Napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany i z udziałem Jeremy'ego Gardnera, Bateria śledzi postapokaliptyczne codzienne życie dwóch byłych bejsbolistów, Bena (Gardner) i Mickeya (Adam Cronheim). Nieustannie skacząc sobie do gardeł, ta dwójka ocalałych z przejęcia władzy przez nieumarłych jest zmuszona wędrować po opustoszałych pozostałościach Nowej Anglii. Podczas przeszukiwania opuszczonej posiadłości Ben i Mickey odkrywają dwa krótkofalówki.
Podczas testowania radia natrafiają na transmisję od pobliskiej grupy ocalałych. Mickey chce dołączyć do rabusiów, ale Ben wydaje się mieć wątpliwości. Nakręcony w zaledwie 15 dni w Connecticut za jedyne 6000 $, Bateria jest dowodem na to, że nie potrzebujesz krzykliwego CGI, aby opowiedzieć wciągającą, przerażającą i inspirującą historię.
Trish (Gina Philips) i Darry (BarbarzyńcaJustin Long) to dwoje rodzeństwa podróżujących przez Florydę w drodze na wielką wiosenną imprezę. Dzieje się tak, dopóki brat i siostra nieumyślnie krzyżują ścieżki z tajemniczym kierowcą ciężarówki, który właśnie tak się składa, że wrzuca coś, co wygląda na zawinięte w prześcieradło, zakrwawione ciała do jakiejś rury kanalizacyjnej.
Decydując się na zbadanie sprawy, Darry odkrywa grobowiec pełen setek zwłok, ale kiedy on i Trish kontaktują się z policji, ich wołanie o pomoc otwiera wrota strachu, emocji, którymi żywi się tytułowy czarny charakter filmu z. pnącza Jeepers to mnóstwo zabawy i nawet jeśli pierwsza połowa trochę się przeciąga, gdy Creeper znajdzie się w centrum uwagi, zaczyna się prawdziwy horror.
Filmowa adaptacja serii książek dla dzieci pod tym samym tytułem autorstwa Alvina Schwartza, reżyser André Øvredal, przedstawia Straszne historie do opowiedzenia w ciemności, solidny agregat chłodniczy PG-13 z mnóstwem asów w rękawie. Nasza historia opowiada o Stelli, Auggiem i Chucku, trójce nastolatków, którzy spędzili noc pełną żartów na Halloween w Pensylwanii w 1968 roku.
Ale po kradzieży tomu horrorów od podejrzanej czarownicy i dziedziczki do niegdyś tętniącej życiem gazety w mieście mill, Sarah Bellows, ghule z opowieści Sarah zaczynają ożywać i nawiedzać niczego niepodejrzewających młodych ludzi. Chociaż nie jest to najbardziej rewolucyjny tytuł gatunkowy pod względem narracji, wiele CGI i praktycznych wybryków na ekranie Straszne historie…przeszyją cię dreszcze.
Ósmy film w dalszym ciągu trwa Piła franczyza, 2017 r Puzzle gra typowo Piła Formuła filmu: niczego niepodejrzewające ofiary są zmuszone do udziału w serii śmiercionośnych gier, których kuratorem jest jakiś notoryczny malkontent, który tym razem nazywa siebie „Jigsaw”.
Ale z OG seryjny morderca, John Kramer, martwy w ziemi od ponad dekady, kto dokładnie wciąż chce i jest w stanie pociągnąć za mordercze sznurki? Podobnie jak wiele mniejszych wersji oryginalnego filmu, które pojawiły się przed nim, Puzzle nie odbiega zbytnio od makabrycznej grafiki, z której słynie seria. To powiedziawszy, wciąż jest to przyzwoity zegarek, szczególnie dla długoletnich fanów sagi.
W reżyserii Paweł W. S. Andersona
Debiut reżyserski Adama Robitela, Uprowadzenie Deborah Logan śledzi grupę dokumentalistów, którzy chcą nakręcić film o wyniszczających skutkach choroby Alzheimera. Ich głównym tematem jest kobieta o imieniu Deborah Logan (Jill Larson), cierpiąca na demencję, która zaczyna doświadczać nieobliczalnych zachowań. Według lekarzy Deborah jej zachowanie jest normalne, ale kiedy zaczynają się te dziwactwa Rozwijając powiązania z przerażającymi zbrodniami i zjawiskami nadprzyrodzonymi, dokumentaliści uświadamiają sobie, że to ich życie są zagrożone. Klejnot znalezionych materiałów filmowych, który spodoba się wielu fanom podgatunku, Uprowadzenie Deborah Logan to mniej znany horror, o którym nie mówi się tak dużo, jak powinien.
