Cyk, cyk... BUM! redaktorów na temat stworzenia idealnego numeru muzycznego

Myron Kerstein montuje musicale na dużym ekranie od 2003 roku Obóz i kontynuował pracę w tym gatunku, wycinając 2009 Sława przerobić, Glee: film koncertowy 3D, oraz zeszłoroczna porywająca adaptacja Lin-Manuela Mirandy Na Wzgórzach. Andrew Weisblum również nie jest obcy musicalom, pracował przy nagrodzonym Oscarem filmie z 2002 roku Chicago, ale pracował także przy montażu kilku filmów Darrena Aronofsky'ego (Zapaśnik, Czarny łabędź, Noe, matka!) i Wesa Andersona (Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością, Królestwo wschodzącego księżyca, Wysyłka francuska).

Obaj mężczyźni po raz pierwszy połączyli siły przy adaptacji Mirandy Wynajem musical kompozytora Jonathana Larsona, cyk, cyk… BUM! Nominowany do A Nagroda Akademii 2022 za najlepszy montaż filmowy, obaj mężczyźni rozmawiali z Digital Trends o pracy z Hamiltona twórcy o ożywieniu artystycznej wizji Larsona w Nowym Jorku, o tym, jak zmontować dobry numer muzyczny i spotykając się z wysoką poprzeczką ustanowioną przez legendy Broadwayu z przeszłości, takie jak Larson, Bob Fosse i Stephen Sondheima.

Uwaga: ten wywiad został zredagowany ze względu na długość i przejrzystość.

Digital Trends: W jaki sposób się związaliście cyk, cyk… BUM!?

Andrzej Weisblum: Rozmawiałem z Linem Manuelem-Mirandą w 2019 roku, kiedy przygotowywał się do filmu, i rozmawialiśmy o wszystkim, co nowe York (bo oboje się tam urodziliśmy i wychowaliśmy w latach 80. i 90.) i różni ludzie, których znaliśmy z teatru świat. [Ostatecznie] zaprosił mnie na pokład. Zaczęliśmy kręcić, a potem przyszła pandemia i musieliśmy na jakiś czas się zamknąć. Dołączyłem do nich ponownie, kiedy znów zaczęli kręcić, ale wkrótce musiałem wyjechać, by zająć się innymi obowiązkami zawodowymi, kiedy pojawił się Myron.

Myrona Kersteina: Dostałem telefon od Jona M. Chu (reżyser m.in Na Wzgórzach) mówiąc: „Myślę, że Lin zadzwoni do ciebie do pracy nad tym filmem”. Lin zadzwonił i powiedział: „Będziesz zainteresowany przyjazdem do Nowego Jorku, aby pracować nad tym filmem? Był fanem pracy, którą wykonaliśmy z Johnem razem na Na Wzgórzach. To było bardzo pochlebne otrzymać ten telefon i zamieszkać z Linem przez osiem miesięcy, pracując nad swoim pierwszym filmem fabularnym jako reżyser.

Czy znaliście musical Jonathana Larsona przed podjęciem tego projektu?

Myrona Kersteina: Nie byłem. wiedziałem Wynajemoczywiście, ale tak naprawdę w ogóle nie znałem Jonathana Larsona. A kiedy po raz pierwszy rozmawiałem z Linem, opowiedział mi historię Larsona i to, jak jego muzyka wpłynęła na jego własną. Odniosłem się do historii artysty, który znalazł swoją drogę i tragedia Jonathana, którego nigdy nie widział Wynajem Na broadwayu. Wiedziałem, że to będzie historia, która dotyczy nie tylko mnie, ale także szerszej publiczności.

Andrzej Weisblum: Wiedziałem trochę o Jonathanie, Wynajem I cyk, cyk, BUM!i znałem niektórych ludzi, z którymi się wówczas przyjaźnił. Miałem z tym pewną zażyłość i znałem podstawy tego oraz ludzi, którzy byli częścią jego życia.

Jaki był najtrudniejszy numer muzyczny do ułożenia cyk, cyk… BUM!?

Andrzej Weisblum: Wszyscy mieli różne wyzwania. „Terapia” miała jedne z najbardziej oczywistych wyzwań technicznych, ponieważ przeplatasz dramat scena z numerem muzycznym, który ciągle zmienia tempo i musisz doprowadzić ich do crescendo razem. „Pływanie” również miało swoje własne wyzwania, które polegały na tym, aby było jak najbardziej dynamiczne, ponieważ tak naprawdę po prostu patrzysz, jak ktoś pływa okrążenia. Musiałem wymyślić, jak przyspieszyć scenę i sprawić, by była interesująca bez nadmiernego cięcia.

