Recenzja Tár: Cate Blanchett szybuje w ambitnym dramacie

„Gdyby odmówiła, film nigdy nie ujrzałby światła dziennego” — powiedział w oświadczeniu reżyser Todd Field o swoim nowym, ambitnym dramacie, Smoła. Mówił oczywiście o gwieździe filmu, Cate Blanchett, której reputacja jednej z najwspanialszych żyjących aktorek Hollywood z pewnością wyprzedza ją w tym momencie. Pomimo tego faktu, łatwo byłoby początkowo zlekceważyć komentarz Fielda jako nic więcej niż pochlebną lub powierzchowną uwagę. W końcu jaki reżyser nie powiedzieć to o głównej gwieździe ich filmu, zwłaszcza o kimś takiego kalibru jak Blanchett?

Ujrzawszy Smołajednak prawda komentarza Fielda jest niezaprzeczalnie jasna. Aby mógł rzucić jakiekolwiek zaklęcie, Smoła wymaga wykonawcy z charyzmatyczną, górującą prezencją Blanchetta. Wymaga kogoś, kto nie tylko może zniknąć w postaci, ale kto może to zrobić i nadal być w stanie dowodzić każdym partnerem sceny, który ma nieszczęście być przeciwko niej. Blanchett robi to i więcej Smoła.

Nie, odkąd stanęła przed salą projekcyjną Howarda Hughesa

Lotnik czy Blanchett tak głęboko zatopiła się w skórze jednej ze swoich postaci, i nie później Niebieski jaśmin czy ona tak dokładnie i smakowicie przeżuła i wypluła ten sam film, w którym gra. Jej występ tutaj może być najlepszy, jaki kiedykolwiek dała, a nawet jeśli Smoła wydaje się bardziej treściwy jako studium postaci niż jako komentarz społeczny, jego zalety są oczywiste w każdym machnięciu nadgarstkiem i werbalnym demontażem, jakiego Blanchett dostarcza jako nazbyt dostojny, tytułowy kompozytor.

Cate Blanchett pisze na nutach w TÁR. — Dzięki uprzejmości Focus Features

Wbrew temu, co sugeruje ta ostatnia uwaga, Smoła nie jest bynajmniej prostym filmem. Nie tylko pierwsze 10 minut kręci się wyłącznie wokół publicznej rozmowy między znakomitą kompozytorką Blanchett, Lydią Tár, a prawdziwym życiem Nowojorczyk pisarza Adama Gopnika, ale porusza się w tak stałym, wyważonym tempie, że nie sposób przewidzieć trajektorii jej historii, dopóki lądowanie już się nie rozpocznie. Każdy, kto szuka prostej struktury w skrypcie Fielda, trafi z pustymi rękami.

Film zaczyna się od Lydii Blanchetta, która jest bardzo na szczycie świata. Udowodniwszy, że jest jedną z najpotężniejszych i najbardziej inspirujących kompozytorek na świecie, jest nie tylko o krok od wydania nowego wspomnienia (odpowiednio zatytułowanego Tár na Tár), ale zaczyna próby do wykonania V Symfonii Gustava Mahlera, która umykała jej przez całą karierę. Otwierająca film rozmowa Gopnika z Blanchettem jest więc skutecznym, niezwykle przewrotnym sposobem na Smoła aby ustalić zarówno osiągnięcia Lidii, jak i jej pozycję w swojej dziedzinie.

Stamtąd Field spędza większość Smoła158-minutowy występ śledzi Lydię, która przygotowuje się do wykonania kompozycji Mahlera przez nią i jej niemiecką orkiestrę. Po drodze poznajemy najważniejsze postacie z życia Lydii, w tym jej żonę Sharon (Nina Hoss). i jej pomocnik. Francesca (Noémie Merlant), a także Olga Metkina (Sophie Kauer), dosadna młoda rosyjska wiolonczelistka, która na początku filmu przyciąga wzrok Lydii. Poprzez swoje interakcje z tymi postaciami i ich wspólne próby, Field powoli, ale nieuchronnie zasiewa ziarno Smołazaskakujący, ale nieunikniony zwrot w trzecim akcie.

Cate Blanchett dyryguje muzyką w garniturze w TÁR. — Dzięki uprzejmości Focus Features

Im mniej szczegółów podano dot Smołakonkluzja, w tym pamiętny kwaśny finał, tym lepiej. Jednak Field działa wcześnie, aby wypełnić Smoła z poczuciem powolnej, zbliżającej się zagłady i stosuje w tym celu szereg prostych, ale skutecznych technik. Od złowrogich ujęć kogoś, kto obserwuje Lydię Blanchett z daleka, po szereg cichych dźwięków, które nieustannie ją łapią uwagę, Field daje swojemu bohaterowi wiele powodów, by sądzić, że ktoś — lub coś — zawsze stoi w prawo za nią.

