Czy Across the Spider-Verse to najlepszy film animowany wszechczasów?

click fraud protection

Filmy animowane są podstawą tworzenia filmów od samego początku, a filmowcy nieustannie znajdują pomysłowe sposoby na aktualizację tego medium. Z Disneya Toy Story do nowo wydanego Spider-Man: Po drugiej stronie Spider-Verse, animacja wyprodukowała niezliczone klasyki filmowe. Chociaż prawdą jest, że wiele — jeśli nie większość — filmów animowanych to hity wśród młodszej widowni, liczne filmy udowodniły na przestrzeni lat, że granice animacji nie kończą się na dzieciństwie rozrywka.

Zawartość

  • 10. Gdzie jest Nemo (ocena 99%)
  • 9. Wieża (ocena 99%)
  • 8. Opowieść o lisie (Le Roman de Renard) (ocena 100%)
  • 7. To taki piękny dzień (ocena 100%)
  • 6. Gra umysłowa (ocena 100%)
  • 5. Tylko wczoraj (ocena 100%)
  • 4. Opowieść o księżniczce Kaguyi (ocena 100%)
  • 3. Toy Story (ocena 100%)
  • 2. Pinokio (ocena 100%)
  • 1. Toy Story 2 (ocena 100%)

Spider-Man: Po drugiej stronie Spider-Verseniedawno udowodnił, że te ograniczenia są prawie nieograniczone, pokazując, jak forma sztuki może obejmować wszystko, od pociągnięć akwareli po komiksowy pop. Chociaż popularna i powszechnie chwalona kontynuacja nie znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych filmów animowanych wszechczasów Rotten Tomatoes, film nadal ma imponujące 96% (jego poprzednik,

Spider-Man: Do Spider-Verse, ma 97% oceny). Według internetowego agregatora recenzji Rotten Tomatoes, te 10 filmów udowodniło, że są najlepszymi z najlepszych w dziedzinie animacji.

Polecane filmy

10. Gdzie jest Nemo (ocena 99%)

Marlin, Dory i kilka żółwi pozują na zdjęciu promocyjnym filmu Pixara Gdzie jest Nemo?

Pixara Gdzie jest Nemo, który ukazał się w 2003 roku, jest jednym z tych filmów animowanych, które prawdopodobnie były odtwarzane w kółko w niezliczonych domach od czasu jego wydania na DVD. Film opowiada o zbyt ostrożnym błazenku o imieniu Marlin, który sam wychowywał swojego syna Nemo, odkąd Nemo był jajkiem. Kiedy Nemo podpływa zbyt blisko powierzchni i zostaje złapany przez nurka, przerażony Marlin musi wyruszyć, by go odnaleźć. Po drodze Marlin zaprzyjaźnia się z przyjazną rybką błękitnopłetwą o imieniu Dory, walczy z grupą rekinów (która przeklinać że ryby to przyjaciele, a nie jedzenie) oraz rejsy na grzbiecie super wyluzowanego żółwia morskiego.

Gdzie jest Nemo to pełna serca i emocji, piękna opowieść o tym, jak ważna jest rodzina. Każda scena jest przepełniona kolorami i pięknem, od oszałamiających raf koralowych po zdradzieckie wraki statków. Film jest równie zabawny, co wzruszający i na zawsze zostanie zapamiętany jako jeden z wielu Najlepsze dzieło Pixara.

9. Wieża (ocena 99%)

Kadr z filmu Wieża 2016

Wieża to fascynujący i niezwykle mocny dokument, który zawiera animację w sposób niepodobny do żadnego innego. Film z 2016 roku opowiada o strzelaninie z 1966 roku na University of Texas w Austin, w której zginęło 14 osób, a ponad 30 zostało rannych. To wstrząsająca, prawdziwa historia, która po 55 latach nadal ma głęboki rezonans.

Reżyser Keith Maitland wykorzystuje animację w Wieża z niszczycielskim skutkiem, przeplatając medium z materiałami archiwalnymi i wywiadami. Podczas gdy jego temat jest koszmarem, Wieża jest w stanie przekształcić to, co niewiarygodne i przerażające, w delikatną, głęboką historię. Styl jest integralną częścią emocjonalnego rdzenia filmu. Dla tych, którzy uważają, że animacja to gatunek dla dzieci, Wieża jest tutaj, aby udowodnić, że się mylisz.