Myrona Kersteina: Musicale są bardzo trudne do edycji, ponieważ chcesz, aby ludzie byli w nich uziemieni i nie chcieli przewijać filmu do przodu w swoich domach lub po prostu całkowicie go wyłączyć. W przypadku „30/90” moim największym wyzwaniem było wciągnąć publiczność w ten pierwszy numer muzyczny i nie zgubić jej. Musieliśmy przekazać im wystarczająco dużo informacji o Jonathanie, aby nawet jeśli widzowie go nie znali, wiedzieli o nim wystarczająco dużo, by zostać. Ponadto w tej liczbie przeplatamy wiele scen, wiele miejsc, wiele okresów. To po prostu dużo piłek, które mieliśmy w powietrzu przez „30/90”. Skończyło się na zabawnym numerze muzycznym, który wydaje się być uziemiony i jednocześnie trochę fantastyczny.

Andrzej Weisblum: W udanych numerach muzycznych każdy ma swoją własną małą historię, którą opowiada i wszystkie są w pewnym sensie cięte z myślą o tym. Upewniamy się, że przekazujemy dowolną liczbę: rozmowę ekspozycyjną, emocjonalną lub charakterystyczną. Cokolwiek to jest, posuwa film, historię i postać do przodu i coś z tego zyskujesz. Gdy to się skończy, zabierze Cię do następnego rytmu, tak jak każdy dramatyczny film. Nigdy Tylko występ muzyczny. To kluczowa różnica między dobrymi i niezbyt dobrymi musicalami.

Czy Twoje podejście zmienia się w zależności od gatunku projektu, nad którym pracujesz?

Andrzej Weisblum: Tak, myślę, że tak. Zdecydowanie istnieją podobieństwa między każdym filmem dotyczącym zmuszania ich do pracy, a nie pracy, niezależnie od tego, czy ma to związek z tempem, tonem czy wydajnością. Istnieją pewne zestawy reguł, które są spójne we wszystkich gatunkach. Myślę, że to zależy od filmowców, montażysty i ich skłonności.

Myrona Kersteina: Dla mnie jest trochę inaczej. Lubię myśleć, że to ja wybieram ujęcia, których użyję i jak zbuduję film na podstawie mojej instynktownej reakcji na materiał. Jeśli coś sprawia, że ​​chce mi się płakać lub śmiać, albo powoduje gęsią skórkę na karku, to myślę, że coś w tym jest i że powinienem to odnotować i wykorzystać. Poza tym traktuję teksty w ten sposób, ponieważ jeśli słuchasz, to w tych tekstach jest historia i nie jest to tylko piosenka, w której się zatracasz. Chciałbym myśleć, że moje podejście jest bardzo podobne w zależności od tego, nad czym pracuję.

Jak wyglądała praca z Lin-Manuelem Mirandą?

Andrzej Weisblum: Cóż, jeśli chodzi o mnie, tak naprawdę nie chciał oglądać tak dużo wyciętego materiału, mimo że dużo rozmawialiśmy, ponieważ myślę, że po prostu uznał to za rozproszenie. Każdy reżyser jest pod tym względem inny. Pracowaliśmy razem nad ogólną fabułą filmu pod względem tempa, tematu i pomysłów. Mniej koncentrował się na konkretnych scenach i zagłębiał się w szczegółowe szczegóły tego, jak został złożony. Zaczęliśmy od większych problemów, a potem coraz bardziej skupialiśmy się na szczegółach.

Myrona Kersteina: Większość mojej pracy z Lin polegała na rozwiązywaniu problemów związanych z filmem, niezależnie od tego, czy chodziło o zamieszanie w związkach, czy znalezienie większej ilości niuansów i narracji w grze Garfielda. Lin nie jest typem reżysera, który siedzi i dyktuje obcinanie klatek. Chce zobaczyć przedstawione mu pomysły, porozmawiać o pomysłach razem, omówić rozwiązania potencjalnych problemów i zainspirować się. Wydobywa z ciebie to, co najlepsze, zamiast dyktować. Wiesz, jaką pracę wykonywał wcześniej Na Wzgórzach I Hamiltona więc chcesz spotkać tę wysoką poprzeczkę, wiesz?

