Recenzja Asteroid City: olśniewający sen Wesa Andersona w technikolorze

Miasto asteroid

Szczegóły wyniku

„Asteroid City to ambitny, olśniewający, a czasem wprawiający w zakłopotanie film scenarzysty i reżysera Wesa Andersona”.

Zalety

Wspaniałe zdjęcia Roberta Yeomana
Poruszająca rola główna Jasona Schwartzmana
Mocna kolekcja kradnących scenę występów drugoplanowych

Cons

Labiryntowa fabuła, która jest trochę zbyt skomplikowana dla własnego dobra
Abstrakcyjna struktura, która utrzymuje pewne postacie (i ich historie) na dystans

Nikt nie kocha sprzeczności tak bardzo jak Wes Anderson. Uznany scenarzysta-reżyser zbudował swoją karierę opowiadając historie o bohaterach, których życie emocjonalnie kontrastuje z ich często doskonale wypielęgnowanymi sceneriami. Niezależnie od tego, czy będzie to hotelowy konsjerż, którego wiara w siłę zwykłej uprzejmości bezpośrednio zaprzecza faszystowskiej fali politycznej jego czasów, czy też para niewinnych dzieciaków, które przysięgają ich wzajemna miłość, nawet w obliczu rozpadających się małżeństw ich dorosłych opiekunów i nieszczęśliwych romansów, filmografię Andersona wypełniają wszelkiego rodzaju życia sprzeczności.

Być może nie ma żyjącego filmowca, który byłby lepszy w badaniu, w jaki sposób nasze wewnętrzne i zewnętrzne życie może stać w sprzeczności. Nic więc dziwnego, że jego najnowszy film pt. Miasto asteroid, koncentruje się na kolekcji zagubionych emocjonalnie postaci, które trafiają do kwarantanny w pustynnym miasteczku, które jest tak małe, że fizycznie nie można się zgubić w — fakt, który jest przezabawnie jasny w otwierającym ujęciu 360 stopni, które zwięźle określa cały układ głównego miejsca docelowego filmu. Tutaj wielka sprzeczność życia bohaterów Andersona jest oczywista i nie tylko dla nas, ale także dla nich. Ich często zwariowane wybryki są z kolei ożywiane przez Andersona i jego częstego współpracownika, operatora Roberta Yeomana.

Historia filmu skupia się częściowo na grupie rodziców i dzieci, którzy podróżują w 1955 roku do „Asteroid City”, Amerykańskie pustynne miasto na konwent Junior Stargaze, które zostaje niespodziewanie porwane przez przybycie kosmity obecność. To, co wyłania się z tej fabuły, to nie tylko pierwszy prawdziwy film science-fiction Andersona, ale także najbardziej ambitny film, jaki nakręcił od 2014 roku. Hotel Grand Budapeszt. Tym razem filmowiec nie jest zainteresowany tylko zbadaniem, w jaki sposób możemy się obrócić nawet w najdokładniejszy sposób zbudowane ze światów, ale jak łatwo możemy się zagubić między wierszami opowieści, niezależnie od tego, jaka jest nasza rola w tym.

Bryan Cranston stoi przed miastem osadzonym w Asteroid City. — Funkcje ostrości

Miasto asteroid jest jak Hotel Grand Budapeszt przed nim film o lalkach gniazdujących. W swojej czarno-białej Strefa mroku-esque prolog, prezenter telewizyjny (Bryan Cranston) wyjaśnia, że wydarzenia w technikolorze Miasto asteroid nie są prawdziwe, ale w rzeczywistości są kinową wizualizacją sztuki teatralnej zatytułowanej „Asteroid City”. Razem, film czarno-białe i kolorowe sekwencje odtwarzają nie tylko sztukę znaną jako „Asteroid City”, ale także tworzenie i produkcję grać sobie. Ujmując to w inny sposób: Scarlett Johansson nie jest Właściwie w roli Midge Campbell Miasto asteroid. Gra Mercedes Ford, aktorkę z Broadwayu, która została zatrudniona do grania samej siebie gra Midge'a Campbella.

Jeśli to wszystko brzmi trochę zagmatwanie, to dlatego, że tak jest, ale Anderson nie pozwala na niekończące się warstwy Miasto asteroid przeciągnij w dół. Wkrótce różne poziomy rzeczywistości zapadły się w sobie do tego stopnia, że film jest fikcyjny aktorzy i postacie, do grania których zostali zatrudnieni, wydają się wymienni — z wyjątkiem rzadkich momentów, w których tak nie jest przeznaczone do. Od strony wizualnej Anderson i Yeoman wykorzystują czarno-białą paletę scen z Broadwayu, aby oddzielić je od sekwencji w technikolorze, które przedstawiają rzeczywiste udramatyzowanie Miasto asteroidtytułowej sztuki.

Anderson ze swojej strony wykorzystuje produkcję fikcyjnej sztuki filmowej, a także samą sztukę zbadać, w jaki sposób proces artystyczny może zmusić do kwestionowania siebie i swoich emocji w taki sam sposób, jak życie Móc. Tutaj reżyser zakłada, że pytania aktora dotyczące jego roli ostatecznie nie różnią się tak bardzo od pytań, które zadajemy sobie w chwilach przytłaczającego zamieszania i żalu. To dowód na to, jak dobrze Anderson wykonuje tę sztuczkę Miasto asteroid że gdy jedna postać nagle pyta „Czy dobrze go gram?” głośno, początkowo nie jest jasne, czy jest to jeden z aktorzy filmowi na Broadwayu kwestionujący swój występ lub pogrążony w żalu ojciec zastanawiający się, jak bardzo zawodzi Dzieci.

