Dawid S. Goyer powiedział swoim scenarzystom przed rozpoczęciem pracy nad drugim sezonem Fundacja że „koła treningowe są wyłączone”. Fundacja, dramat science-fiction współtworzony przez Goyera i Josha Friedmana, oparty na serii książek Isaaca Asimova, powraca do Apple TV+ z drugim sezonem 14 lipca. Przy tak dużej ekspozycji i budowaniu świata w sezonie 1, Goyer, showrunner dalej Fundacja, a jego zespół z radością „zanurkował i zaczął historię”, aby rozpocząć sezon 2.
Minęły dwa lata od finału pierwszego sezonu, ale na osi czasu serialu minęło ponad sto lat. Zbliżający się drugi kryzys jest na horyzoncie, a los galaktyki jest w rękach „kluczowych jednostek”, które wykraczają poza czas i przestrzeń. Fundacja występują Jared Harris jako Hari Seldon, Lee Pace jako Brother Day, Lou Llobell jako Gaal Dornick, Leah Harvey jako Salvor Hardin, Laura Birn jako Demerzel, Terrence Mann jako brat Dusk i Cassian Bilton jako brat Świt.
Polecane filmy
W rozmowie z Digital Trends, Goyer i thecast dyskutowali Fundacja Sezon 2 i jak seria pozostaje tak oszałamiająca wizualnie i ambitna jak zawsze.
Uwaga: ten wywiad został zredagowany ze względu na długość i przejrzystość.
Trendy cyfrowe: Jesteś teraz po dwóch sezonach boisko na osiem sezonów. Jak się czujesz?
Dawid S. Goyera: Jak na razie dobrze. To znaczy, dosłownie cztery tygodnie temu dopracowaliśmy sezon 2. Byłem naprawdę dumny z tego, co osiągnęliśmy w pierwszym sezonie. Moją ambicją na sezon 2 było być jeszcze bardziej ambitnym, ale przede wszystkim jeszcze bardziej zagłębić się w historię, emocje i postacie oraz, miejmy nadzieję, poszerzyć naszą publiczność. Właśnie na tym się skupiłem w drugim sezonie. O ile mi wiadomo... Czuję, że przebiliśmy samych siebie od pierwszego sezonu, więc jestem z tego bardzo zadowolony. To tylko utrudnia pójście do przodu.
W pierwszym sezonie musiałeś wykonać wiele prac przygotowawczych. Czy czujesz, że możesz przejść od razu do sezonu 2? Na przykład zdejmij kółka treningowe i powiedz: „OK. Mamy ten świat ustanowiony. Przejdźmy do rzeczy.
Goyer: Cóż, to ciekawe, że używasz wyrażenia „zdejmuj kółka treningowe”, ponieważ faktycznie użyłem tego samego wyrażenia z moimi pisarzami. Sezon 1 z konieczności miał wiele fajek ekspozycyjnych, które musieliśmy położyć — wprowadzając świat w świat psychohistorii, co oznaczało tego rodzaju imperium galaktyczne i czym różniło się od tego, co mogłeś zobaczyć Gwiezdne Wojny. Pojęcie dynastii genetycznej samo w sobie jest koncepcją zniekształcającą umysł.
Koncepcja Fundacji... nie musieliśmy tego robić w sezonie 2. Wszystko to już istniało, co oznaczało, że w odcinku 1 sezonu 2 mogliśmy po prostu zanurzyć się i rozpocząć historię. Nie jestem nawet pewien, czy ludzie muszą zobaczyć sezon 1, aby cieszyć się sezonem 2, co było trochę zgodne z projektem. To było po prostu wyzwalające. Pamiętam, do pewnego stopnia, że tak też się czułem, gdy zobaczyłem drugi sezon Gra o tron czy coś takiego. Kiedy masz do czynienia z tymi dużymi, gigantycznymi programami, zawsze będzie trochę nakrycia stołu.
Konstrukcja świata nadal jest imponująca i ambitna. Czy jest jakieś niezapomniane miejsce z sezonu 2, które się wyróżnia?