Pełnometrażowy debiut scenarzysty i reżysera Parkera Finna, Uśmiech występuje Sosie Bacon jako dr Rose Cotter, psychiatra, którą nawiedzają niepokojące widma i inne nadprzyrodzone zjawiska po tym, jak jeden z jej pacjentów kończy życie na jej oczach. W miarę upływu dni i tygodni Rose zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością, co prowadzi ją do przeprowadzenia dochodzenia w sprawie śmierci jej klienta.
Jej odkrycie: chorobliwe i długotrwałe połączenie samookaleczeń. Opierając się na jump-scare'ach (choć niektóre bardzo dobre) i mierzonych występach, aby kręcić wątki terroru, Uśmiech może wydawać się znajomy dla wielu fanów gatunku, ale kto powiedział, że noszenie na rękawie swoich inspiracji musi być czymś złym?
Służy jako podpórka do trylogii scenarzysty i reżysera Davida Gordona Greena Halloween filmy (złożone z 2018 r Halloween i 2021 r Halloweenowe zabójstwa), Koniec Halloween postanawia całkowicie wyjść poza schemat na swój ostatni bieg z niesławną postacią Michaela Myersa, skupiając się zamiast tego na dwóch powracających postaciach: Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) i jej wnuczka Allyson (Andi Matichak), jedna nowa twarz (Rohan Campbell) i trzy przeplatające się historie o przetrwaniu po tragedia.
Nie martwcie się fani, bo chociaż Myers potrzebuje solidnych czterdziestu minut, by dołączyć do walki, kiedy już się zmobilizuje wiadomo, jesteśmy traktowani jednym z najodważniejszych i najbardziej polaryzujących przedstawień szaleńców, których kiedyś nazywano „Kształtem”.
Cropsey to rodzaj dokumentu, który sprawia, że chcielibyśmy, aby było więcej takich filmów dokumentalnych; i nawet jeśli jesteś fanem horrorów, który nigdy nie kroczy po wodach literatury faktu, zdecydowanie zalecamy wypróbowanie tego. Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Joshuę Zemana i Barbarę Brancaccio, Cropsey bada tytułową miejską legendę, potwora człowieka, który polował na pięcioro nowojorskich dzieci w latach 70. i 80.
Ale filmowcy odkrywają coś znacznie więcej niż błąkającego się upiora, że okropne czyny skazanego za porywacza dzieci Andre Randa mogą leżeć u podstaw istniejącego od dziesięcioleci mitu. Głębokie i niepokojące, Cropsey zyskał całkiem sporo w ciągu ostatnich 15 lat i nie bez powodu: to sensacyjny i niepokojąco przerażający dokument, który jest wart twojego czasu.
W filmie reżysera Baltasara Kormákura z 2022 roku Bestia, Idris Elba występuje jako dr Nate Samuels, owdowiały ojciec dwóch nastoletnich córek (Iyana Halley i Leah Sava Jeffries). Podczas wakacji w rezerwacie Mopani w Afryce Południowej wycieczka, której wszyscy potrzebowali, szybko zamienia się w koszmar, gdy lew-ludożerca wpada w szał zabijania. Nate i jego dzieci muszą szybko myśleć, działać szybko i modlić się, ponieważ robią wszystko, co w ich mocy, aby nie stać się „ofiarą” wściekłej przyrody. Bestia wie, że działa w oparciu o zewnętrzne założenie, którego większość z nas raczej nie doświadczy, ale obserwowanie, jak Elba walczy z drapieżnikiem szczytowym, z pewnością tworzy ekscytujące kino.
Na podstawie sztuki Petera Genowaya pod tym samym tytułem, reżyserowanej przez Cody'ego Calahana Pokój Dębowy gwiazdy Breaking Bad ałun RJ Mitte i Peter Outerbridge jako Steve i Paul. Mając nadzieję wyrównać dawne rachunki, powracający do domu Steve (Mitte) wraca do baru, w którym kiedyś bywał, i postanawia wymienić się wstrząsającymi historiami ze skąpym barmanem. To właśnie te mrożące krew w żyłach słowa zajmują większą część filmu, a różne winiety dostarczają niezliczonych zwrotów akcji przez cały czas trwania.
