Zakonnica renegatka z wrodzoną zdolnością do jazdy na motocyklu podejmuje się zadania zniszczenia Świętego Graala. Wszechwidząca sztuczna inteligencja komunikuje się ze światem przez słuchawkę Bluetooth. Kowboj bierze udział w konkursie na średniowiecznym festiwalu o nazwie „Excalibattle”, podczas którego musi godzinami trzymać rękę na gigantycznym mieczu. Te nienormalne sytuacje nawet nie rysują powierzchni absurdu, jaki można znaleźć w nowej serii science-fiction Peacocka Pani. Davisa.
Betty Gilpina (BLASK) wciela się w Simone, feministyczną zakonnicę za dnia i konną strażniczkę nocą, która postanawia zdemaskować oszustów-magików. Największym wrogiem Simone jest Mrs. Davis, potężna sztuczna inteligencja, która zasadniczo zachowuje się jak bóg. Pani. Davis komunikuje się ze swoimi wyznawcami przez Bluetooth i pozwala ludziom zdobywać anielskie skrzydła, które można zobaczyć za pośrednictwem wirtualnej aplikacji w zamian za dobre uczynki. Po odmowie komunikowania się, Simone w końcu zgadza się porozmawiać z panią. Davis, a zakonnica otrzymuje kuszącą ofertę. Jeśli Simone może znaleźć i zniszczyć Świętego Graala, Mrs. Davis się wyłączy.
Polecane filmy
Po drodze Simone otrzymuje pomoc od Wileya (Dopesicka Jake McDorman), jej były chłopak kowboj, który również nienawidzi Mrs. Davisa i Jaya (Banki ZewnętrzneAndy McQueen), czarującego przyjaciela Simone, który prowadzi sklep z falafelami. Napisane i stworzone przez Tarę Hernandez (Teoria Wielkiego Wybuchu) i Damona Lindelofa (Strażnicy), Pani. Davisa dostarcza absurdalnej, dowcipnej i dzikiej interpretacji bitwy między religią a sztuczną inteligencją. McDorman nazywa tę serię grą „Mad Libs, która całkowicie wymknęła się spod kontroli”.
W rozmowie z Digital Trends obsada i twórcy Pani. Davisa Wyjaśnij, w jaki sposób absurdalna przesłanka toruje drogę zabawnej i prowokującej do myślenia serii o religii i technologii.
Uwaga: ten wywiad został zredagowany ze względu na długość i przejrzystość. Będą spoilery dotyczące pierwszych czterech odcinków Mrs. Davisa.
Pani. Davisa to program, który będzie wymagał wielu wyświetleń, aby uchwycić wszystkie odniesienia, pisanki i metafory. Tara, kiedy piszesz coś tego rodzaju, czy zdajesz sobie sprawę, że widzowie mogą nie zrozumieć od razu, o co chodzi, i będą potrzebować powtórnych wyświetleń, aby wrócić i sprawdzić, co się dzieje?
Tara Hernández: Tak oczywiście. Kiedy przekazywaliśmy te pomysły, a niektóre z nich były dość zaangażowane lub przesadzone w pisaniu, używaliśmy okazję, aby powiedzieć: „Jeśli uważasz, że to trochę zagmatwane lub przesadzone, to jest właściwe uczucie. Powieś tam." Dla naszych czytelników był to skrót, który miał przekazać ton, a to przełożyło się na produkcję.
Co najważniejsze, musieliśmy naprawdę głęboko i prawdziwie zrozumieć nasze światy i naszą mitologię. Nie chcesz po prostu zrobić czegoś, co jest przesadą i łatwo przegapić, aby to zrobić. Widz powinien czuć się nagrodzony przy pierwszym obejrzeniu i że jest to bardzo satysfakcjonujące. A potem powinno to być coś w rodzaju uczty lub deseru, aby wrócić i zobaczyć, jak wszystkie elementy się połączyły lub złapać odniesienia lub rzeczy, które pominięto za pierwszym razem.
Damon, ty i Tara rozmawialiście o tym, jak kiedy udało ci się zdobyć Betty, odnoszącą sukcesy aktorkę dramatyczną i komediową, do serialu, podkręciłeś humor dla Simone. Czy to była trójstronna współpraca między wami i Betty, aby zbudować Simone?
Damon Lindelof: Tak. Myślę, że kiedy Betty pojawiła się na pokładzie po napisaniu pilota, wymagało to od nas myślenia, OK, to jest postać, która jest trochę bardziej abstrakcyjna. To był tylko kostium bez nikogo zamieszkać ten kostium. [trąca Hernandeza] Rozumiesz?
