Indiana Jones i niebezpieczeństwa kontynuacji Stevena Spielberga

Kilka tygodni temu Disney zaoferował pierwsze prawdziwe spojrzenie Indiana Jones i tarcza przeznaczenia, który miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes, teraz w kinach na całym świecie. To była jedna minuta wyciągnięta z centralnej sekwencji akcji filmu: brutalny pościg ulicami Tangeru, ze znużonym strzelaniem do Indiany Jonesa (Harrison Ford) trochę ojcowskiej dezaprobaty dla jego zarozumiałej chrześniaczki, Heleny Shaw (Phoebe Waller-Bridge), podczas gdy obaj pędzą po zatłoczonych alejach w oddzielnych tuk-tukach, uzbrojeni złoczyńcy w gorących pościg.

Ze względu na szybkość i żartobliwą energię, ta odrobina samochodowego chaosu była prawdopodobnie najrozsądniejszym wyborem na podgląd z Wybierz. A jednak klip został powitany przez wielu w mediach społecznościowych prawie słyszalny westchnienie, ponieważ miłośnicy filmu wskazywali na to jako dowód solidne rzemiosło studyjne i uznanie dla orientacja przestrzenna w scenach akcji umierały cnoty.

Prawdę mówiąc, nie ma nic tak upiornego w tej scenie, ani w miniaturze, ani w całości. Jamesa Mangolda, reżysera Tarcza Przeznaczenia, nigdy nie pozwala, by popadł w wizualną niespójność, tak jak robi to wiele współczesnych sekwencji akcji, i jest przyjemna złośliwość w tym, jak kamera ściga się po ciasnych zakrętach obok postaci. Szczerze mówiąc, jest to prawdopodobnie najbliższe tej zatęchłej kontynuacji odzyskanie magii klasycznej przygody Indy.

Problemem nie jest sama scena Jest jako co to nie jest. Oglądając go, nie sposób nie porównać go z powierzchowną inspiracją: momentem Poszukiwacze zaginionej Arki gdzie Indy zjeżdża z ciężarówki na koniu. Cztery dekady później ten szalony galop nadal jest platonicznym ideałem blokowania i filmowania pościgu. Każde ujęcie oddaje przedstawianą akcję z odpowiedniej odległości i pod odpowiednim kątem. Każdy z nich prowadzi płynnie do następnego, wyraźnie kierując naszą perspektywą na wiele płaszczyzn działania. „Wymyślam to na bieżąco” — mówi Indy przed startem, ale piękno następującej po nim sekwencji to iluzja spontaniczności, którą osiąga dzięki starannemu planowaniu. To istne urządzenie Rube'a Goldberga pełne napięcia i podniecenia, przyczyny i skutku.

Mangold nigdy nie miał szans. W końcu konkuruje z naszymi wspomnieniami o tym, co najsłynniejszy hollywoodzki filmowiec wszechczasów zrobił z tym samym materiałem. Tarcza Przeznaczenia to pierwszy film o Indianie Jonesie wyreżyserowany przez kogoś innego niż Stevena Spielberga. To stawia Mangolda w towarzystwie takich drugorzędnych najemników, jak Jeannot Szwarc, Joe Johnston i Colin Trevorrow — reżyserzy zwabieni żądzą złota lub władzy do trudnego zadania nakręcenia kontynuacji film Spielberga.

Za wszystko, co jest związane z przebojową maszyną, za wszystkie jego wczesne hity obwiniane za zmianę systemu studyjnego w fabrykę waty cukrowej, Spielberg wyreżyserował tylko kilka filmów franczyzowych - i zawsze w serialach, które wypuścił samego siebie. Jego dublerzy mogą pocieszyć się, wiedząc, że nigdy nie przebił swoich własnych oryginałów: trzy kontynuacje Indy, które nakręcił przed przejęciem władzy przez Mangolda, nie są patchami Najeźdźcy, i jego Zaginiony świat nie dotarł do pierwszego Park Jurajskiwysokości. Mimo to zauważalny jest spadek mocy żywiołów w momencie, gdy Spielberg odchodzi, a pojawia się jakiś przedsiębiorczy uczeń.

Czy jakakolwiek seria doświadczyła większej przepaści między swoimi wzlotami i upadkami niż Szczęki? Kontynuacje największego szaleństwa Spielberga na kocu plażowym są jak studium przypadku natychmiastowych i drastycznie malejących zwrotów. Wszyscy są okropni na swój sposób — Szwarc Szczęki 2 parszywy slasher dla nastolatków, który poszedł do morza, Joe Alves Szczęki 3 bezstratna wycieczka terenowa do SeaWorld z zadziwiająco prymitywną tylną projekcją 3D i osławioną projekcją Josepha Sargenta Szczęki: Zemsta ćwiczenie z psychodramatycznej nudy przerywanej rykiem rekina. Być może tylko Spielberg mógł zrobić coś porządnego ze swoich scenariuszy.

Sceny ataku w Szczęki to cuda bezlitosnego minimalizmu, pokazujące nam tylko to, co musimy zobaczyć, żeby nasza krew płynęła zimna jak ocean. Wystarczy spojrzeć na randkę Chrissie z przeznaczeniem w pierwszych minutach, która buduje horror poprzez implikacje i asocjacje akcja: złowieszczy POV, dum-dum pulsowanie i żądło tej ścieżki dźwiękowej Johna Williamsa oraz wiarygodna królowa krzyku, miotająca się terrorem z Susan Backline zaszczepić obraz potężnej bestii w naszym mózgu. Porównaj to z chaotycznymi plamami podwodnej przemocy, które hańbią Szczęki kontynuacje; Chrissie miała to dobrze w porównaniu z tym, jak makabrycznie zniekształcają podstawy rzemiosła Spielberga.

