Twórcy Final Fantasy XVI szczegółowo opisują proces tworzenia bohatera

Gdybyś zorganizował turniej w stylu March Madness, aby wyłonić bohatera Final Fantasy z najbardziej emocjonalnym bagażem, wyobrażam sobie, że Final Fantasy XVIClive Rosfield przynajmniej dotarłby do półfinału. Torturowany bohater przechodzi piekielną mękę w mrocznym wstępie RPG akcji. Po pierwsze, jego młodszy brat, którego przysięgał chronić, zostaje brutalnie zamordowany przez Ifrita po kulminacyjnej bitwie pod Eikonem. Aby dodać zniewagę do tej kontuzji, Clive'owi oszczędziło życie rywalizujący naród w Valistei i jest zmuszony służyć w ich wojsku wbrew swojej woli.

Ciężka przerwa, dzieciaku.

Chociaż Final Fantasy XVI zawiera duży zespół postaci, jest to bardzo historia Clive'a opowiedziana przez trzy epoki jego życia. Ta konfiguracja dałaby Creative Business Unit III firmy Square Enix wyjątkową okazję do namalowania większego, bardziej kompletnego obrazu tego, kim jest Clive, zamiast skupiania się na jednej historii z jego życia. To daje Final Fantasy 16 znacznie wspanialszą historię niż to, co było dokuczane w wersji demonstracyjnej, ale jak utrzymać tę rozległą historię wokół bohatera, z którym można się powiązać?

Przed niedawną premierą gry rozmawiałem z dyrektorem kreatywnym Kazutoyo Maehiro i dyrektorem ds. walki Ryotą Suzuki na temat kreatywnych pomysłów, które powołały do ​​życia Clive'a Rosfielda. Dla zespołu sztuczka polegała na tym, aby Clive nigdy nie został zaszufladkowany w poszukiwaniu zemsty. Zamiast tego jego historia została zbudowana z myślą o rozwoju, zamiast tego zwracała uwagę graczy na to, gdzie pasuje do otaczającego go świata i jak wywiera wpływ na te wydarzenia.

Utrzymywanie kontaktu z Clive'em

Kiedy początkowo siadasz do tworzenia Final Fantasy 16, zespół chciał mieć pewność, że zbuduje bohatera, z którym gracze mogliby się połączyć w ramach historii większej niż życie. Zespół wcześnie przyjął filozofię projektowania, zgodnie z którą upewniał się, że Clive nie zrobi ani nie powie niczego, czego według nich nie zrobiłby sam gracz. Stamtąd chodziło o znalezienie wielopłaszczyznowego, ugruntowanego wątku fabularnego w dość rozległej epopei.

Pomimo funkcji ogromne bitwy kaiju, Final Fantasy 16 zaczyna się boleśnie intymną nutą. Jego trzygodzinne otwarcie przypomina samodzielny film, przedstawiający Clive'a jako jasnookiego nastolatka, którego zadaniem jest ochrona swojego brata Joshuy, strażnika Feniksa. To intro, które szybko przekonało graczy w wersji demonstracyjnej, ale tak naprawdę nie przedstawia prawdziwego zakresu łuku Clive'a. W rzeczywistości Kazutoyo Maehiro opisuje to bardziej jako samouczek.

"Z Final Fantasy XVI będąc grą akcji dla grupy fanów, którzy być może nie są przyzwyczajeni do gier akcji, na początku gry trzeba nauczyć się w nią grać” — mówi Maehiro w rozmowie z Digital Trends. „Chcieliśmy więc skupić się na czymś prostym w tym wstępie i dlaczego zdecydowaliśmy się skupić na historii zemsty Clive'a. Dowiesz się o jego przeszłości, ale ostatecznie Final Fantasy XVI chodzi o to, by Clive dowiedział się, kim jest i zaakceptował to, kim jest”.

Ta podróż znajduje odzwierciedlenie w zaskakującej trzyaktowej strukturze, która zmierza w kierunkach, których fani mogą się nie spodziewać. Historia zemsty skupia się tylko na pierwszych ośmiu godzinach gry, zanim Clive zrobi zaskakujące odkrycie o sobie, które prowadzi do znacznie szerszej historii, w której przeskakujemy do Clive'a jego 30.

„Zaczynamy od motywu zemsty we wczesnej fazie gry” — mówi Maehiro. „Można to podzielić na dwie części. Jest akt pierwszy, w którym dowiadujesz się, dlaczego chce zemsty, a następnie akt drugi, w którym faktycznie wychodzi, aby się zemścić. W akcie drugim dowiaduje się trochę więcej o tym, kim jest dzięki pomocy Cida, a następnie ta historia zmienia się z zemsty w prawdziwą historię o tym, kim jest w akcie trzecim.

Na początku wydaje się to trochę jak przynęta i zmiana. Ta opowieść o zemście daje graczom bardzo osobisty wgląd w skomplikowany świat rządzony przez matczyne kryształy i tytaniczne Eikony. Dla porównania, akt trzeci wydaje się znacznie szerszy, gdy gracze poznają zawiłości wewnętrznej polityki Valistei. Dla zespołu nie jest to odwrócenie uwagi od historii; jest to raczej moment, w którym prawdziwe skupienie staje się jasne.

„Clive zawsze będzie centralnym elementem historii” — mówi Maehiro. „Kiedy widzisz resztę świata, chcieliśmy pokazać, jak on wpływał na resztę. Nie chcieliśmy, żeby to była historia, w której wszystkie inne rzeczy dzieją się na świecie, a potem Clive jest w tym. Chcieliśmy, żeby Clive był na świecie i dzięki jego działaniom świat się zmienia”.