Jareda Harrisa: Mieliśmy naprawdę szczęście. Musieliśmy odkrywać Wyspy Kanaryjskie i wszystkie wspaniałe możliwości, jakie mają te wyspy. Naprawdę są niezwykłe, ponieważ każdy z nich jest tak odrębny i inny. Czy mam ulubione miejsce? Myślę, że moim ulubionym miejscem było miejsce, w którym ostatecznie nie mogliśmy kręcić, ponieważ było zbyt niebezpieczne.
Laura Birn: O mój Boże. Jest tak wiele. Przeżyliśmy niesamowite doświadczenia w tym programie. Zdjęcia zaczęliśmy jeszcze przed pandemią, a potem zrobiliśmy sobie przerwę w trakcie COVID. Potem wróciliśmy, ale nadal było bardzo pusto. Ludzie nie podróżowali, więc byliśmy trochę sami. Wydawało się, że nikogo innego tam nie ma. Na Wyspach Kanaryjskich, pośrodku niczego, można było poczuć się jak na odległej planecie. Wiatr we włosach.
Lee Pace: To prawda. Zakładasz kostiumy, a potem grasz sceny i naprawdę to rozumiesz…
Urodzony: Nie zobaczysz nikogo w szortach i sandałach jadącego na wakacje. Ale czułem, jakbyśmy naprawdę żyli tym życiem.
Tempo: Tak. Właściwie tam jesteśmy.
Urodzony: Również, Irlandia był niesamowity i taki piękny. Poszliśmy do Malta. Byliśmy w pięknych miejscach. Niesamowite zestawy.
Możesz stwierdzić, kiedy kręcisz w plenerze, a nie przed niebieskim lub zielonym ekranem. To widać w produkcie.
Urodzony: I myślę, że pomaga nam również przebywanie w środowisku. Lubisz mieć wszystko wokół siebie, więc nie musisz sobie wszystkiego wyobrażać.
Tempo Tak. Jedną z zabawnych scen, które pamiętam, było kręcenie w operze [na hiszpańskiej wyspie] Teneryfie, która jest naprawdę surrealistycznym dziełem architektury. A żeby być tam, kręcąc dużą scenę, jak wiele rzeczy się dzieje, mieliśmy cały tydzień na nakręcenie tej ogromnej, masywny scena. Mieć wiatr i słońce i wszystko to jest częścią tego, teraz widzimy to pocięte razem i jest umieszczone wysoko [z] pałacem w tak niezwykły sposób. Wszystkie warstwy tego filmu są bardzo filmowe i zabawne.
Jak podszedłeś do grania dwóch wersji postaci Hari? Mają odrębne osobowości.
Harrisa: Cóż, taki był cel, stworzyć to i zasadniczo pozwolić, aby ich doświadczenie kształtowało sposób, w jaki spotykają się ich osobowości. Są kształtowani przez swoje doświadczenia. [Dla] jednego z nich nic nie idzie dobrze.
Foundation — Oficjalny zwiastun sezonu 2 2 | AppleTV+
Spędzasz dużo czasu z Gaalem w sezonie 1, a teraz ten duet staje się trio z Salvorem. Tworzą ten skomplikowany zespół. Co możesz powiedzieć o tym trio w nadchodzących odcinkach?
Harrisa: Cóż, Salvor idzie znaleźć Gaala pod koniec sezonu 1, a Hari zostaje zabrany na przejażdżkę bez jego wiedzy. Przez jakiś czas tworzą dziwną, dysfunkcyjną rodzinę w sposób bardzo odpowiedni dla rodzin. Korzystasz z pośrednika, aby porozmawiać z kimś, aby spróbować rozwiązać problem, który masz z kimś innym, co jest rodzajem sposobu, w jaki rodziny mają tendencję do funkcjonowania, więc między nimi tworzy się ta dynamika, ponieważ wszyscy mają ze sobą problem w jakimś sposób.
Lee, z twoją postacią od sezonu 1 do sezonu 2, jest zdecydowanie ta zmiana, w której czuje się bardziej ludzki niż kiedykolwiek, jak człowiek z wadami i uczuciami. Jak podeszliście do tej zmiany postaci w tym sezonie?
Tempo: Czuję, że chociaż nie są tym samym mężczyzną, są bardzo, bardzo różny. Są w takiej samej sytuacji. Wydaje mi się, że chciałem wykorzystać okazję, by zaakceptować te różnice i przyjąć inny sposób myślenia. Podczas gdy pierwszy wierzy, że jest jednym z klonów i ma przeczucie, że może ja też jestem człowiekiem. Może, jestem osobna. Może, mam własne przekonania. Może mam kontrolę nad swoim przeznaczeniem.
