Recenzja Bullet Train: Brad Pitt błyszczy w stylowym filmie akcji

Twórcy filmowi zdzierają z motoryzacyjnego stylu Quentina Tarantino od tak dawna, że ​​zdzierstwa zrodziły własne zdzierstwa, które z kolei zrodziły ich własne zdzierstwa i tak dalej w zapomnienie. Najnowsza gałąź tego kazirodczego drzewa genealogicznego arcybrutalnych komedii o zabójcach to Pociąg kulowy, hiperaktywna, przewymiarowana grad żartobliwego chaosu typu „zabij lub daj się zabić”. Zgodnie z reżyserią Davida Leitcha, łączącego garść tarantino-izmów z szóstej ręki w jego własnego możliwego do zidentyfikowania schticka Johna Wicka, film gra jak praprawnuk Pulp Fiction. Oznacza to, że jest to również związane z wieloma pokoleniami bękarta, prosto z powrotem Wolny ogień Do siedmiu psychopatów Do Palenie asów do niektórych z najwcześniejszych i najbardziej charakterystycznych pretendentów, łobuzów z półświatka Guya Ritchiego.

Pociąg kulowy ma wszystkie stereotypowe cechy charakterystyczne szkoły kryminalnej QT — ironiczne popowe krople igły, dygresyjne popkulturowe gadanie, „Zastrzeliłem Marvina w twarz” ultra-przemocową puentą – i wydmuchuje je w neonową, pokrytą cukierkami kreskówkę z sobotniego poranka z nonszalancją rzeź. Zgodnie ze swoim tytułem film rozgrywa się prawie w całości na pokładzie jednej lokomotywy, jadącej z Tokio do Kioto koleją Shinkansen. To ruchome tło znajduje odzwierciedlenie w naddźwiękowej szybkości przekomarzania się i strzelaniny, ale nie w nieliniowej ścieżce narracji, który ciągle przerywa się w objazdach retrospekcji związanych z rozpryskami fabularnymi, w tym dosłowną liczbą ciał policzoną w montaż przełamujący czwartą ścianę i spóźniona wypłata z wiadomości w tle, która sprawia, że ​​ślizgający się, niekonwencjonalny depozyt Zbrojownia Czechowa.

Trzymając film razem, jak szalony klej supergwiazdy, jest przewiewna nonszalancja jego headlinera, Brada Pitta. Został obsadzony jako nowo oświecony najemnik, który ma długą przerwę w zabijaniu. Zen cool to jedna z najpewniejszych broni w arsenale Pitta — niedawno zdobył Oscara za wypróbowanie zrelaksowana, niejasno groźna odmiana na tym – i tutaj aktor przekręca tę jakość w ugodowość, z którą wszyscy nie możemy się dogadać, mającą komicznie kolidować z jego pracą. Jest najbliższy niewłaściwemu człowiekowi w obsadzie postaci złożonej prawie wyłącznie z gangsterów i morderców. W praktyce oznacza to wiele scen, w których Pitt wypowiada żargon terapeutyczny i wykrzykuje rzeczy w rodzaju „Aww, daj spokój, człowieku!” gdy unika śmierci – smak wygadanego sitcomu z oceną R w dialogu, który raczej nieustannie balansuje między zabawnym a po prostu wstrętnym.

Biedronka, jak nazywa się postać grana przez Pitta, ma pozornie proste zadanie: wyrwać teczkę z pieniędzmi z okupu z pociągu, o którym mowa. Kłopot w tym, że przenosi go filmowa odpowiedź Julesa i Vincenta — para gadających, bracia zabójcy z innej matki o imieniu Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) i Lemon (Brian Tyree Henz). Obaj eskortują gotówkę wraz z porwanym, schrzanionym potomkiem władcy przestępczości (Logan Lerman) uratowali, do notorycznie brutalnego ojca Yakuzy, króla Rosji, The White Śmierć. Aby sprawy były coraz bardziej, wykładniczo bardziej skomplikowane, lista pasażerów zawiera również kilka innych zabójców o krzyżujących się planach i motywach, granych przez takich aktorów jak Joey King, Andrew Koji, raper Bad Bunny i więcej. (W tym filmie nie ma prawie jednej roli, której nie zajmowałby ktoś rozpoznawalny; nawet części bitowe ułatwiają występy wielkich nazwisk.)

