10 najlepszych filmów komiksowych z 2000 roku

Chociaż w ciągu ostatnich 10 lat nastąpił renesans gatunku komiksów na dużym ekranie, niektórzy korzeni jej obecnego sukcesu sięga najlepszych filmów komiksowych pierwszej dekady tego okresu wiek. I chociaż już wcześniej podejmowano solidne starania, to, co zrobiła ta dekada, było pomocą superbohaterowie bardziej mainstreamowi dla widzów, którzy nie wiedzieli, kim byli Kree ani czym, do cholery, jest Lasso Prawda była.

Zawartość

  • X-Men (2000)
  • Spider-Man (2002)
  • X-2: X-Men Zjednoczeni (2003)
  • Spider-Man 2 (2004)
  • Piekielny chłopiec (2004)
  • V jak Vendetta (2005)
  • Początek Batmana (2005)
  • Mroczny rycerz (2008)
  • Hellboy II: Złota armia (2008)
  • Człowiek z żelaza (2008)

Marvel Comics będzie kontynuował budowanie pary, aż do debiutu swojego lukratywnego, połączonego uniwersum kinowego. W międzyczasie DC Comics wydało kilka hitów, które prawdopodobnie pokazały największą siłę marki w bardziej odizolowanych światach. W pewnym sensie te czasy tego gatunku miały dla nich więcej osobowości, w przeciwieństwie do ostatnio stosowanego podejścia do ciastek. Lata 2000. były godne podziwu jako dekada dobrych filmów komiksowych, a oto 10 najlepszych filmów z tamtej epoki.

Polecane filmy

X-Men (2000)

Plakat X-Men przedstawiający mutanty sprzymierzone z Xavierem i Magneto.
Studia XX wieku

Oprócz Spider-Mana, komiksy X-Men należały do ​​najbardziej lukratywnych franczyz Marvel Comics. To była tylko kwestia czasu, zanim trafią na duży ekran i chociaż z pewnością pokazuje to pewien wiek, Bryan Singer X Men był przełomowym momentem dla gatunku superbohaterów. Reżyser skutecznie żonglował imponującą obsadą, w tym Patrickiem Stewartem, Ian McKellen, zdobywczyni Oscara Anna Paquin, Halle Berry i jakiś mało znany australijski aktor o imieniu Hugh Jackman.

X Men przez cały czas skutecznie ustalała kinową tożsamość tych ukochanych postaci z komiksów poruszając leżące u jego podstaw przejmujące tematy nietolerancji i rasizmu z zaskakującym taktem (cóż, jak na przebój W każdym razie). I chociaż w filmie jest trochę tandety, ponieważ jest to częściowo produkt tamtych czasów, jest to ogólnie czarujący i nostalgiczny poziom kampowości, który pasuje do takiej adaptacji.

Spider-Man (2002)

Spider-Man czołgający się po zboczu wieżowca.

Pełzacz po ścianach Marvel Comics to moloch w prawie każdym medium, w którym występuje, a wczesne lata 2000. przyniosły przedstawienie Spider-Mana na żywo, które być może pomogło uczynić go coraz bardziej popularnym w XXI wieku. Sam Raimi to reżyser o charakterystycznym stylu, który ugruntował się w jego horrorach m.in Martwe zło I Armia ciemnościi wniósł tę samą pasję i talent Człowiek Pająk.

Tobey Maguire stał się twarzą superbohatera dla pokolenia fanów. Podróż, próby i wielka odpowiedzialność Petera Parkera są emocjonalne i przekonujące, a Willem Dafoe większe niż życie wcielenie się w Zielonego Goblina, dające Raimi szansę na zaszczepienie odrobiny horroru w mainstreamowym superbohaterze film.

X-2: X-Men Zjednoczeni (2003)

Różni członkowie X-Men w kostiumach.

Singer wykorzystał dobrą wolę zespołu X MenDebiut teatralny z 2000 r X2: X-Men Zjednoczeni. Reżyser po raz kolejny zręcznie poradził sobie z obsadą postaci z filmu, tym razem czerpiąc wskazówki z innego przełomowego biegu w ponadczasowych mitach zespołu superbohaterów.

Mając na uwadze, że X Men była w dużej mierze oryginalną historią, która zawierała elementy komiksowego pochodzenia bohaterów, X2 pożyczone od weterana Marvel Comics, Chrisa Claremonta Bóg kocha, ludzie zabijają łuk fabularny. Aktualny Dziedziczenie gwiazda Brian Cox — jeden z najlepsze seriale na HBO w tej chwili — dał ujmujący występ jako naukowiec wojskowy płk. William Stryker, który daje Loganowi Royowi szansę na zdobycie pieniędzy w dziale okrucieństwa. Podobnie jak jego poprzednik, X2 udaje się być zabawnym filmem o superbohaterach, jednocześnie podnosząc gatunek na ekranie dzięki zniuansowanemu komentarzowi na temat prześladowania przez społeczeństwo tego, co uważa za „innego”.

Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man przygotowuje się do wystrzelenia sieci w grafice promocyjnej Spider-Mana 2.

Historia powstania z 2002 roku wysoko postawiła poprzeczkę zarówno dla Spider-Mana, jak i gatunku superbohaterów, ale Sam Raimi zdołał podwoić każdą siłę swojej opowieści o początkach w Spider-Man 2. Bieg Maguire'a, gdy Peter Parker kontynuuje interesujący łuk postaci, a nawet Zielony Goblin Willema Dafoe był trudnym aktem idź dalej, Alfred Molina dał temu Spider-Manowi na żywo równie fascynującego – a także sympatycznego – złoczyńcę w tragicznym Doktorze Ośmiornica.

Film był również doskonałą wizytówką efektów specjalnych w filmie o superbohaterach swojej epoki, od ekscytującej akcji na poziomie komiksu po wspaniałe, rozległe ujęcia bohatera szybującego przez Nowy Jork. A zwłaszcza dzięki uduchowionym występom Maguire'a i Moliny, Spider-Man 2 opowiedział historię z emocjonalnym ciężarem, który pomaga jej dziś stać niewzruszenie jeden z najlepszych filmów o Spider-Manie spotykać się z kimś.

Piekielny chłopiec (2004)

Hellboy zaciska zęby i celuje z pistoletu.

„Wielka dwójka” (Marvel i DC Comics) może wydawać się pochłaniać cały lub większość tlenu w przestrzeni komiksowej, ale niezależni wydawcy, tacy jak Dark Horse Comics, również wydają godne uwagi komiksy, które nadają się do kinematografii dostosowanie. Hellboy to jedna z najbardziej kultowych postaci wydawcy, a film aktorski z 2004 roku to kolejne niedoceniane przedsięwzięcie dekady.

Wyreżyserowany przez nagrodzonego Oscarem reżysera Guillermo del Toro, Piekielny chłopak był doskonałym meczem dla wszystkich zaangażowanych stron. Del Toro jest powszechnie znany ze swoich nadprzyrodzonych obrazów i zamiłowania do klasycznego stylu horroru, dzięki czemu ten film wydaje się pochodzić z odrębnej wizji. Ten aspekt wydaje się nieco rozwodniony w niektórych bardziej współczesnych filmach komiksowych. Ron Perlman odcisnął piętno na tej postaci swoim występem.

V jak Vendetta (2005)

V dzierżący swoje ostrza, prowadząc swoją armię wyznawców.

DC Comics może być znany ze swojego panteonu bohaterów, takich jak Superman, Batman i Wonder Woman, ale wydawca ma wiele pomysłowych historii poza kolorowymi bogami w spandeksie. Za pośrednictwem swojego wydawnictwa Vertigo, DC opublikowało V jak Vendetta autorstwa Alana Moore'a, który stworzył odważną, antyautorytarną opowieść, która jest jedną z najlepszych powieści graficznych lat 80.… i być może kiedykolwiek.

Ambitny dystopijny thriller polityczny, V jak Vendetta oddaje główne elementy komiksu i przenosi na ekran odważną historię politycznych i społecznych przewrotów przeciwko autorytaryzmowi. Dzięki imponującym wartościom produkcyjnym w scenografii i scenach akcji, a także urzekającym występy Natalie Portman jako Evey Hammond i Hugo Weaving jako V — mimo że nigdy nie widzimy jego twarzy — V jak Vendetta stanowi przyzwoity argument za tym, że jest jednym z bardziej niedocenianych filmów komiksowych tamtej dekady.

Początek Batmana (2005)

Batman schodzący po klatce schodowej w Batman Begins.