Jason Schwartzman i Tom Hanks rozmawiają przez telefon w Asteroid City. — Funkcje ostrości

w centrum Miasto asteroidsztuką-w-sztuce-w-teleplayu jest Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), fotograf wojenny, który podróżuje ze swoimi trzema córki i syna Woodrowa (Jake Ryan) do Asteroid City, aby Woodrow mógł uczestniczyć w dorocznym przeglądzie gwiazd w mieście Konwencja. Tam Augie mówi swoim dzieciom, że ich matka zmarła trzy tygodnie wcześniej i że od tamtej pory nie miał odwagi im o tym powiedzieć. W następnych dniach Augie nie tylko ponownie spotyka się ze swoim teściem (Mężczyzna o imieniu Ottojest Tom Hanks), ale także nawiązuje nieoczekiwany romans z Johannson's Midge, popularną gwiazdą filmową, która przybywa do Asteroid City ze swoją córką Dinah (Grace Edwards), kolejną młodszą obserwatorką gwiazd.

Wszystko idzie trochę pogmatwane dla wszystkich w środku Miasto asteroid gdy są świadkami bezprecedensowego wydarzenia z kosmosu, które powoduje obecność sił rządowych w mieście (na czele z przezabawnie spiętym generałem Grifem Gibsonem Jeffreya Wrighta), aby objąć ich obowiązkową kwarantanna. Następuje mnóstwo typowo andersonowskich gagów komediowych, w tym kłótnia z udziałem promienia śmierci i niezadowolonego ojca (Liev Schrieber, w jego najbardziej chwalebnej irytacji), co skłania Hanksa do cudownie zabawnego czytania wersów. Po drodze Anderson pakuje też wystarczająco dużo momentów niezręcznego flirtu i młodzieńczej ciekawości Miasto asteroid jego najsłodszy romantyczny film od 2012 roku Królestwo wschodzącego księżyca.

Tak samo humorystyczny jak większość Miasto asteroid to Schwartzman dba o to, aby film nie oddalał się zbytnio od Ziemi. Jeden z najstarszych i najbardziej godnych zaufania aktorów Andersona, Schwartzman ma szansę dołączyć do długiej listy zranionych, emocjonalnie odległych ojców jego reżysera. Ze swoimi często szklistymi oczami i monotonną linią, Schwartzman gra Augiego jako człowieka, który czuje się głęboko nieskrępowany z życia, które kiedyś miał, co sprawia, że wspólny smutek bohatera z cierpkim Stanleyem Hanksa jest jeszcze bardziej tragiczny. Ich sympatyczna, sprzeczna dynamika jest najlepiej zilustrowana w jednej z wczesnych scen, kiedy Augie mówi Stanleyowi, że nie powiedział swoim dzieciom o śmierci matki, ponieważ „nigdy nie jest odpowiedni czas”. Stanley w odpowiedzi mówi mu: „Czas jest zawsze zło."

Kobieta wygląda przez okno w Asteroid City.

Anderson wspiera Schwartzmana mnóstwem doskonałych drugoplanowych kreacji, szczególnie tych, które dał Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton i Margot Robbie, która pojawia się tylko w jednej scenie, ale daje efektowny występ w wieczność. Chociaż nie wszyscy w Miasto asteroid jest tak samo niezacumowany jak Augie Schwartzmana, wszyscy szukają odpowiedzi na swój temat, których być może nigdy nie znajdą. Na przykład Midge w pewnym momencie zastanawia się głośno, czy jej zwyczaj grania postaci z depresją i skłonnościami samobójczymi wynika z faktu, że ona sama ma depresję i myśli samobójcze, czy też nie. Miasto asteroid nie ujawnia, czy Midge kiedykolwiek rozwiąże tę zagadkę, a jej pytania nie są jedynymi, które pozostają bez odpowiedzi w filmie.

Tutaj Anderson wydaje się mniej zainteresowany odpowiedziami na sytuacje swoich bohaterów niż pytaniami, które ich nękają. W Miasto asteroid, reżyser akceptuje niepoznawalność pewnych tajemnic, podkreślając, że niepewność nigdy nie powinna być barierą wejścia. „Zaufaj swojej ciekawości” — mówi dorosły naukowiec Swintona do jednego z młodszych obserwatorów filmu podczas kluczowej sceny, wypełniając lukę między Miasto asteroidscenerię ery kosmicznej i jej introspektywną historię życia w okresie przejściowym. Później, kiedy grupa aktorów ogłasza, że „nie możesz się obudzić, jeśli nigdy nie zaśniesz”, Miasto asteroidJego zainteresowanie różnymi objazdami i przystankami w naszym życiu staje się niezwykle wyraźne.

W typowy dla Andersona sposób, Miasto asteroidBohaterowie nie boją się spojrzeć sobie w oczy. Ale patrzenie na innych nie jest tak trudne, jak skierowanie tego samego nieruchomego spojrzenia na siebie. Miasto asteroid wie o tym. Wie również, że autorefleksja, bez względu na to, jak bolesna, jest konieczna. Nawet jeśli nigdy nie znajdziemy satysfakcjonujących odpowiedzi na pytania dotyczące nas samych i wszechświata, Miasto asteroid twierdzi, że szukanie ich ma taką samą wartość, jak gubienie i gubienie się. Czasami sam akt powrotu do siebie jest wystarczającą nagrodą. W końcu nie możesz zacząć od nowa, jeśli nigdy nie przestaniesz, i nie możesz się obudzić, jeśli nigdy nie zaśniesz.

Miasto asteroid gra teraz w kinach.