Recenzja Batmana: bohater Pattinsona znajduje światło w cieniu

Określenia „mroczny”, „szorstki”, „ugruntowany” i „realistyczny” są powszechnie używane w odniesieniu do niedawnych uznanych teatralnych przedsięwzięć Batmana. To nie są nowe osiągnięcia w filmie o Batmanie, ale odkąd Christopher Nolan uratował reputację rozmyślającego superbohatera przed jego od połowy do późnych lat 90. z Trylogią Mrocznego Rycerza, te przymiotniki są praktycznie obowiązkowe w przypadku nowego filmu akcji na żywo. Po burzliwym wprowadzeniu DCEU i konieczności przekształcenia oryginalnego scenariusza Bena Afflecka w ponowne uruchomienie, reżyser/współscenarzysta Matt Reeves (pole koniczyny, Wojna o planetę małp) miał monumentalne zadanie, dając widzom powody, by troszczyli się o trzecią wersję torturowanego bohatera w ciągu 10 lat – i wywiązuje się z kierowanego przez Roberta Pattinsona Batman.

Współautorzy Reeves i Peter Craig (Miasto, Źli chłopcy na całe życie) z pewnością zebrali najbardziej ponure ujęcia Mrocznego Rycerza w uniwersum DC, ale to nie bez powodu, ponieważ łączy gatunek superbohaterów z ekscytującymi kryminałami noir Davida Finchera

Zodiak I Siedem. Są to odniesienia niezliczonych krytyków po obejrzeniu Batman, ale nie bez powodu, ponieważ zapożycza elementy z tych filmów pod względem antagonisty — Mrożący krew w żyłach Riddler Paula Dano – i gatunku jako całości. I nawet pośród całej ponurości i szorstkości, Batman nigdy nie tęskni za lasem za drzewami, dostarczając wciągającej tajemnicy morderstwa, która wciąż zmusza jego ponurego bohatera do odnalezienia światła zakopanego w cieniach Gotham City.

Przedstawiamy największego detektywa świata

Ulubieniec fanów Tima Burtona Ordynans I Powrót Batmana, a także uznane teatralne odtworzenie ponurego superbohatera w filmie Nolana Trylogia Mrocznego Rycerza, bezsprzecznie odniosły sukces, ale żaden z reżyserów nie skupił się na jednej z najważniejszych – choć przeoczonych – cech materiału źródłowego. Batman zadebiutował w 1939 roku w Komiksy detektywistyczne nr 27 przez pryzmat papkowatych kryminałów, a mroczne wcielenie postaci Reevesa w końcu równoważy jego epitet „Mrocznego Rycerza” z jego pseudonimem „Największy Detektyw Świata”. Choć wciąż przerywana ekscytującymi sekwencjami akcji, historia jest misternie napisana przez cały czas thriller detektywistyczny, ze złoczyńcą u boku Batmana Pattinsona, godnym przetestowania jego spryt detektywa.

Ten godny przeciwnik otrzymał odpowiednie wyobrażenie na temat założenia i podgatunku Batman, z Człowiekiem-Zagadką, który odrzuca pompatyczny i szalejący kompleks niższości dzięki okładce o tematyce Zodiaku Zabójcy. Występ Dano nie może być wystarczająco chwalony za to, jak imponujący, złowieszczy, niespokojny i niepokojący jest w stanie stworzyć Człowieka-Zagadkę — nawet jeśli nie jest fizycznie na scenie i ubrany w groteskowo przyklejoną taśmą maskę. Biorąc pod uwagę, że ostatnią teatralną wersją na żywo była szalona wersja Jima Carreya Batman na zawsze, ten będzie powiewem świeżego powietrza dla nowoczesnej, uziemionej oprawy.

Szał zabijania Riddlera wydobywa najgorsze z Gotham City i rzuca wyzwanie fizycznym i psychicznym ograniczeniom bohaterów, jednocześnie analizując anatomię systemowej korupcji. To oczywiście podkreśla samego Batmana, ponieważ otrzymujemy adaptację postaci, która nie jest zainteresowana Brucem Waynem. Publiczna „osoba” jest ledwie publiczna i służy jedynie jako naczynie do przeprowadzania nocnych poszukiwań zemsty Zamaskowanego Krzyżowca.

Pattinson fachowo podkreśla udręczoną duszę Bruce'a Wayne'a w swoich scenach z kostiumu Batmana w sposób, w jaki nie zrobił tego żaden inny aktor. I bardziej niż w jakimkolwiek innym filmie, Pattinson robi to poprzez bestię, która jest tożsamością Batmana. To jest bardzo Batman, który stara się znaleźć właściwą równowagę między byciem przestępczym półświatkiem mitologiczny terror nocy i heroiczna inspiracja dla zaniedbanych mieszkańców Gotham — a wszystko to podczas nauki pozwalania Bruce’owi Wayne’owi w więcej.