Z tym Cleonem, chyba chciałem, żeby się tym rozkoszował, żeby jego ego eksplodowało w tym poczuciu „Mogę zrobić wszystko. Jestem tym wszystkim”. Nie jestem tylko jednym z Cleonów. Jestem Wielkim [Dniem]. Wypełnię tę rolę przede mną i napiszę własny los. Mam świadomość. Mam indywidualność i twierdzę to. Myślałem, że to ekscytujące. Byłem naprawdę zaintrygowany. Im bardziej wchodziłem w te buty, tym bardziej postać wydawała mi się bezbronna, tym bardziej czuł się niezgodny z sytuacjami, w których się znajdował, i tym bardziej musiał walczyć.
Laura, jak podeszłaś do tego sezonu z większym konfliktem dla swojej postaci?
Urodzony: Cóż, myślę, że ten sezon był dla mnie wyjątkowy, ponieważ, jak powiedział Lee, w przypadku cesarza, im większe staje się ich ego i odważniejsze pomysły, tym bardziej musi walczyć, aby chronić genetyczną dynastię.
Tempo: [śmiech] Nie, to prawda.
Urodzony: [śmiech] Ona ciężko pracuje! Wielki czas. Tak, ego nie jest małe. To jak ogromne ego, a pomysły są szalone. Widzimy jej twardszą stronę. Poza tym gra w grę z trudnymi decyzjami. Ale potem możemy zobaczyć jej bardziej wrażliwą stronę, kiedy studiujemy jej historię. Rozumiemy okropne rzeczy, przez które przeszła i sposób, w jaki on [Day] ją posiada. [On] jakby ją zniewala. Mimo że w tej decyzji jest dużo miłości, myśli, że miłość jest już tak zaślepiona przez jego ego.
Ból, który niesie ze sobą. Mimo to jest bardzo funkcjonalnym robotem. Nie odpuści swojego obowiązku i wykona swoją misję. Ale w tym samym czasie jest cały ból. Jest też miłość. Naprawdę wierzę, że troszczy się o Cleonów. Wierzę, że naprawdę kochała różne wersje Cleona I, małego chłopca, który stał się jej pierwszym przyjacielem, kiedy mieszkała w swoim lochu. Potem cesarz. Wtedy starzec dał jej piękny jak na tamte czasy prezent: chwilę wolności. Dał jej chwilę wolności, ale potem też ukradł jej wolność. Widzimy jej cały zakres.
Jedna ze scen otwierających sezon 2 jest z Hari w Prime Radiant. Przypomniało mi to dom luster, który można zobaczyć na karnawale, chyba że na sterydach. Czy możesz opowiedzieć o projekcie Prime Radiant i o tym, jak skończyłeś go kręcić?
Goyer: Pamiętam, że wyreżyserowałem dwa odcinki w drugim sezonie, ale bardzo świadomie nie chciałem reżyserować odcinek 1 z powodu tych scen [śmiech], ponieważ myślałem, że będą upierdliwe realizować. Kazałem Alexowi Gravesowi, naszemu dyrektorowi produkcyjnemu, zająć się tym. Były cztery różne zestawy, które zawierały różne elementy Prime Radiant i były prawdziwymi łowcami. Każdy z nich zawierał różne pryzmaty, odbicia i tym podobne rzeczy. Niektóre z nich obejmowały zestawy, które obracały się w miejscu, w którym Jared był na drucie, coś w rodzaju tego, co robili Śpiewać w deszczu. Wiesz, te stare sztuczki.
Mieliśmy rotacyjne zestawy i musieliśmy zbudować miniaturowe wersje każdego z zestawów, aby dowiedzieć się, jak do cholery zrobić te wszystkie rzeczy. To było niesamowicie skomplikowane. Następnie w poście musieliśmy usunąć ekipę z różnych odbić i usunąć smugi z odcisków palców ludzi lub podobnych rzeczy na ujęciach. Te sekwencje w Prime Radiant były z pewnością najbardziej wyrafinowaną rzeczą, jaką kiedykolwiek brałem udział w kręceniu. To znaczy, były niesamowicie trudne.