Zanim pojawił się reżyser Christopher Nolan, IP Batmana, przynajmniej w świecie filmowym, zasadniczo opierało się na podtrzymywaniu życia. Filmy z połowy i końca lat 90 Batman na zawsze Batman i Robin ostro skierował się w przesadne szaleństwo, przy czym ten ostatni szczególnie podkręcił obecność na ekranie wylęgającego się superbohatera do takiego stopnia, że ​​​​widzowie trzymali się z daleka.

na szczęście Batman Początek zakończył dni dwugodzinnych neonowych reklam zabawek przebranych za filmy, dając swojemu bohaterowi redefiniujący obraz z Christianem Bale'em, który wraca do jego papkowatych kryminalnych korzeni noir. Biorąc stronę z uznanej historii pochodzenia Franka Millera Pierwszy rok, Batman Początek ugruntował bohatera w brutalnej wersji Gotham City, jednocześnie sprytnie włączając Ra's al Ghula we wczesne dni Bruce'a Wayne'a jako zielonego bojownika. To świetna mieszanka żwiru na poziomie ulicy z nieodłącznym kaprysem medium komiksowego.

Mroczny rycerz (2008)

Batman rozmyśla nad wrakiem w Mrocznym rycerzu.

Historia powstania Nolana nadała tempo, a jej pierwsza kontynuacja stała się fenomenem gatunku, który do dziś cieszy się dużym uznaniem. Mroczny rycerz był chwalony z wielu powodów, ale rezonował z publicznością głównie dzięki temu, jak zbalansował materiał źródłowy. To był film o superbohaterach, który bardzo spodobał się zarówno zwykłym kinomaniakom, jak i zatwardziałym fanom komiksów podobnie, przedstawiając historię Batmana, która oddaje hołd materiałowi źródłowemu, jednocześnie napinając swoją kreatywność mięśnie.

Jednocześnie zaadaptował elementy Długie Halloween I Zabójczy żart jednocześnie czując się jak w dramatach kryminalnych Ciepło bez poczucia pochodnej. Two-Face Aarona Eckharta był niedocenianym punktem kulminacyjnym, portret Jokera Heatha Ledgera był przełomowy (i nagrodzony Oscarem), a Bale’s Dark Knight fantastycznie rozegrał ich obu, co czyni go najlepszym przedstawieniem na żywo odwiecznej walki Batmana z walką z własnym wewnętrznym demony. Mroczny rycerz ustanowić złoty standard dla opowiadanie historii Batmana na żywo.

Hellboy II: Złota armia (2008)

Hellboy z pięścią na ziemi i trzymając dymiący pistolet.

Po raz kolejny wyreżyserowany i współautorem scenariusza jest Guillermo del Toro — a także współautorem scenariusza twórca postaci, Mike Mignola — Hellboy II: Złota Armia zbudowany na mocnych stronach poprzednika. W tej historii tym razem Hellboy Perlmana ściera się z mitycznym księciem, który próbuje przejąć władzę nad światem w imieniu swoich pobratymców.

Jak wielu mogłoby się spodziewać po produkcji del Toro i Piekielny chłopak kontynuacja, jest mnóstwo zabawy w zanurzeniu się Złota Armiarozszerzona mroczna fantazja o podziemnym świecie i występy obsady. Perlman był niezaskakującym wydarzeniem i kłuje, że del Toro i spółka nie mogli dokończyć swojej trylogii — zwłaszcza po zobaczeniu, jak poszło okropne ponowne uruchomienie w 2019 roku z Davidem Harborem.

Człowiek z żelaza (2008)

Iron Man oddala się od eksplozji w filmie z 2008 roku.

Chociaż do tej pory Marvel Cinematic Universe popadał w samozadowolenie od fazy czwartej, franczyza jest nadal niezaprzeczalnie lukratywna. I wystartował z mocnym początkiem w 2008 roku Człowiek z żelaza. Film zapoczątkował kinowe uniwersum jedną z najbardziej pamiętnych postaci, a Robert Downey Jr. dokładnie wcielił się w tę rolę i uczynił ją własną.

Zwłaszcza teraz, Człowiek z żelaza stoi jako atrakcja w bibliotece Produkcje MCU na Disney+ i jeden z najlepszych „profili postaci” najbardziej ukochanych Avengersów. Od początku do końca film przedstawia wiarygodną historię postaci Tony'ego Starka, która zmienia go z rozdrażnionego, zepsutego filantropa w upokorzonego i odkupionego bohatera. Człowiek z żelaza skupił się przede wszystkim na opowiedzeniu solidnej pojedynczej historii, ale gustownie utorował drogę do tego, co stanie się z nim kilka filmów później.

Zalecenia redaktorów

  • Across the Spider-Verse ujawnia nową, lepszą przyszłość filmów komiksowych
  • Czy lista 5 ulubionych filmów komiksowych Jamesa Gunna jest dokładna?
  • Najlepsze walki DCEU, ranking
  • Ranking 5 najlepszych kontynuacji komiksów wszechczasów
  • 5 niezrealizowanych filmów, które chcemy zobaczyć