8. Opowieść o lisie (Le Roman de Renard) (ocena 100%)

Kadr z filmu The Story of the Fox (Le Roman de Renard), 1937

Od tego momentu zaczynamy niezwykle rzadki i godny uwagi klub 100%. Pierwsza pozycja w tej grupie to Le Roman de Renard, animowany film poklatkowy z 1937 roku autorstwa reżysera Ladislasa Starewicza. Le Roman de Renard, co można przetłumaczyć jako Opowieść o lisie, opowiada historię Lisa Renarda. W literaturze średniowiecznej opowieść o Lisie Renardzie jest klasyką; lis to oszust, który nieustannie sprawia kłopoty. Kiedy Król Lew nakazuje aresztowanie Renarda, lis jest zmuszony wybrnąć z tarapatów

Le Roman de Renard to czarujący wyczyn animacji poklatkowej, który przetrwa próbę czasu. Nowoczesna animacja przesunęła granicę medium do niewiarygodnych długości, ale to dzięki filmom takim jak Le Roman de Renard że medium mogło ewoluować. Starevich jest jednym z wielkich pionierów animacji i Le Roman de Renard to ambitna wystawa jego ogromnego wpływu i czystego talentu.

7. To taki piękny dzień (ocena 100%)

zdjęcie z filmu To taki piękny dzień, 2012

Zbiór trzech filmów krótkometrażowych Dona Hertzfeldta w jego debiucie reżyserskim filmu fabularnego, Jest taki piękny dzień jest zdumiewającym dziełem sztuki animowanej. 62-minutowy film łączy trzy filmy krótkometrażowe Hertzfeldta — Wszystko będzie dobrze, Jestem z ciebie taka dumnai tytułowy Jest taki piękny dzień - w jeden pełnometrażowy film. Spodenki podążają za Billem, mężczyzną cierpiącym na nienazwaną chorobę.

Prowadząc widzów przez zawodzącą pamięć Billa i surrealistyczne wizje, Hertzfeldt tworzy oszałamiający portret ludzkiej psychiki. To głęboka, poruszająca i mrocznie przezabawna refleksja na temat depresji i człowieczeństwa, która jest wyjątkowo wyjątkowa. Wydany w 2012 roku film został uznany na wielu listach za jedne z najlepszych dzieł animowanych, jakie kiedykolwiek widziano.

6. Gra umysłowa (ocena 100%)

Film Masaakiego Yuasy z 2004 roku Gra myślowa to psychodeliczna podróż do nieba iz powrotem — dosłownie. Film opowiada o Nishi, nieudaczniku, który zakochuje się w dziewczynie z dzieciństwa. Po śmiertelnej interakcji z dwoma yakuza, Nishi udaje się do nieba iz powrotem, rozpoczynając dziwną podróż w kierunku samopoznania.

Gra myślowa jest czymś, co trzeba zobaczyć, aby w to uwierzyć. Animacja jest niewiarygodnie głupia i dynamiczna, stale ewoluuje i zmienia się w miarę trwania filmu. Sam poziom wyobraźni i inwencji w Gra myślowa jest naprawdę niewiarygodny; Yuasa w jakiś sposób jest w stanie znaleźć idealną równowagę między niezręcznością a poezją. Liczy się każda chwila, co skutkuje fantastycznie mocnym końcowym montażem. Gra myślowa może nie być dla każdego, ale nikt nie może zaprzeczyć, że jest to odważny i unikalny artefakt podkreślający potencjał animacji.

5. Tylko wczoraj (ocena 100%)

zdjęcie z filmu Tylko wczoraj

Oczywiście musiało być ok Studio Ghibli film z tej listy. Jednak, prawdopodobnie ku zaskoczeniu niektórych, nie wyreżyserował go Hayao Miyazaki, którego filmy lubią Księżniczka Mononoke, Duchowy wyjazd, I Mój sąsiad totoro od lat hipnotyzują kinomanów. Tylko wczoraj, który po raz pierwszy ukazał się w 1991 roku, jest jednym z dwóch filmów na tej liście reżysera Isao Takahaty.

Na podstawie mangi z 1982 roku o tym samym tytule, Tylko wczoraj to film Studia Ghibli, który zasługuje na większą uwagę. Film śledzi losy 27-letniej Taeko Okajimy, niezamężnej kobiety pracującej zawodowo, która odbywa swoją pierwszą dłuższą podróż poza rodzinne Tokio, podróżując do wiejskiej Yamagata. Podczas swojej podróży Taeko wspomina swoje dzieciństwo w Tokio i to, jakie mogło być życie. Tylko wczoraj to cudownie mocna medytacja nad życiem, dojrzała i wyrafinowana perełka filmu. Aby uczcić 25-lecie filmu, GKIDS wypuściło go po raz pierwszy w formacie anglojęzycznym z głosami Daisy Ridley i Dev Patel w 2016 roku.