To niczyja wina Szczęki w zasadzie wyczerpał możliwości ukrycia płetwego lewiatana przed widzami. Kiedy tylko rzucili okiem na tego animatronicznego rekina, którego błogosławione awarie zmusiły Spielberga do zbudowania suspensu wokół jego nieobecności, nie było powrotu do sugestii. Mimo to sequele naprawdę uderzają w dom, jak szybko fałszywy potwór zaczyna wyglądać na fałszywego, gdy kamera jest zawsze w jego gumowej twarzy. Każde pojawienie się niechętnego do współpracy, syntetycznego łajdaka daje ci nowe uznanie dla tego, jak umiejętnie i jak selektywnie Spielberg wykorzystał rekina. To jego powściągliwość napompowała życie w martwy efekt.

Powiązany problem nęka większość Park Jurajski kontynuacje. Tyle tylko, że zamiast polegać zbytnio na praktycznym potworze, zbytnio opierają się na cyfrowej różnorodności. Pierwszy Spielberga Park może nadal być niezbędnym filmem z efektami specjalnymi, ponieważ, podobnie jak sam park, zderzył się z dwiema epokami: reżyser mieszał szczyt animatroniki z najnowszymi osiągnięciami w CGI, tworząc ciągłość między nimi dzięki starannemu ujęciu wybór. Atak T.Rexa na jeepy w oryginale łączy w sobie logikę scenariusza Najeźdźcy wyścig ciężarówek — każdy obraz precyzyjnie wybrany — z niezrównaną taktyką implikacji Szczęki, jak ta filiżanka drżącej wody zapowiadająca nadejście dinozaura.

Pozostałe wyjazdy do Park — nawet w pewnym stopniu Zaginiony świat — zamień drażniące przebłyski głównych atrakcji na nieprzerwane, ostatecznie odrętwiające relacje dino. To nie przypadek, że najlepsi straszą Park Jurajski III, w reżyserii Najeźdźcy I Gwiezdne Wojny efektów specjalnych Joe Johnstona, to powolne wyłanianie się z mgły Pterodaktyla — Spielberga opóźnione ujawnienie, które w dużej mierze zależy od powiązania punktu widzenia publiczności z punktem widzenia skamieniałych postacie. Podobnie, Colin Trevorrow odczuwa trochę antycypacyjnego lęku, ukrywając przez jakiś czas przed nami hybrydowe gatunki projektantów w Świat jurajski; jest to strategia, którą w dużej mierze porzucił w trakcie tego filmu, a później, okrutny Park Jurajski: Dominium, z których oba wysadzają swój ładunek zbyt wieloma powtarzalnymi szerokimi ujęciami bestii CGI polujących na siebie.

Spośród wszystkich reżyserów, którzy chodzili po Spielbergu T. Kroki wielkości Rexa, tylko hiszpański filmowiec J. A. Wydaje się, że Bayona wyciągnęła właściwe wnioski. Jego Park Jurajski: Upadłe królestwo jest dość rujnująco kretyński w dziale scenariuszy, ale zapewnia Bayonie wiele okazji do wzbudzenia strachu poprzez kompozycję, cień i sprytną inscenizację. Jego najsprytniejszą sztuczką jest używanie stroboskopowych rozbłysków światła, aby łuskowate drapieżniki pojawiały się i znikały z pola widzenia, jak w drżąco dobrym, Szczęki-y scena otwierająca i późniejsza, która umieszcza mięsożercę w wąskim przejściu, jak kosmita z Obcy. Przylega do Spielberga, ale nie jest plagiatem, idealne podejście do kontynuacji mistrza.

Mówiąc reżysersko, Tarcza Przeznaczenia nie jest żadną katastrofą. Mangold jest dość niezawodnym czeladnikiem. Problemy są bardziej związane z Wybierzciężki, przesadnie pełen szacunku scenariusz; to film Indiany Jonesa zbyt oderwany od rzeczywistości zabawa z Indiana Jones. Ale potem film wyjaśnia również, jak bardzo ta zabawa została upieczona w kontrolowanym, ale żartobliwym kierunku Spielberga, sposób, w jaki podniósł konwencje miazgi do sztuki poprzez ekstatyczną przejrzystość jego wizualnej narracji, przeciągając publiczność przez obraz od obrazu do obraz. Ta wizja jest równie ważna dla niesłabnącej popularności Indy, jak kapelusz, bat i wszystko inne.

Czy to rekin, dinozaur, czy wykrzywiony kubek Harrisona Forda na plakacie, sam Spielberg jest franczyzą. W trakcie jego kariery wielu filmowców poszło w jego ślady — spójrz na najnowszy i satysfakcjonujący przykład, na dreszczyk emocji Spielberga Thriller UFO Jordana Peele'a Nie. Peele miał oczywiście na tyle zdrowego rozsądku, by nie przejmować sterów bezpośrednio od ojca chrzestnego letniego filmu. Zbudował własną piaskownicę. Nie próbował stworzyć rzeczywistej kontynuacji Szczęki Lub Bliskie spotkania. To zawsze było zbyt trudne do naśladowania.

Więcej o A.A. Dowda, proszę odwiedzić jego Autorska strona.

Zalecenia redaktorów

• Czy Park Jurajski ujawnia przyznanie się do winy Stevena Spielberga?
• Indiana Jones i zakończenie Dial of Destiny, wyjaśniono
• 15 lat później, czy Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki nadal jest złe?
• Mark Bridges o odtworzeniu młodości Stevena Spielberga w The Fabelmans
• 5 nadchodzących filmów akcji, które musisz zobaczyć w 2023 roku