W Egzorcyzmy mojego najlepszego przyjaciela, Elsie Fisher i Amiah Miller wcielają się w najlepsze przyjaciółki Abby i Gretchen, przyjaciółki z liceum, które wchodzą w kontakt z demoniczną istotą, która postanawia zamieszkać w ciele Gretchen. Ponieważ wewnętrzne zło wykorzystuje swoje nowe naczynie do popełniania wykroczeń, nastolatki muszą znaleźć sposób na wyeliminowanie potwora, zanim będzie za późno. Jest to głupie pod wieloma względami i nie wszystkie wybory narracyjne są warte zachodu. Ale jako zwariowana komedia grozy, Egzorcyzmy mojego najlepszego przyjaciela to efektowna refleksja nad kinem gatunkowym z lat 80., która bardziej trzyma się lądowania niż nie.
Remake austriackiego filmu z 2014 roku pod tym samym tytułem z 2022 roku, Dobranoc Mamo gwiazdy Cameron i Nicholas Crovett jako bracia bliźniacy Elias i Lukas. Kiedy rodzeństwo zostaje zmuszone do pozostania z matką (Naomi Watts), aktorką zabandażowaną na twarzy po „kosmetycznym” zabiegu, Chłopcy zaczynają mieć dziwne wrażenie, że ta kobieta wcale nie jest ich matką, ale jakimś nieziemskim oszustem, który chce im zrobić krzywdę. Choć nie tak wciągający jak oryginalny film, Dobranoc Mamo to wciąż przyzwoity horror z Amazonii, który idealnie nadaje się do oglądania w zimną i ponurą noc.
Kolekcjoner bierze cały chaos i pomysłowe morderstwa jak w filmie Piła, usuwa wszelkie ślady powiązanego dramatu i dodaje do formuły nafty. Wynikająca z tego pożoga to wyzyskujący bałagan, który można zobaczyć z wielu kilometrów, ale niech nas diabli, jeśli nie będziemy mogli się odwrócić. Josh Stewart wciela się w byłego więźnia Arkina, mężczyznę, który desperacko chce zdobyć bardzo potrzebną gotówkę w rękach swojej byłej żony, więc postanawia obrabować dom. Nie najlepszy plan na początek, ale tak się składa, że docelowe miejsce zamieszkania już było wybrany przez notorycznego szaleńca, który sfałszował rezydencję serią nieuniknionej śmierci majdan. Podczas wczesnego rozwoju Kolekcjoner właściwie miał być prequelem Sawseries, co ma sens, gdy weźmie się pod uwagę narrację. W żadnym wypadku nie jest to przełomowe kino gatunkowe, ale jeśli potrzebujesz dobrego siostrzanego filmu do kanonu Saw, Kolekcjoner jest zobowiązany do zaspokojenia.
Odważysz się wymówić jego imię? W upiornej tradycji miejskich legend, takich jak Bloody Mary, film Nii DaCosta z 2021 r. Cukierkowy facet przedstawia dekadę późniejszą kontynuację oryginalnego filmu Bernarda Rose'a z 1992 roku pod tym samym tytułem. W roli głównej Yahya Abdul-Mateen II jako Anthony McCoy, malarz z Chicago poszukujący inspiracji do swojego następnego zestawu prac, utalentowany i ciekawski rzemieślnik nurkuje zagłębia się w historię niesławnej legendy Candymana po rozmowie z mieszkańcem Cabrini-Green (Colman Domingo) wzbudza jego zainteresowanie mężczyzną z haczykiem ręka. Ale gdy ciała zaczynają się piętrzyć, świat pędzla zaczyna wykrwawiać się w rzeczywistość, gdy tytułowy slasher powraca ponownie. Cukierkowy facet kołysze odważnym stylem wizualnym z kinetyczną historią, która ożywa dzięki filmowemu zespołowi graczy, zwłaszcza Mateen II jako maniakalnego artysty, który szybko schodzi do króliczej nory rozczarowania i rozkład.