Co zaskakujące, to bezlitosne kokainowe szaleństwo festynu yuk ma korzenie literackie. Opiera się na Uznana, bestsellerowa powieść japońskiego autora Kōtarō Isaki MariaBeetle. Isaka generalnie specjalizuje się w tajemnicach, co odpowiada za krętą fabułę w zamkniętym pokoju i Wskazówka-planszowa ekscentryczność charakteryzacji. Pociąg kulowy jest trochę jak wersja Morderstwo w Orient Expressie gdzie wszyscy próbują zabić wszystkich i nikt nie próbuje niczego rozwiązać. Scenariusz, od ulicy Strachu adapter Zak Olkewicz, wyciska trochę zabawy ze zwojów, zmuszając nas do zgadywania, jak te różne wendety i wątki poboczne będą się przecinać. Z powodzeniem wykorzystuje również niektóre unikalne właściwości scenerii, w tym to, jak pociąg zatrzymuje się tylko na chwilę minutę na każdej stacji, dodając okresowo tykający zegar do narastającej serii przeszkód napotykanych przez Biedronkę i firma.

Leitch, były kaskader odpowiedzialny za pokazy akcji przekraczające zarówno balet (Atomowa blondynka) i żartobliwie (Deadpool 2), wydaje się podobnie przyciągać logistyczne ograniczenia Shinkansena. Wąskie przejścia i ciasne przedziały w naturalny sposób odpowiadają jego upodobaniom do intensywnych i mechanicznie precyzyjnych walk z bliska walka — sposób, w jaki zrobi miniaturowy spektakl, na przykład z zapasów, aby wcisnąć magazynek z umięśnionym przedramieniem wokół twojego szyjny. Niezwykle wpływowa choreografia Leitcha („Wickian” jest jednym z bardziej użytecznych ostatnich dodatków do języka ćpuna adrenaliny) zawsze flirtowała ze slapstickiem. Pociąg kulowy uzupełnia linię podrywu, całkowicie przekształcając potyczki w pełnym kontakcie i krwawe zabójcze strzały w żarty. Tutaj bójka w cichym samochodzie staje się najszerszą z fars, dwóch mężczyzn przerywa walkę na śmierć i życie, by zwrócić się do nieświadomego pasażera yuppie, który ich ucisza.

Pociąg kulowy jest najbardziej przyjemny w najwcześniejszych odcinkach, kiedy fabuła ściga się, by dogonić siebie, komplikacje wydają się wiecznie się komplikować, a lista obsady barwnie przesadzonych zabójców komiksów rośnie skokowo i miedza. Właśnie wtedy, gdy wszystkie części są w końcu na swoim miejscu, w centrum uwagi staje się kruchość tej bombastycznej epopei IMAX Rube'a Goldberga. Za wszystkimi nihilistycznymi sarkazmami kryje się medytacja z opery mydlanej o przeznaczeniu, która zakłada trochę za dużo inwestycja w losy postaci, w większości definiowane przez ich dziwactwa ubioru, mowy i zaabsorbowanie. Czy naprawdę mamy się przejmować bezwzględnym zabójcą, który ma zwyczaj porównywać jego znaki i partnerów do postaci z Tomek i przyjaciele? (To powtarzający się knebel, który liczy się albo jako najgorsza parodia telewizyjnego mózgu Tarantino, albo po prostu ostateczny przykład zabicia trendu.) Późne wejście sztuk walki luminarz Hiroyuki Sanada jest rażącym Zdrowaś Maryjo dla powagi, późną próbą nadania ogólnie bezsensownemu stosowi ciał i archetypów wrażenia filozoficznego waga.

Najlepiej docenić Pociąg kulowy dla powieści skala swojego pastiszu – sposób, w jaki Leitch dał trzy dekady i liczenie uwielbienia Tarantino na swoim największym jak dotąd etapie, poprzez zbyt długą akcję na żywo anime z prawie tyloma znanymi twarzami, co ceremonia rozdania Oscarów i estetyką, która czasami sugeruje reklamę T-Mobile z 90 milionami dolarów budżet. Mimo to Leitchowi nie udało się, podobnie jak prawie każdemu zadłużonemu w QT przed nim, uchwycić zasadniczej prawdy o pracy mistrza: jeszcze zanim porzucił często naśladowane kamienie probiercze swoich wczesnych Miramax dokonał przełomu w kasie wideo, Tarantino był wywrotowym gawędziarzem, zainteresowanym zarówno pomieszaniem oczekiwań stawianych przez jego przetasowane elementy fabuły, jak i wyciśnięciem świeżego chłodu z ich. Pociąg kulowy ma ruchy Jack Rabbit Slim, ale nie ma dotyku. Jego Rozproszenie miazgi w najlepszym wypadku.

Pociąg kulowyotwiera się w kinach na całym świecie w piątek, 5 sierpnia. Więcej recenzji i tekstów autorstwa A.A. Dowd, odwiedź jego Autorska strona.

Zalecenia redaktorów

• Gdzie obejrzeć Bullet Train