zobaczyć łuk, w którym się teraz znajdują. Pozwolili nam to zrobić.

Pewnego dnia na planie była scena, w której Annie i ja siedzieliśmy w samochodzie i rozmawialiśmy o tym, skąd wziąłem samochód. To kradziony samochód, zajeżdża mnie glina i zostaję aresztowany. Annie i ja robimy scenę i trochę improwizujemy. Uderza mnie w ramię, a scena jest bardzo urocza, zabawna, dramatyczna. Nazywają cięcie, a Richard i Judy byli na planie z dwójką swoich dzieci. Wracamy, aby ich odwiedzić, a oni oboje mówią: „O mój Boże. Tak bym powiedział i faktycznie uderzyłem go, kiedy to się stało w prawdziwym życiu.

Oni płaczą, my płaczemy i przytulamy się. Richard podchodzi do mnie i mówi: „To dla mnie trudne. Nie byłem pewien, ale teraz rozumiem. Dostają to, do czego dążymy. Widzą, co robimy, że mamy jak najlepsze intencje. Nie zamierzaliśmy sprawiać, że będą wyglądać źle i zawstydzać ich. To był dobry punkt walidacyjny dla nich i dla nas.

Czy to było surrealistyczne?

Gonzalez: Na początku było trochę nerwowo. Ale wkrótce po tym, jak nakręciliśmy tę scenę, Eva krzyczy „Cięcie” i idziemy do wioski wideo, a Judy mówi: „O mój Boże. Dokładnie to bym zrobił. Nie mogę w to uwierzyć. Przypominasz mi dokładnie mnie i Richa. Rich mówi: „Dokładnie tak. Ja też bym to zrobił. To szalone. Dopiero po tym poczułem, że to mamy. Możemy to zrobić. Zagrajmy. Zabawmy się.

Przynajmniej tak się stało, ponieważ byłoby niezręcznie, gdyby mówili: „Prawdopodobnie bym tego nie zrobił”.

Gonzalez: Nie. Zło. Nienawidzimy tego. Nienawidzimy tego. To głupie [śmiech]. Nie. Są takie świetne. Oni są niesamowici.

Obaj zagraliście tak wiele pamiętnych występów, zwłaszcza w role drugoplanowe. Jak myślisz, co jest kluczem do dobrych występów drugoplanowych?

Walsh: Dobre teksty [śmiech], zwłaszcza w komediach. Myślę, że praca w projektach lub w ramach procesu, w którym pozwolono ci wnieść swój wkład, jest ważna. Zwykle wybieram projekty, w których mogę przedstawić pomysły lub rozluźnić dialog. Myślę, że to pomaga mi odnieść sukces. Co jeszcze? Myślę, że twoje jelita. Kiedy coś czytasz, wiesz, że to fajna, interesująca rzecz. nie widziałem tego wcześniej. Te prowadzą cię do projektów, które są, wiesz, wyzwaniem, a czasami zrobienie czegoś przerażającego jest również dobrym instynktem. Na przykład: „O mój Boże, boję się tego. Może powinienem spróbować.

Haysberta: Powiem ci coś i to bardzo interesujące, że powinieneś zadać to pytanie. Ilekroć jestem w filmie lub programie telewizyjnym, widzę siebie jako główną rolę, ponieważ ty jesteś główną postacią we własnej historii. Tak jak dzisiaj, przeprowadzasz ze mną wywiad, ale to ty jesteś gwiazdą swojej części historii. Muszę odpowiedzieć na twoje pytania. Masz do mnie te pytania i jeśli nie wierzysz, że jesteś na szczycie swojej gry lub integralną częścią procesu, to by nie zadziałało. Zawsze projektuję tę część. To nie jest tak: „Och, jestem gwiazdą i próbuję prześcignąć wszystkich”. Po prostu staram się być jak najlepszym sobą w kontekście tej postaci.