Religijny zapał spotyka się z zapierającym dech w piersiach filmem niezależnym w fabularnym debiucie scenarzystki i reżyserki Rose Glass Święta Maud. Z Morfyddem Clarkiem w roli tytułowej, pielęgniarką z hospicjum o pobożnej mentalności nowo narodzonego, Maud zostaje przydzielona do opieki nad Amandą (Jennifer Ehle), schorowaną amerykańską tancerką mieszkającą w Londynie. Ale kiedy wezwanie Maud do ocalenia duszy jej pacjenta osiąga niepokojące nowe wyżyny, nikt nie jest bezpieczny przed postrzeganym złem i wynikającym z niego „oczyszczeniem”. Śmiała mieszanka dramatu i horroru, Święta Maud to potężne kino potężnego, nowego twórcy.
W Im głębiej kopiesz, życie matki, córki i nieznajomego przerażająco splata się po tragicznym wypadku. Nieznajomy (John Adams), znany jako Kurt, robi co może, by zatrzeć ślady. To, czego się nie spodziewał, to przedwczesna moc sił nadprzyrodzonych, która zstąpi na jego nieplanowaną zbrodnię. Gdy granica między żywymi a umarłymi zaczyna się zacierać, to tylko kwestia czasu, zanim krew na rękach Kurta stanie się jego ostateczną zgubą. Dobrze nakręcony, prosto zrobiony horror, Im głębiej kopiesz bada, jak daleko posuniemy się dla naszych rodzin, przez upiorny, upiorny obiektyw.
W reżyserii scenarzysty Jonathana Cuartasa Moje serce nie może bić, chyba że mu każesz, Patrick Fugit wciela się w Dwighta, jednego z trojga rodzeństwa prywatnie wampirycznej rodziny. Dwight i jego siostra Jessie (Ingrid Sophie Schram) przemierzają nocą opustoszałe ulice, szukając ofiar dla swojego chorego młodszego brata, Thomasa (Owen Campbell). Ale w miarę jak piętrzą się stosy ciał, Dwight marzy o nowym życiu — być może takim, które nie będzie hamowane przez upuszczanie krwi niewinnych. Pełnometrażowy debiut fabularny, który łączy nastrojową atmosferę z wciągającą fabułą obracającą się wokół zmagań rodziny, Moje serce nie może bić… to indie horror w najlepszym wydaniu.
W Madres, przyszła meksykańsko-amerykańska para przeprowadza się na emeryturę do rolniczej społeczności w Kalifornii lat 70., aby urodzić swoje pierwsze dziecko. Ale kiedy matkę zaczyna nękać seria przerażających wizji, przyszli rodzice zastanawiają się, czy niezliczone niepokojące obrazy, które widzieli, są spowodowane stresy związane z nadchodzącym dzieckiem, a może ma to coś wspólnego ze złowrogą klątwą, która krążyła po ranczu, na którym para pracowała NA? Kolejny świetny wpis w Witamy w Blumhouse seria filmów, Madres pod szyldem horroru z najwyższej półki eksploruje szereg ważnych społecznie kwestii.
W Czerń nocy, Asjha Cooper występuje jako 15-letnia Shawna jako renegatka łowcy wampirów mieszkająca w Nowym Orleanie. Kiedy jej matka pada ofiarą bandy wampirów, która nęka miasto od parodii huraganu Katrina, Shawna razem z trzema rozwydrzonymi strażnikami, by wytropić przywódcę wampirów i raz na zawsze położyć kres ich nocnym intrygom Wszystko. Zabawna mieszanka akcji, horroru, melodramatu dla nastolatków i komentarzy społecznych, Czarny jak noc zapożycza wiele z podobnie myślących filmów o wampirach, ale dostarcza wystarczająco dużo własnego smaku, aby widzowie byli przyklejeni do ekranu.
Nokturn gwiazdy Sydney Sweeney (Euforia, Biały lotos) i Madison Iseman (Wiem co zrobiliście zeszłego lata) jako siostry bliźniaczki Juliet i Vivian. Utalentowani pianiści, uczęszczający do prestiżowej szkoły muzycznej, Vivian mają zdolności niemal wirtuozowskie i zawsze o krok przewyższają umiejętności Juliet. Dzieje się tak, dopóki Juliet nie wchodzi w posiadanie książki do teorii muzyki od studenta, który skoczył na jej śmierć. Gdy tom zaczyna dawać Juliet nowo odkrytą pewność siebie i oddanie fortepianowi, jej napompowane ego zazębia się z serią nadprzyrodzonych wydarzeń, które zagrażają jej własnemu życiu i bezpieczeństwu otaczających ją osób jej.