To właśnie ta ciekawostka pomogła mi zrozumieć, do czego zmierza Creative Business Unit III w swojej złożonej strukturze. To nie jest tylko opowieść o bohaterze, który próbuje prześcignąć swoją przeszłość, ale raczej historia kogoś, kto próbuje znaleźć swoje miejsce w teraźniejszości. Tak jak widzimy tragiczną rolę, jaką Clive odegrał w śmierci swojego brata, widzimy również pozytywną zmianę, jaką jest w stanie wprowadzić do Valisthei, pomagając w walce z tyranią. Historia zemsty staje się łukiem odkupienia o człowieku, który desperacko chce odejść od ślepej żądzy krwi, która początkowo zdefiniowała dwie dekady jego życia.

Budowa Ifrytu

Aby poradzić sobie z tym wzrostem postaci, zespół musiałby zrobić coś więcej niż tylko zalać graczy długimi zrzutami ekspozycji. Diabeł tkwiłby w szczegółach, a wszystko sprowadzałoby się do jego animacji. Ryota Suzuki wyjaśnia, w jaki sposób zaprojektował system walki w grze, mając na uwadze ten wątek, subtelnie czyniąc Clive'a bardziej utalentowanym wojownikiem, im więcej potrafi.

„Clive jest biegły w posługiwaniu się ostrzem, ale otrzymał także błogosławieństwo Feniksa od swojego brata, więc masz szermierkę i obraz ognia” — mówi Suzuki Digital Trends. „Podjęcie tego i stworzenie działań, które reprezentowały oba te elementy, było punktem wyjścia. Clive powinien wyglądać stylowo, kiedy walczy, ale musisz też mieć tam reprezentację Feniksa. Kiedy jest nastolatkiem, świetnie włada mieczem, ale wciąż jest nastolatkiem. Nie opanował jeszcze miecza. Chcieliśmy więc zobaczyć ten wzrost w jego ruchu. Tak więc animacja, którą mamy dla niego wykonującego jeden ruch jako nastolatka, jest w rzeczywistości inna niż ta, którą mamy dla jego 20-latków. Jest trochę bardziej płynny. Zobaczysz, jak Clive staje się lepszym szermierzem w swojej animacji”.

Poprawne niuanse Clive'a byłyby kluczowe, ale byłaby to tylko połowa pracy zespołu. Podczas walk Eikon bohater przybiera postać jednego z nich Final Fantasynajbardziej kultowe postacie: Ifrit. Ta decyzja nie jest przypadkowa; istnieje istotny tematycznie powód, dla którego zespół wybrał ogniste kaiju zamiast postaci takiej jak Bahamut.

„Decydując o oryginalnej koncepcji gry, zdecydowaliśmy, że chcemy, aby bohater był reprezentowany przez Ifrita” — mówi Maehiro. „W Final Fantasy 16 miałem duży wpływ na mitologię starożytnej Grecji. W starożytnej Grecji są filozofowie, którzy uważają, że źródłem wszelkiego stworzenia jest ogień, więc istnieje taki związek. Wiedzieliśmy też, że to opowieść o braciach. Tak więc z Ifrit masz także Feniksa jako symbol stworzenia i ognia. Więc tak je związaliśmy”.

Pomimo faktu, że Ifrit jest potężnym potworem, zespół nadal chciał, aby gracze nadal czuli, że jest powiązany z Clive'em. Aby to osiągnąć, Suzuki zadbał o odzwierciedlenie podstawowego zestawu ruchów Clive'a podczas bitew Ifrit, zachowując trochę człowieka w potworze.

„Tworząc działania Ifrita, chcieliśmy, aby odzwierciedlały działania Clive'a, tak aby cała wiedza gracza grającego jako Clive mogła zostać przeniesiona do tych bitew” — mówi Suzuki. „Kiedy patrzysz na ruchy Ifrita, ma ten podstawowy atak i ten wypad. Te rzeczy, które potrafi Clive, potrafi zrobić Ifrit. Ale oprócz tego chcemy mieć coś, co wydaje się oryginalne również dla Ifrit. Więc jest to kombinacja tych ruchów, które bardzo przypominają Clive'a, zmieszanych z tymi rzeczami, których nie może zrobić, a które wydają się bardzo ifritowe.

Wszystkie te niuanse znacznie przyczyniają się do tego, że Clive jest wielowymiarowym bohaterem, który wyróżnia się niektórymi z nich Final Fantasynajlepiej. Spotykamy go w jego najniższym punkcie, ale widzimy, jak dorasta i przechodzi przez tę traumę podczas swojej długiej podróży i jest to jedna z największych przyjemności tej historii. Może i jest potężnym potworem, ale jest jedną z najbardziej ludzkich postaci w serialu.

Final Fantasy XVI jest teraz włączony PS5.

Zalecenia redaktorów

• Kontynuuj Final Fantasy XVI dzięki tym 6 ofertom gier Square Enix w Prime Day
• Najbardziej imponujące innowacje Final Fantasy XVI to te, które możesz usłyszeć
• Final Fantasy 7 Rebirth jest tak duże, że wychodzi na dwóch płytach
• Pierwsze 3 godziny Final Fantasy XVI grają jak high fantasy Last of Us
• Final Fantasy XVI State of Play ujawnia kryjówkę Cida i tryb fabularny