Hernández: Bum. Dalej, chodźmy.
Napiszę to kursywą.
Hernández: Tak. [śmiech]
Lindelof: Ale kiedy już wiedzieliśmy, że mamy Betty, jest to odpowiednik tego instrumentu, który jest nie tylko instrumentem smyczkowym, ale także instrumentem dętym drewnianym, perkusyjnym, gitara elektryczna, [i] parę gramofonów, które mogą zremiksować wszystko. Doszliśmy do punktu, w którym zadaliśmy sobie pytanie: „Czy jest coś, o co możemy ją prosić, czego nie może osiągnąć, nie mówiąc już o wzniesieniu?” Ponownie stawiamy aktorów w pudełkach w taki sam sposób, w jaki umieszczamy pisarzy w pudełkach, czyli jesteś osobą komediową, jesteś osobą science-fiction, jesteś osobą dramatyczną. Lubisz pisać historie miłosne.
Myślę, że Betty jest w zasadzie jak: „Jestem osobą, więc stwórz autentyczny sposób, w którym mogę zrozumieć, dlaczego jestem zakonnicą. W ten sposób ja, jako Simone, mogę się skoncentrować i ugruntować w tym przedstawieniu. Poza tym jestem trochę dziwakiem, ponieważ zostałem wychowany przez tych ekscentrycznych magików i też nim jestem. Zawsze znajduje najbardziej szczery i autentyczny sposób na odegranie tych bardzo absurdalnych sytuacji. Ciągle pękałem, nie dlatego, że czułem, że napisaliśmy dobry żart, ale dlatego, że Betty dokonała przezabawnego wyboru.
Kiedy czytasz scenariusz, Simone wydaje się ekscytującą, potężną bohaterką, która jest inteligentna, dowcipna i zabawna. W miarę trwania serii zaczyna odsłaniać kolejne warstwy swojej postaci. Jaka była jedna z bardziej subtelnych cech Simone, którą odkryłeś?
Betty Gilpin: Czasami współczesną przesadną poprawką jest to, że aby kobieta była zła, musi zawsze mieć odpowiedzi i zawsze mieć status na scenie, a także być super-sarkastyczna i sucha przez cały czas. Nie może mieć w sobie nic bezbronnego, aby nadrobić wszystkie lata kobiecych postaci w środkach masowego przekazu, szlochających w swetrach bez odpowiedzi i tylko bezbronność.
Simone, w swojej historii jako Lizzy, była tą zatwardziałą, zamurowaną osobą. Jej wiara naprawdę zburzyła przynajmniej jedną z tych ścian i wbrew włóknom jej istoty stworzyła ją kochać świat i kochać Jezusa i mieć to przywiązanie i połączenie z rzeczami, które być może miała odtrącony. Znalezienie sposobów, w jakie była Simone, żona Jaya, która miała otwarte ramiona na świat, a potem odkrywanie, w jaki sposób wciąż utknęła na swoich drogach jako Lizzy, było naprawdę fajnym tańcem do wykonania przez cały sezon.
Myślę, że kiedy spotkamy Simone, jeśli zapytasz ją w pilocie, ona powie: „Och, jestem na końcu mojej historii. Znalazłam miłość mojego życia. Już na zawsze zostanę w klasztorze. Jestem w pełni rozwinięty. Jestem idealną zakonnicą. Jestem kobietą wierzącą, nie ma tu nic do oglądania. Myślę, że musi wrócić do świata i wchodzić z tym w interakcje sztuczna inteligencja i Wiley z jej przeszłości i matki, uświadamia sobie: „Och, wciąż miałam tyle pracy do wykonania”.
Jaka jest twoja wiara, jeśli masz dowód? Właściwie nie ma dla niej takiego ryzyka, jak dla Matki Przełożonej. Myślę, że uczy się, że żyjąc i kochając kogoś, trzeba wziąć pod uwagę możliwość, że ta osoba nie zawsze tam będzie. Że to nie tylko wygoda i tylko bezpieczeństwo. Myślę, że to jest bycie zakonnicą i to jest bycie osobą. Myślę, że nauczyła się tej lekcji w bolesny sposób.
Kiedy po raz pierwszy czytałeś o roli Jaya, które, jak się później dowiadujemy, jest skróconym przezwiskiem Jezusa, jaka była pierwsza myśl, która przyszła ci do głowy?
Andy'ego McQueena: Pierwsza myśl brzmiała: „Wow, jestem zdenerwowany. „Poza tym, wow, to jest szalone, a to jest fajne. Bardzo chciałbym być częścią tego świata i na szczęście jestem, więc to wspaniała rzecz.
