Recenzja sezonu 5 Cobra Kai: zatłoczone, ale przekonujące karate

W zatłoczonym polu restartów i przebudzeń, Kobra Kai nie tylko udało mu się utrzymać przy życiu przez cztery sezony, ale także prosperował, zdobywając długą listę wyróżnień — w tym nominację do nagrody Emmy — przed nadchodzącym piątym sezonem.

Podobnie jak w poprzednich sezonach, Kobra Kai sezon 5 ponownie miesza i dopasowuje lojalność bohaterów i złoczyńców serii, jednocześnie przywracając bardziej znajome twarze z przeszłości Karate Kid filmy. Jest to formuła, która działa w serialu bez względu na to, ile razy się powtarza, a zabawny piąty sezon serialu kontynuuje ten trend.

Na wosku

Saga Ralpha Macchio i Williama Żabki Karate Kid bohaterowie, Daniel LaRusso i Johnny Lawrence, przyjęli mroczny obrót pod koniec czwartego sezonu serialu, co postawiło los ich połączonej szkoły karate „Miyagi-Fang” w niebezpieczeństwie. Sezon 5 Kobra Kai odkrywa, że ​​każda para radzi sobie z następstwami tego scenariusza na różne sposoby: Daniel staje się bardziej zdecydowany przestać

Złowrogi nowy sensei Cobra Kai, Terry'ego Silvera (Thomas Ian Griffith), podczas gdy Johnny próbuje naprawić błędy z przeszłości i wreszcie porzucić karate.

Młoda obsada serialu również podąża nowymi i starymi ścieżkami, a Miguel Diaz (Xolo Maridueña) szuka swojego ojca, Sama LaRusso (Mary Mouser) zmaga się z niedawnymi stratami, Tory Nichols (Peyton List) znalazł się w trudnej sytuacji, a Robby Keene (Tanner Buchanan) stara się nie powtórzyć ojca błędy. Tymczasem szybka ekspansja Cobra Kai Terry'ego ma duży wpływ na życie wszystkich, w tym obecnie uwięzionego współzałożyciela szkoły, Johna Kreese (Martin Kove).

Wiele się dzieje, gdy serial wkracza w piąty wątek fabularny, ale Kobra Kai jakoś udaje się nie tylko zrównoważyć wszystkie wątki narracyjne, ale skutecznie wykorzystać je do wzbogacenia postaci i ich wspólnej sagi.

Kopnięcie dźwigu

Kobra Kai nigdy nie był — ani nie aspirował do bycia — programem, który wytrzymuje intensywne badanie. Istnieje w świecie, w którym karate jest tak samo ważne dla społeczności Kalifornii, jak piłka nożna na głębokim południu. Rywalizacja lokalnych dojo kształtuje życie, a coroczny All-Valley Karate Tournament może zamienić dzieci w lokalne legendy.

To także program, w którym brutalne walki karate mogą wybuchnąć wszędzie (ale jakoś skutkują kilkoma trwałych obrażeń) — od strefy gastronomicznej w lokalnym centrum handlowym po sale fikcyjnej szkoły West Valley High Szkoła. Publiczność i serial mają niewypowiedzianą umowę, by nie kwestionować głupoty tego świata i to działa Kobra Kai, która rozgrywa się w kolorowej, alternatywnej rzeczywistości, w której karate to życie.

To założenie zostaje posunięte jeszcze dalej w sezonie 5 i rozszerza koncepcję „karate wszędzie” serialu daleko poza granice Doliny San Fernando. Po krótkiej wycieczce Daniela na Okinawę w trzecim sezonie serialu, Kobra Kai stawia największe kroki poza tradycyjną kalifornijską scenerią w sezonie 5, wysyłając Miguela, Johnny'ego i Robby'ego do Meksyku, między innymi do miejsc daleko poza doliną.

Narracyjne rozszerzenie granic w sezonie 5 opłaca się i ostatecznie sprawia, że ​​świat serialu wydaje się nieco większy. To, że robi to bez zagrażania dystansowi, jaki serial musi utrzymać od prawdziwego świata, jest uznanie dla obsady i zespołu kreatywnego serialu, którzy wyraźnie rozumieją, jak zachować tę kruchość balansować.

Uderz mocno

Podczas gdy Macchio i Żabka nadal zapewniają dobre występy w sezonie 5, Maridueña i List przenoszą swoje postacie do nowego poziom w nowym sezonie z emocjonalnymi, dramatycznymi łukami, które pozwalają im pokazać (lub nadal pokazywać, w przypadku Maridueña) ich zakres. Gdy fabuła postaci List, Tory, w końcu zaczyna przybierać pozytywny (i mniej przewidywalny) obrót, serial robi to samo dla nikczemnej roli Kove. Chociaż nie daje Johnowi Kreese'owi Kove'a całkowicie odkupieńczego łuku, dodaje do niego więcej warstw historię i relacje, które ma z Cobra Kai i wszystkimi, z którymi się skrzyżował lata.

Wcielając się w głównego złoczyńcę tego sezonu, Griffith rzuca się w wir roli i proponuje antagonistę, który czuje się jak anty-Daniel. Jego postać, Terry Silver, ma talent i zasoby, by rywalizować (i przewyższać) Daniela bez żadnej moralności, co czyni go jednym z najbardziej złowrogich złoczyńców w serii. Jest cudownie zabawną folią dla bohaterów serialu, a jego łuk wydobywa najgorsze i najlepsze cechy zarówno Daniela, jak i Johnny'ego w sprytny sposób.

W roli drugoplanowej powrót Yuji Okumoto jako Chozen Toguchi jest również mile widzianym dodatkiem do obsady serialu. Chociaż postać w dużej mierze odgrywa rolę komediową w tej historii, Okumoto wnosi do tej roli wystarczającą powagę i zdolne kotlety akcji, aby postać nie stała się zmęczonym, jednonutowym żartem.

Zamiataj nogę

Z obsadą, która wydaje się rosnąć wykładniczo w każdym sezonie i ciągłym (i jakoś skutecznym) recyklingiem podstawowej formuły serialu, trudno sobie wyobrazić, jak długo Kobra Kai może iść dalej. A jednak seria nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia w sezonie 5.

Postacie z serialu ewoluują na tyle z każdym sezonem, aby pozostać interesujące, a serial nigdy nie jest zbyt zadufany w sobie lub traci swój samoświadomy humor na temat surrealistycznego świata karate, w którym jego historia rozwija się. Piąty sezon Kobra Kai udaje mu się znaleźć złoty środek między poczuciem świeżości i znajomości, dostarczając wielu niespodzianek w obu przypadkach historię i łuki bohaterów, jednocześnie dając widzom wszystkie radosne triumfy i szokujące (ale nie zbyt szokujące) zdrady, których się po nim spodziewają.

Ralpha Macchio Karate Kid charakter i Kobra Kai seriale są mało prawdopodobnymi mistrzami (odpowiednio kina sztuk walki i ery odrodzenia franczyzy) i podobnie jak sam Daniel LaRusso, trudno jest kibicować serii.

Sezon 5 Kobra Kai Premiera 9 września na Netflix.

Zalecenia redaktorów

• Diana nie odejdzie cicho w zwiastunie sezonu 5 The Crown
• Recenzja Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: słowa zabójcy dają niewielki wgląd
• Recenzja Cyberpunk: Edgerunners: Chromowana rzeź pokryta cukierkami
• Recenzja Glass Onion: przebiegle zawiła kontynuacja Knives Out
• Recenzja Me Time: najnowsza komedia Netflix się rozpada