4. Opowieść o księżniczce Kaguyi (ocena 100%)

Isao Takahata po raz drugi pojawia się w 10 najlepszych filmach animowanych Rotten Tomatoes Opowieść o księżniczce Kaguyi, wydany w 2013 roku. Film jest adaptacją pt Opowieść o przecinaczu bambusa, stara japońska opowieść literacka. Podąża za małą nimfą, która została znaleziona w łodydze bambusa. Gdy wyrasta na piękną młodą kobietę, księżniczka Kaguya nakazuje swoim zalotnikom udowodnić swoją miłość, wykonując serię prawie niemożliwych zadań.

Opowieść o księżniczce Kaguyi po raz kolejny udowadnia, że ​​Studio Ghibli jest jednym z najlepszych domów animacji na całym świecie dzięki swojej potężnej i pięknej historii. Film jest pełen wdzięku i piękny, wzruszający pokaz znakomitej animacji. Każda ramka wygląda jak obraz, oszałamiający portret pływający w akwarelowych obrazach.

3. Toy Story (ocena 100%)

Buzz błyska laserem na nadgarstku w kierunku Woody'ego w Toy Story (1995)

Jako jeden z najbardziej innowacyjnych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały, trudno nie docenić wpływu, jaki wywarł film z 1995 roku. Toy Story miał na animację — i kinematografię jako całość. Toy Story to pierwszy pełnometrażowy film wytwórni Pixar, która do dziś produkuje animowane klasyki. Jednak niektóre z jego najlepszych prac są również pierwszymi.

Toy Story, jak większość z nas wie, przedstawia wzruszającą historię grupy zabawek. Kiedy figurka kosmonauty o imieniu Buzz Lightyear (Tim Allen) zaczyna przejmować rolę głównej zabawki w sypialni Andy'ego, zabawkowy kowboj Woody (Tom Hanks) jest głęboko zagrożony. Toy Story to klasyk, wyczyn animacji, który ożywił gatunek. Jednak nie jest to nawet najwyżej oceniany film w rankingu Toy Story franczyza na Tomatometer.

2. Pinokio (ocena 100%)

zdjęcie z Pinokio 1940

Jest tak wiele Klasyka Disneya które mogłyby znaleźć się na tej liście, ale według Rotten Tomatoes, lata 40 Pinokio stoi ponad resztą. Wszyscy znamy tę historię: Pinokio to drewniana kukiełka, która chce być prawdziwym chłopcem. Stworzony przez włoskiego rzeźbiarza Geppetto i ożywiony przez wróżkę, Pinokio stara się stać prawdziwym chłopcem, prowadząc go do wielu przeszkód i spotkań z niezapomnianymi postaciami.

Pinokio to drugi pełnometrażowy film animowany Disneya — tylko z 1937 roku Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków poprzedza go — i od tego czasu jest klasykiem. Z jego ambicją, sercem i poczuciem humoru ma sens, dlaczego użytkownicy Rotten Tomatoes widzą Pinokio jako doskonały film. To dziwnie niepokojący film, który nadal wytrzymuje próbę czasu, a także techniczny cud, który jest niczym innym jak wzbudzającym podziw. Jeśli Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków udowodnił, że animacja może rzeczywiście produkować fascynujące i dochodowe filmy pełnometrażowe, Pinokio udowodnił, że medium może trafić do annałów sztuki wysokiej.

1. Toy Story 2 (ocena 100%)

Śmierdzący Pete w pudełku w Toy Story 2.

The Toy Story franczyza zawsze była klasykiem Pixara, a według Rotten Tomatoes jej pierwsza kontynuacja zasługuje na koronę dla najlepszego filmu animowanego wszechczasów. Toy Story 2 trafił do kin w 1999 roku, roku wypełnionym dziesiątkami niesamowitych filmów. Kontynuacja podąża za naszym ulubionym gangiem zabawek (którzy są jednymi z najlepsze postacie Pixara w historii) gdy próbują uratować Woody'ego przed handlarzem zabawek imieniem Al McWhiggin. Podczas gdy Buzz Lightyear i przyjaciele próbują uratować zabawkowego kowboja, Woody dowiaduje się więcej o swojej przeszłości, poznaje nowych przyjaciół i zastanawia się, czy naprawdę chce wrócić do pudełka z zabawkami Andy'ego.

Toy Story 2 uderza we wszystkie akordy emocjonalne, jakich można sobie życzyć, a jego animacja jest tak żywa i kolorowa jak zawsze. W filmie animowanym trudno przemówić zarówno do dorosłych, jak i do dzieci, ale dzięki Toy Story 2serca i charakteru, Pixar złapał piorun w butelce.

Zalecenia redaktorów

  • Gdzie oglądać Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • Najlepsze filmy familijne w Disney+ już teraz
  • Czy będzie czwarta część Spider-Verse?
  • Jak Spider-Man: Across the Spider-Verse? W takim razie przeczytaj teraz te 5 komiksów
  • 5 niesamowitych momentów w Spider-Man: Across the Spider-Verse