Judith Albright (Barbara Hershey) nie jest już tym, kim była, przynajmniej od czasu udaru. Po przeprowadzce do prestiżowego domu opieki, schorowana Judith zaczyna doświadczać przerażających wizji, które prowadzą ją do przekonania, że w rozległej posiadłości dzieje się coś złowrogiego. Ale z demencją szalejącą na korytarzach, naleganie Judith, że coś nie jest tym, czym się wydaje łatwo zlekceważony przez personel i rodzinę jako starszy przypadek „krzyczącego wilka”. Ale okazuje się, że prawda jest taka sama prawdziwy. Dwór nie wymyśla na nowo koła, jeśli chodzi o gatunek, ale wizja scenarzysty i reżysera Axelle Carolyn jest zabawna objęcie — dostarczanie widzowi znanych motywów, złowrogiej partytury i mnóstwa sadzonek, które prowadzą do trzeciego aktu ujawnia.
Anne (Barbara Crampton) i Paul Sacchetti (Andrew Sensenig) są pogrążonymi w żałobie rodzicami, którzy decydują się na przeprowadzkę do wiejskiego miasteczka w Nowej Anglii, zamieszkawszy w rustykalnym domu z XIX wieku. Po wprowadzeniu się para zostaje ostrzeżona przez zaniepokojonego mieszkańca, że ich dom to sanktuarium zła, które powinni jak najszybciej opuścić. Niezrażeni tymi prowokacjami, Anne i Paul zapraszają spirytystycznych kumpli May (Lisa Marie) i Jacoba Lewisa (Larry Fessenden) do swojej posiadłości w nadziei, że nawiążą z nimi kontakt. zmarłe dziecko — nadprzyrodzona skłonność, która szybko prowadzi do upadku wszystkich zaangażowanych, zwłaszcza gdy okazuje się, że ich dom może mieć zboczony umysł własny.
Gwiazdy Adriana Barraza, l. Scotta Caldwella, Claytona Landeya
Lupita (Adriana Barraza) jest długoletnią mieszkanką społeczności emerytów w Oak Springs. Przeżywając swoje dni w spokoju, niegdyś idylliczna rezydencja nagle pogrąża się w ciemności, gdy enigmatyczny Mr. Big (Richard Brake) zostaje nowym zarządcą nieruchomości. Wyczuwając zbliżające się zło, Lupita i jej towarzysze na emeryturze łączą siły, by pokonać złoczyńcę. Ale gdy ciała zaczynają się piętrzyć, seniorzy zdają sobie sprawę, że mogą tkwić w piekle, z którego nie mogą uciec. Plama obozu, krwi i brukowanej narracji, która ostatecznie nasyca, Bingo Piekło nie jest kinem światowej klasy, ale jest idealnym miejscem do oglądania dla fanatyków horrorów.
Trzymaj się z dala od starożytnych, złych puzzli: Twarda zasada, której wszyscy powinni przestrzegać. Są to słowa mądrości, które koczowniczy Frank (Sean Chapman) ignoruje. Po zakupie puszki Pandory z przerażeniem i majstrowaniu przy relikwii, zostaje wypuszczona na niego horda pozawymiarowych demonów zwanych cenobitami. Przeciągając Franka do krainy bólu i tortur, jego brat (Andrew Robinson) i jego żona (Clare Higgins) wprowadzają się do rezydencji Franka. Kiedy kropla krwi budzi Franka, zleca Julii, żonie jego brata i byłej kochance Franka, zadanie przyniesienia mu nowych ofiar, aby w końcu się odrodził. Na podstawie powieści Clive'a Barkera Piekielne Serce, piekielnik łączy graficzne efekty wizualne i nieubłaganą narrację, tworząc makabryczne arcydzieło na wieki.