Jedną z moich ulubionych scen w filmie jest scena, w której Richard, Judy i dzieci przygotowują przepis na Flamin’ Hot. To zabawna scena pokazująca proces współpracy całej rodziny. Zastanawiałem się, czy był taki moment z twoją rodziną, kiedy spotkaliście się, żeby nad czymś współpracować.

Haysberta: Och, absolutnie [pauza]. Nie spodziewałem się tego pytania, ponieważ jest to coś bardzo bliskiego mojemu sercu. Kiedy byłem w szkole podstawowej, zamiast jadać lunch w szkole — mieszkałem tylko dwie przecznice od domu — przychodziłem do domu, robiłem lunch z mamą i po prostu z nią rozmawiałem. Potem wróć do szkoły. Czasami przygotowywała wieczorny posiłek, więc patrzyłem, jak gotuje. Tak nauczyłem się gotować [śmiech]. Opiekowałem się mamą w porze lunchu, kiedy byłem w podstawówce, więc wiem, że naprawdę Naprawdę Dobrze.

Garcia: Myślę, że historia mojego taty była prawdopodobnie czymś więcej. Interesujące będzie poznanie opinii mojego taty na ten temat. Przeszedł przez mechanikę karoserii i karoserię, aby naprawić samochody, aby zmieniły się z wraków złomu w nowe samochody. Sam to przeszedł. Przeszedł przez szkołę. Sprzedawał empanady i burrito w szkole, żeby jakoś związać koniec z końcem. Zarób trochę dodatkowej gotówki, gdy będzie chodził do szkoły i pracował w tym samym czasie. Tak, byliśmy małymi dziećmi, więc tak naprawdę nie wykonywaliśmy dużo pracy, ale włączaliśmy się.

Gonzalez: dam się ponieść emocjom. Każdy Boże Narodzenie, ja, moja mama, moja Tiá Cynthia, moi kuzyni Alexis i Sammy oraz moja Nana robiliśmy tamale dzień lub dwa przed Bożym Narodzeniem. To już tradycja od dawna, więc jest to dla mnie bardzo ważne. Jedzenie łączy ludzi.

Jestem teraz głodny, myśląc o tym.

Gonzalez: Nie martw się. Następnym razem zapraszamy Cię na grilla. Wydajesz się fajna.

Dziękuję. Będę cię tego trzymać. Podoba mi się też sposób, w jaki ten film przedstawia Judy. Nagłówek dotyczy Flamin’ Hot i faceta, który go stworzył, ale był to wspólny wysiłek. Jak widziałeś rolę Judy w tym procesie?

Gonzalez: Wydaje mi się, że wcześnie zrozumiałem, że to była historia miłosna i że ona była sercem filmu. Wiele z tego, co odkryłem z ich dynamiki, to to, że huśtawka działała bez przerwy. Równowaga męskości i kobiecości, jego żywy duch [z] jej uziemiającą, spokojną energią. To było naprawdę niesamowite, móc zagrać prawdziwą rolę, ponieważ spotykasz ich razem.

I są bardzo tacy. Jest krótkofalowcem, duszą towarzystwa, rozmawia ze wszystkimi. Jest taki żywy, bystry i charyzmatyczny. Ona wciąż jest wodą. Jest jego słupkiem bramkowym, kiedy potrzebuje chwili uziemienia. Kiedy zobaczyłem ich osobiście i przeczytałem scenariusz, pomyślałem, jaka to potężna rola. Jestem tak podekscytowany, że mogę się w to zagłębić i tchnąć w to życie.

Gdybyś mógł stworzyć następne danie Flamin’ Hot, co by to było?

Haysberta: Gorące jedzenie Flamin? Wow. Czy jest gorący kurczak Flamin?

Jest gorący kurczak, jak Nashville Hot Chicken. Ale możesz dodać do tego smak Cheetos.

Haysberta: Mógłbyś. Przyprawa nie jest mi obca, więc wszystko, co ostre lub ostre, jestem za.

Gorący Flamin jest teraz transmitowany Hulu i Disney+.