Na ekranie było wiele wersji Jezusa, a ta jest spokojną, zabawną i czarującą wersją Jezusa. Jak stworzyliście tę wersję z Damonem i Tarą?
McQueena: Powiedziałbym, że chodziło o uhonorowanie scenariusza i uhonorowanie pisania. Muszę powiedzieć, że miałem mnóstwo świetnego materiału do pracy i czuję, że jako aktor muszę zawsze pamiętać że chodzi o bycie rozważnym i troskliwym w podejściu do każdej postaci i znajdowaniu w tym człowieczeństwa postać. Postaw to na nogi u boku Betty Gilpin jako Simone, a uzyskasz tę piękną synergię między nimi dwoma. To naprawdę sprawiło, że wiele znalazło wiele pięknych chwil. To dowód na to, że do tanga trzeba dwojga, a ty jesteś tak dobry, jak twój partner sceniczny, a praca z Betty Gilpin to marzenie.
Kiedy czytasz rolę Wileya, widzisz, jak postać przypominająca kowboja wyskakuje z ekranu. Gdy zacząłeś czytać więcej, co takiego subtelnego w Wiley przykuło twoją uwagę?
Jake'a McDormana: O stary. Ma takie epickie wprowadzenie. To znaczy, on przyjeżdża na motocyklu! Wygląda błyskotliwie. Myślisz, że będzie archetypem głównego bohatera, który robi wszystko płynnie i jest fajny jak Han Solo. Nie trwa długo, zanim dostaną się pod wielki kamień, a on zaczyna się rozpadać i kłócić ze swoim byłym, tak jak ty. Może po prostu drążyć dziury w tej teorii, że jest fajnym facetem, lepszym niż ktokolwiek inny. To tak, jak każdy, kogo znasz od dzieciństwa, z którym się umawiałeś, byłby w stanie to zrobić.
Jego wrażliwość i, jak sądzę, zwłaszcza gdy wchodzimy w trzeci [i] czwarty odcinek, humor w jego wrażliwości, naprawdę zaczęły wychodzić ze scenariusza. To było fajne do grania. Tak długo, jak jest na motocyklu, tak długo, jak jest w kwaterze głównej Durden, to nadal jest głupie. Ale myśli, że wciąż ma element kontroli, zwłaszcza sposób, w jaki kończy się drugi odcinek. Wszystko idzie zgodnie z planem. Dopiero w odcinku 3 i później gówno zaczyna schodzić z torów i dowiadujesz się, kim jest pod brawurą, wiesz.
Myślę, że wcześniej opisałeś program jako Szalone Libby.
McDorman: Powiedziałem im, że myślę w moim oddzwonieniu, kiedy byłem z Damonem i Tarą. Pomyślałem: „Naprawdę mam na myśli to jako komplement, ponieważ absolutnie to uwielbiam, ale wydaje mi się, że właśnie graliście w grę Mad Libs, która całkowicie wymknęła się spod kontroli”.
W notatkach prasowych wspominała pani, że pani ojciec był księdzem episkopalnym i mogła pani wcześniej porozmawiać z zakonnicami. Czego nauczyłeś się od tych kobiet, co mogłeś przekazać Simone? Czy mieli opinię na temat tego pomysłu AI vs. religia?
Gilpin: Więc myślę, że miałem dość banalne wyobrażenie o tym, jaka jest zakonnica. Myślę, że w filmie i telewizji jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania jednowymiarowych pobożnych postaci, które są w pewnym sensie potulne i milczące, albo zakonnic z horrorów, które jedzą dzieci z krwią wypływającą z oczu. A rozmawiając z tymi trzema różnymi kobietami, stwierdziłam, że jestem w ogromnym szoku, że to trzy różne kobiety. [śmiech]
Wszyscy są wielopłaszczyznowi i super połączeni w swojej społeczności i prawie żyją medytując jako ludzie. Rzeczy, z których zrezygnowali, tylko potroiły ich inne moce, zmysły i połączenia. Zostałem gruntownie wyszkolony przez te trzy bardzo złe kobiety. Właściwie badass, nie tylko aktorka, kiepska, fałszywa badass.
Nie pytałem ich, co sądzą o sztucznej inteligencji, ponieważ kiedy badałem tę część rok temu, sztuczna inteligencja nie była tak bardzo częścią rozmowy, jak jest teraz. … To byłoby jak: „Och, ta rzecz w naszym programie przejmuje społeczeństwo”. Teraz całkowicie zapytałbym, o czym myślą ChatGPT. Nawet kiedy kręciliśmy sześć miesięcy temu, nie było to tak bardzo częścią naszych nagłówków, jak teraz. To przerażające.