Gotham City z tętniącym życiem

Doświadczeni fani Batmana i DC Comics często powiedzą ci, że Gotham City to coś więcej niż tylko przebieranki. W wyborze lokacji do kręcenia Batman (Glasgow, Liverpool i Londyn służyły jako główne miejsca strzelania), Reevesowi udaje się stworzyć Gotham City, które wydaje się bardziej żywe i przypomina postać od czasu wspomnianego gotyckiego i stylizowanego Burtona wizja. Zawdzięczamy to naturalnemu i płynnemu budowaniu świata Reevesa, w tym postaciom, które go zamieszkują.

To właśnie sprawia, że ​​drugoplanowa obsada postaci otaczających Batmana jest tak ważna, w tym Selina Kyle/Kobieta-Kot Zoë Kravitz oraz przełomowy Oswald Cobblepot/Penguin Colina Farrella. Szczególnie Kravitz zapewnia doskonałą równowagę i perspektywę jako proto-Kot, z Pattinsonem Batman z wizją tunelu i traumą jest jeszcze bardziej zainteresowany byciem obuchową bronią i siłą Natura. Pomaga ugruntować Bruce'a i zmusza go do zobaczenia szerszego obrazu, ale co równie ważne, zachowuje swoją tożsamość jako dopracowana postać dzięki własnym zasługom. Selina ma emocjonalnie rezonansowy łuk postaci przez cały film, a wszystko to przy zachowaniu elektrycznej dynamiki z Batmanem.

Tymczasem dobrze zapowiadający się szef mafii Farrella jest najbardziej uroczo nikczemną postacią w filmie, udowadniając, że że — najwyraźniej — możesz mieć realistycznego pingwina na żywo, który wygląda podobnie do jego komiksu odpowiednik. Jest przedstawiany jako przebiegły, ale serwuje też kilka gustownych (i mile widzianych) dawek komicznej ulgi. Jego obecność jest stosunkowo niewielka w wielkim schemacie rzeczy, ale rola Pingwina w historii jest obsługiwana skutecznie.

Samo Gotham jako postać uzupełnia rozległą tajemniczą fabułę, ponieważ ta ostatnia w naturalny sposób wprowadza fragmenty wiedzy tego świata. Nic nie jest wymuszone, a każda informacja dotycząca mrocznych machinacji miasta jest wprowadzana w razie potrzeby. Podobnie, dla tych, którzy nie są tak zaznajomieni z mitami Batmana, to, co jest pokazywane i opowiadane widzom, nie jest przytłaczające ani mylące.

Wszystko to pomaga nadmuchać Batmanczas pracy, który trwa aż dwie godziny i 47 minut (nie licząc napisów), nie można zignorować. Chociaż niektórzy mogą uważać, że długość jest nieporęczna, jedną z wielu mocnych stron filmu jest jego tempo. Nic nie wydaje się szczególnie nadęte, a każda scena porusza się w szybkim tempie i dzieje się coś ważnego i wciągającego przed przejściem do następnej.

Piękno w ciemności

Wizualnie, oczywiście, wielkie podziękowania należą się kunsztowi, który operator Greig Fraser wnosi za kamerę. Każde ujęcie zostało wykadrowane tak, aby pokazać ponury, brudny blask Gotham City wraz z neonami nocnego życia miasta. Podobnie imponująca ścieżka dźwiękowa kompozytora Michaela Giacchino brzmi i sprawia wrażenie kochającej mieszanki poprzednich filmów o Batmanie i ponadczasowych Batman: serial animowany, konkretnie Maska Fantazmu, z których dwa ostatnie zostały w dużej mierze zdobyte przez późnego Shirley Walker. Jest to równorzędne uzupełnienie atmosfery noir i heroiczna inspiracja, pomagając umieścić fajną kokardkę na szczycie kultowej opowieści o Batmanie.

Nie można zaprzeczyć, że historia i świat są ponure i nie są typowymi fanfarami o superbohaterach, ale właśnie to sprawia, że ​​jest tak odświeżający. Batman jest całkowicie skoncentrowany na opowiadaniu kompletnej historii, jednocześnie zasiewając ziarno na przyszłość. I choć sytuacja może być ponura, nie pozostawia optymizmu, jednocześnie stale opisując zasłużoną historię Batmana ucząc się zaszczepiać nadzieję w uciśnionych, zamiast ulegać zemście, która pochłaniała jego i jego miasto od dawna za długo.

Batman gra teraz w kinach.

Zalecenia redaktorów

• Ostatni zwiastun Flasha przedstawia Batmana, Supergirl i zderzające się światy
• Do widzenia, Batman: Zamaskowany Krzyżowiec. Serial animowany nie jest już dostępny w HBO Max
• Robert Pattinson powróci w kontynuacji Batmana
• Usunięta scena Batmana ujawnia Jokera Barry'ego Keoghana
• Paul Dano z Batmana napisze komiks o pochodzeniu Człowieka-Zagadki