Reżyser świetnie wykorzystuje też urbanizację Berlina. W jednej sekwencji Lydia beznadziejnie szuka w publicznym parku źródła jednej kobiety nieustanny krzyk, podczas gdy inny widzi, jak zagłębia się w zalane korytarze opuszczonego, szkoła podziemna. Ta ostatnia sekwencja ma miejsce, gdy pojawiają się odcienie grozy Smoła wysuwa się na pierwszy plan i pozostawia niepokojący ślad, którego ani film, ani Lydia Blanchetta nie są w stanie naprawdę wstrząsnąć. Jego nagłe, chrupiące zakończenie służy również w pewnym sensie jako doskonałe wprowadzenie SmołaBezkompromisowa ostatnia tercja, w której pewna siebie kompozytorka Blanchett płaci za swoją nieokiełznaną arogancję i nadużycia władzy w możliwie najnowocześniejszy sposób.

Niestety tak na czasie jak Tára ostatnie chwile nie usprawiedliwiają 2,5-godzinnego czasu trwania filmu. W przypadku filmu, który czasami wydaje się tak ciężki i metafizyczny, jak wszystko inne, które zobaczysz w tym roku, niezaprzeczalnie dziwne jest, że dochodzi do decydującego, prostego wniosku, że tak. W końcu istnieje nieuniknione poczucie rozłączenia między zniuansowaną, abstrakcyjną bestią Smoła jest przez tak dużą część swojego czasu działania, a teza o kulturze anulowania i #Ja też w którą ostatecznie się zamienia.

Nina Hoss i Cate Blanchett obejmują się w TÁR. — Dzięki uprzejmości Focus Features

Część tego rozłączenia jest wynikiem operowego, muskularnego stylu wizualnego, który wnosi Field Smoła. Tutaj Field w pełni wykorzystuje estetykę szerokoekranową, dzięki której każde pomieszczenie i środowisko, w którym porusza się Lydia Blanchett, wydaje się ogromne i otwarte. Wykorzystanie przez reżysera długich, nieprzerwanych ujęć pozwala mu również podkreślić wrodzony magnetyzm Blanchett. Przycinając tak mało, jak to możliwe, ilekroć jego gwiazda pojawia się na ekranie, Field jest w stanie przedstawić niezwykle władczą postać Lydii tak nago – a zatem z mocą – jak to tylko możliwe.

Ta technika daje Blanchett szansę zdominowania filmu w sposób, na jaki pozwala niewielu aktorom, a ona nie pozwala, by to ominęło ją. Nawet w chwilach, gdy uścisk Lydii zaczyna się wymykać, przypominający imadło uścisk Blanchett Smoła jest zawsze obecny. Film jest bez wątpienia rodzajem spektaklu jednej kobiety, w którym bardzo niewielu innych wykonawców ma szansę zabłysnąć. W przypadku Smołajedynym innym aktorem, któremu udaje się wywrzeć duże wrażenie, jest Hoss, którego cicha rola Lydii wrażliwa, ale mądrzejsza żona okazuje się idealną przeciwwagą dla okrutnej roli Blanchett zakręt.

TÁR – Teaser – 7 października

To występ Blanchetta robi największe i najbardziej wpływowe wrażenie Smoła, chociaż. Jej praca tutaj udaje się wnieść szerszy apel do filmu o zainteresowaniach i odniesieniach tak niszowych, że w przeciwnym razie mógłby wydawać się zbyt wewnętrznym żartem, aby pozostawić jakikolwiek trwały ślad. Niezależnie od tego, czy wydajność Blanchetta jest wystarczająco potężna, aby naprawdę spierać się ze sobą SmołaZłożenie pomysłów w jeden przekonujący element to zupełnie inna sprawa. To, co ona i Field osiągnęli tutaj, jest z pewnością warte oklasków, ale Smoławzloty również wydają się zbyt przekonujące i rozważane, aby przekształciły się w anulowanie skoncentrowanego na kulturze traktatu o toksyczności władzy, którą ostatecznie się staje. Z drugiej strony, może o to właśnie chodzi.

Smoła trafi do kin w Nowym Jorku i Los Angeles w piątek, 7 października. W ciągu miesiąca rozszerzy się na cały kraj.