Pani. Davisa | Oficjalny zwiastun | Paw Oryginał
To wyjątkowy pokaz, ale myślę, że naturalne porównanie Czarne lustro, So Nie byłem zaskoczony, gdy przez kilka odcinków widziałem Owena Harrisa za kamerą. Mogę opowiadać całymi dniami San Junipero [który wyreżyserował Harris]. W jaki sposób obecność Owena urzeczywistniła twoje pomysły?
Hernández: Podobnie jak ty, byliśmy takimi fanami San Junipero i jego dodatkowe Czarne lustro epizody. Nie tylko… mamy go za kamerą w odcinkach, które wyreżyserował, ale jako partnera dla nas, producenta-reżysera w serialu. Jest kimś, kto wykazał w swojej pracy umiejętność wtłaczania technologii do historii w sposób, który nie odwraca uwagi od historii i sprawia wrażenie, jakby to tylko poprawiało motywy. W przypadku San Junipero, jak technologia zasadniczo naśladuje życie pozagrobowe lub w jaki sposób jest wykorzystywana Uderzające żmije rozpakować i zbadać męskie relacje.
Kiedy zobaczyliśmy, że jest dostępny i zainteresowany, byliśmy fanami jak wszyscy inni. To, co był w stanie zrobić w tym programie, powiedziałbym poza technologią, to nasycenie go swoim osobistym smak i rodzaj narracji, który, choć czasami dochodzi do szczytu absurdu, może naprawdę wyczuć uziemiony. Więc [Owen] był po prostu niesamowitym wyborem. Następnie, łącząc go z Aletheą Jones i Fredem Toyem, którzy byli również reżyserami serialu, myślę, że mieliśmy wymarzony reżyserski skład serialu.
Lubię Klub walki referencje, a ty wspomniałeś, że twoja kurtka w referencjach Klub walki.
McDorman: Tak, Jonathana Logana jest genialnym projektantem. Robił dla nich kurtki Klub walki. Jego zasług jest zbyt wiele, aby je tutaj wymienić. Znałem go tylko dlatego, że byłem fanem jego twórczości. Szczerze mówiąc, za bycie kompletnym frajerem w swojej pracy. Wytropiłem go wiele lat temu, aby zobaczyć, czy byłby skłonny uszyć mi kurtkę Klub walki kiedy miałem jakieś 19 lat. I zrobił. Zlitował się nade mną i powiedział: „Ten słodki frajer. Jasne."
Cięte lata i lata później pozostawaliśmy w luźnym kontakcie. Projektant kostiumów do tego programu powiedział: „Naprawdę podoba nam się ten pomysł Klub walki wpływ”, więc skontaktowaliśmy się z prawdziwym projektantem, który zaprojektował rzeczywistość Klub walki kurtka. Powiedziałem: „Nie masz na myśli Jonathana Logana”. Powiedziała „Tak”. Więc spotkaliśmy się ponownie przy tym programie. To było takie fajne, ponieważ go znałem i rozmawiał z Susie [Coulthard], naszą projektantką kostiumów.
Zanim jeszcze zdążyliśmy ustawić i zacząć cokolwiek filmować, nawet jeśli chodzi o garderobę, wydawało się, że współpracujemy. Być wciągniętym w ten proces z kimś, kogo podziwiałem od lat i znałem już wcześniej. We trójkę rozmawiamy o tym, jak to powinno wyglądać, z bykiem na grzbiecie i może to żebrowanie, a tu zapięcie. Zaprojektować go z facetem, który faktycznie zaprojektował Klub walki kurtka była świetna. Był na naszej premierze zeszłej nocy, więc zatoczyliśmy z nim naprawdę fajne koło.
Bardzo chciałbym zobaczyć zarys serialu, ponieważ można dać komuś tysiąc domysłów, dokąd zmierza, a oni za każdym razem źle to zrozumieją.
McDorman: Całkowicie. Zwłaszcza co Pani. Davisa kończy się byciem. To było jak: „Kurwa co?” [śmiech]
Pierwsze cztery odcinki Pani. Davisa są teraz dostępne na Paw. Nowe odcinki będą emitowane w czwartek.
Zalecenia redaktorów
- Pani. Zwiastun Davisa przedstawia wściekłą zakonnicę przeciwko wszechpotężnej sztucznej inteligencji