Jak Jared to przyjął?
Goyer: On był wspaniały. To znaczy, był żołnierzem. Jest po prostu zawodowcem. W tym sezonie zrobiliśmy wiele rzeczy z Jaredem. Zanurzyliśmy go pod wodą. Powiesiliśmy go do góry nogami. Robiliśmy różne rzeczy. [śmiech] Myślę, że uznał to za ekscytujące, szczególnie dlatego, że w pierwszym sezonie jego rola była znacznie bardziej profesorska. Myślę, że w tym sezonie zaskoczy publiczność. Jego rola jest znacznie bardziej fizyczna.
Jared, opowiedz mi o tej sekwencji.
Jareda Harrisa: Pierwsza Promienista część tego, co chyba mogę powiedzieć, odkąd to powiedział, jest jedną z najczystszych momenty science-fiction pokazu. Sposób, w jaki to zostało wykreślone i zaplanowane przez Alexa [Gravesa] i jestem pewien, że w przypadku Davida, polega na tym, że faktycznie istnieją wskazówki co do tego, co się dzieje. Gdzie jest i jak zamierza się stamtąd wydostać. Druga część to zanim znajdzie się w takiej sytuacji.
To był cały dzień, w którym David pozwolił Alexowi i mnie iść i zasadniczo improwizować w czarnej skrzynce i eksplorować różne momenty psychiki Hari, która powoli się rozpada, uwięziona w tego rodzaju otchłani świata przez 130 lata.
Czy rozmawiałeś z posiadłością Asimova, odkąd po raz pierwszy poszedłeś do nich z projektem? Czy przekazali ci opinie na temat sezonu 1?
Goyer: Tak. mam dobre relacje z Robyn Asimov. Właściwie spotykam się z nią na lunchu za kilka dni. Rozmawiamy i wysyłamy e-maile z przerwami, a rozmawialiśmy po tym, jak przeczytała niektóre scenariusze do sezonu 2. Za każdym razem, gdy robimy dużą huśtawkę lub ewentualnie trochę odbiegamy od materiału źródłowego, przepuszczę jej te pomysły i dostanę od niej kontrolę. Była naprawdę cennym współpracownikiem. Jest producentem wykonawczym serialu i oczywiście, jako opiekunka majątku Asimova, myślę, że jej opinia waży więcej niż ktokolwiek inny, naprawdę.
Czy zauważyłeś, że w sezonie 2 bardziej odszedłeś od materiału źródłowego niż w sezonie 1?
Goyer: Właściwie myślę, że jest odwrotnie. Właściwie myślę, że dużym odchyleniem było odwrócenie płci Gaala i Salvora oraz, oczywiście, stworzenie dynastii genetycznej. Ale tak naprawdę myślę, że drugi sezon bardziej zbliża się do niektórych historii z noweli, Generał, niż sezon 1.
Czy wśród nowych postaci wprowadzonych w sezonie 2 była jedna lub dwie wyróżniające się postacie, o których nie mogłaś się doczekać, aby o nich napisać?
Goyer: Cóż, moimi dwoma ulubionymi postaciami, kiedy byłem młodszy i czytałem książki, byli Hober Mallow, którego ja właśnie pomyślałem, że miał ten bardzo cierpki dowcip i Bel Riose, który był kimś, kogo jako postać naprawdę lubię podziwiany. Byłem bardzo podekscytowany możliwością przeniesienia obu tych postaci na ekran. Aktorzy, którzy ich grają, są wspaniali — Dimitri Leonidas i Ben Daniels.
Bel, byłem zainteresowany, ponieważ myślałem, że jest tak intrygującą postacią. Jest bardzo honorową postacią pracującą dla moralnie zbankrutowanego imperium. Badanie tego wewnętrznego konfliktu było tylko przyjemnością do pracy. I miejmy nadzieję, że widzowie czują to samo, kiedy to oglądają.
Pierwszy odcinek pt Fundacja światowa premiera sezonu 2 w piątek, 14 lipca, a następnie co tydzień jeden nowy odcinek w każdy piątek, wyłącznie w Apple TV+.
Zalecenia redaktorów
- Wszystkie imperia upadają w pierwszym zwiastunie drugiego sezonu Foundation