Po strasznym wypadku samochodowym, w którym zginęła jego żona, Nolan (Mamoudou Athie) zostaje z wyniszczającą amnezją i 10-letnią córką, którą musi się opiekować. Po wyrażeniu zgody na poddanie się eksperymentalnemu leczeniu w celu odzyskania utraconych zdolności, owdowiała Ojciec dostaje więcej, niż się spodziewał, gdy Nolana trapi seria niepokojących halucynacji dzień do dnia. Zdeterminowany, by znaleźć lekarstwo na te objawy, Nolan wkrótce odkryje, że istnieje znacznie ciemniejsza strona jego tak zwanego powrotu do zdrowia. Taktowny i pomysłowy debiut reżysera Emmanuela Osei-Kuffoura Jr. Czarna skrzynka sprawi, że będziesz ciasno zwinięty na krawędzi siedzenia. Gwarantujemy to.
16-letnia Jesse (Elle Fanning) jest aspirującą modelką, która niedawno przeprowadziła się do Los Angeles. Kiedy zabezpiecza pracę w płodnej agencji, niebo wydaje się być granicą dla świeżej twarzy. Ale gdy Jesse staje w obliczu kontroli i serii niewygodnych wymian ze starszymi rówieśnikami, połączonych z cyklem instynktownych i niepokojących snów i halucynacji, zasłona mody zaczyna się odsłaniać, odsłaniając dziwne i plugawe podbrzusze młodzieńczej talent. Hipnotyzująca opowieść o horrorze z potężnym frajerskim zakończeniem, Neonowy demon jest zarówno hołdem dla obcojęzycznych horrorów z lat 70., jak i odpowiednim wpisem w kanonie scenarzysty i reżysera Nicolasa Windinga Refna.
Kiedy czterej przyjaciele wyruszają na pełne morze, aby dostarczyć jacht klientowi w Indonezji, ich podróż zostaje szybko przerwana, gdy ich statek wywraca się na rafie koralowej. Gdy ta czwórka postanawia popłynąć na pobliską wyspę z wszelkimi zapasami, których mogą się trzymać, z głębin wyłania się żarłacz biały i zaczyna ich prześladować. Podczas gdy wszyscy widzieliśmy naszą uczciwą część tanich agregatów chłodniczych z gatunku rekinów, scenarzysta i reżyser Andrew Traucki przedstawia swoją historię poprzez przerażające powolne oparzenia, wspierane przez wspaniałe talenty głównego ensemble. To jeden z lepszych 90-minutowych oceanicznych horrorów i świadectwo siły dobrego scenariusza i reżysera z silną wizją. Australijskie wody nigdy nie wydawały się tak złe.
Po sukcesie swojego filmu z 2017 roku, Nazywaj mnie swoim imieniem, reżyser Luca Guadagnino rzucił się w wir produkcji Suspiria, remake koszmaru Technicolor Dario Argento z 1977 roku o prestiżowej niemieckiej akademii tańca z tajemniczą i brudną przeszłością. W wykonaniu Guadagnino Dakota Johnson gra Susie Bannion, amerykańską nowicjuszkę w zagranicznej szkole, która ma paskudny pierwszy dzień zajęć. Wyrzucona studentka, Patricia Hingle (Chloë Grace Moretz), zostaje zamordowana, a niedługo po tym, jak była maturzystka wyznała swojej terapeucie, że akademią tańca zarządzają złe czarownice.
Ach tak, radość z zakupu pierwszego domu. Jakby koszty zamknięcia, inspekcje i ból związany z przeprowadzką nie były wystarczająco piekielne, wyobraź sobie, że jesteś uwięziony w dzielnicy, w której wszystkie domy są dokładnie takie same - i nie ma ucieczki. To tam reżyser/współscenarzysta Lorcan Finnegan Wiwarium zaczyna się Po tym, jak Tom i Gemma (Jesse Eisenberg i Imogen Poots) podróżują do tajemniczego miejsca Yonder ze swoim dziwacznym pośrednikiem w handlu nieruchomościami, Martinem (Jonathan Aris), agent pozornie znika. Labiryntowy koszmar, Eisenberg i Poots rozkwitają, gdy Tom i Gemma, niewinna młoda para, która powoli zaczyna tracąc rozum i ogólną kontrolę nad rzeczywistością, zwłaszcza gdy na świat przychodzi noworodek — pojawiający się niespodziewanie niebieski. Czy ten labirynt przedmieść jest w ich głowie, czy też grają ich złowrogie siły? Musisz po prostu obejrzeć, aby się dowiedzieć.