Przyjrzyjmy się niektórym indywidualnym liczbom. Chcę porozmawiać o „Sunday”, ponieważ to po prostu zatrzymuje cały film w dobry sposób. To całkiem dosłownie showstopper spośród wszystkich numerów muzycznych w filmie. Jak poradziłeś sobie z tym numerem, który obejmował kilkanaście legend Broadwayu, miejsce, które już nie istnieje, oraz skomplikowaną inscenizację i efekty wizualne?

Andrzej Weisblum: Największym wyzwaniem związanym z „Sunday” było zebranie wszystkich tych ludzi w jednej przestrzeni z powodu wszystkich oczywistych wyzwań związanych z pandemią. Sfilmowanie i zmontowanie tego stało się logistycznym wyzwaniem. Numer był opóźniany do końca zdjęć, więc nie pozostawił czasu na wiele relacji z zbliżeń ludzi. Chcieliśmy mieć pewność, że mamy ludzi w tej samej scenie razem, aby nie czuli się zbyt podzieleni.

Jednym z wyzwań, o którym nie mówi się tak dużo, jest kręcenie „rzeczywistej” części filmu scenę, zanim faktycznie przejdziemy do sekcji muzycznej i starając się, aby była autentyczna, spontaniczna i zabawa. Musieliśmy uchwycić odpowiednią energię tego, jak bardzo Jonathan nienawidzi pracy w niedzielny brunch w restauracji i jak wygląda i wygląda jego wymarzona wersja oraz hołd złożony Stephenowi Sondheimowi, w który jest zaangażowany To.

Myrona Kersteina: Sekwencja naprawdę działała [kiedy przyszedłem ją zmontować], ale Lin chciał więcej zbliżeń i więcej legend Broadwayu, takich jak Chita Rivera. Próba wciśnięcia wszystkich w tego typu sekwencję jest naprawdę trudna, ponieważ możesz stać się zbyt „ostry” z tego typu rzeczami. Musieliśmy wymyślić sposób na zbudowanie tego, aby wszyscy, od Rivery po Bebe Neuwirth oryginalny Wynajem rzucać, na koniec zostaje podniesiona kurtyna. Musieliśmy również stworzyć surrealistyczną atmosferę, aby Georges Seurat i Niedziela w parku z Georgem Hołd na końcu numeru nie wydawał się zbyt hokey.

Jak podeszliście do edycji numeru muzycznego „Therapy”?

Andrzej Weisblum: Cóż, pierwszą rzeczą, którą musieliśmy zrobić dobrze, była dramatyczna scena przeplatana numerem muzycznym. Musieliśmy sprawić, by działał sam, ponieważ wtedy łatwiej jest zorientować się, kiedy, gdzie i jak będzie przebiegać przerywnik utworu.

Sztuczka z samym numerem muzycznym polegała na ciągłym zwiększaniu wzoru cięcia, tempa i jego energię, aby rosła wraz z eskalacją walki między Jonathanem i Susan (Alexandra Shipp). Gdy to zrobisz, masz sekwencję, która działa zarówno dramatycznie, jak i muzycznie.

Myrona Kersteina: Andy i ja spędziliśmy półtora roku pracując nad tą sekwencją. Nie zdajesz sobie sprawy, ile pracy wkłada się w te muzyczne numery. Nie chcemy zniszczyć iluzji, że synchronizują ruch ust i że faktycznie wykonują to na żywo na scenie. Jeśli to się zepsuje, połowa się rozpadnie lub zacznie przypominać teledysk.

Musieliśmy zadać sobie pytanie: „Jaki jest punkt krytyczny dla tego, jak bardzo publiczność przyjmie tę walkę i ten szalony numer muzyczny?” Ponieważ jest zdecydowanie granica, wiesz? Zdecydowanie istnieje granica tego stylu muzyki i bardzo realnej, intensywnej walki między dwojgiem kochanków. Odzwierciedla to, jak to jest być artystą, mieć tę pasję w głowie, próbując zarządzać swoimi osobistymi relacjami.

Inspiracją dla „Therapy” był Bob Fosse i podobne filmy Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp i Vanessa Hudgens zdmuchnęli drzwi swoimi występami. Chcieliśmy spełnić poprzeczkę, którą postawili nam oni i inni, a następnie zrobić coś naprawdę oryginalnego, co wymyślili Lin i [scenarzysta] Steven Levenson.

cyk, cyk… BUM! jest dostępny do przesyłania strumieniowego w serwisie Netflix.