Jak opanować ustawienia korektora, aby uzyskać doskonały dźwięk

Każdy lubi słuchać muzyki na swój sposób, bez względu na to, czy jest przesiąknięty basem, ma trochę dodatkowych wysokich tonów dla zdefiniowania, czy też podkreśla mocne średnie tony, aby gitary trochę pomrukiwały. Opanowanie korektora twoje słuchawki, amplituner stereo lub usługi przesyłania strumieniowego wbudowany korektor jest formą sztuki samą w sobie, niezależnie od tego, czy jesteś producentem, inżynierem, DJ-em, czy po prostu miłośnikiem muzyki z iPhonem i Konto Spotify.

Zawartość

  • Dlaczego chcę używać EQ?
  • Co robi korektor?
  • Częstotliwości
  • Decybele (dB)
  • Zabawa z EQ
  • A co z ustawieniami EQ?
  • Korektor parametryczny
  • Ukierunkowanie twoich wysiłków

Korektor, czyli EQ, przeszedł długą drogę od czasu graficznego EQ twojego taty z małymi suwakami, których nigdy do końca nie rozumiał — chociaż majstrowanie przy nich w jakiś sposób sprawiło, że jego Rekordy Zeppelinów dźwięk „rad”. Ale w przypadku większości urządzeń, z którymi spotkasz się w dzisiejszych czasach, wszystko odbywa się cyfrowo.

Polecane filmy

Zrozumienie, jak dokładnie działa EQ i używanie go we właściwy sposób, zapewni moc rzeźbienia dźwięku na wyciągnięcie ręki i może zbliżyć Cię do brzmienia, którego oczekujesz od swojego sprzętu. Ale może to być onieśmielające, dlatego jesteśmy tutaj, aby pomóc w naszym kompleksowym przewodniku dotyczącym opanowania korektora w celu uzyskania doskonałego dźwięku.

Powiązany

  • Czym jest Amazon Music: wszystko, co musisz wiedzieć
  • Fińska firma paliwowa zrujnuje twoją muzykę, jeśli będziesz jechał za szybko
  • Co to jest Spotify? Wyjaśnienie muzyki, cen i funkcji
Korektor od eqMac.

Dlaczego chcę używać EQ?

Istnieje kilka powodów, dla których możesz chcieć użyć EQ w swojej muzyce, od prostych osobistych preferencji do bardziej złożonych powodów, takich jak jak jakość/charakterystyka formatu i, co być może najważniejsze, wpływ używanych przez nas urządzeń i systemów odtwarzania na muzykę, której słuchamy Do.

Zacznijmy od najważniejszego: preferencji. Muzyka to indywidualna sprawa i każdy lubi to, co lubi. Ale dokładniej, ze względu na wyjątkowy kształt naszych uszu, a nawet problemy ze słuchem, które mogą się pojawić wraz z wiekiem, każdy słyszy muzykę inaczej. Może lubisz trochę więcej wysokich tonów (lub masz trudności z ich usłyszeniem) lub wolisz mocniejsze uderzenie w niskich tonach — korektor daje swobodę dostosowania dźwięku do własnych upodobań.

Po to są słuchawki głośniks i innych urządzeń, których używamy do słuchania muzyki. Producenci elektroniki mają własne pomysły na to, jak powinien brzmieć dany sprzęt, ale EQ pozwala Ci wyrazić swoje zdanie. Może masz ciężki bas para słuchawek że trzeba trochę zwolnić. A może te stare głośniki, które znalazłeś, brzmią trochę błotniście w średnich i wysokich częstotliwościach — EQ może trochę to oczyścić i pomóc im śpiewać.

Ponadto nie zawsze możemy słuchać muzyki w idealnych warunkach. Kształt pomieszczenia lub hałas otoczenia mogą mieć nieprzyjemny wpływ na brzmienie naszej muzyki. EQ może pomóc.

Muzyka, której słuchasz, również ma znaczenie. Nie tylko naturalne dźwięki utworu reagują w wyjątkowy sposób na różne poziomy EQ, ale w przypadku muzyki cyfrowej Ty może również wymagać pokrycia niedoskonałości wprowadzonych przez niektóre formaty kompresji plików, które mogą mieć wpływ na ogólny dźwięk jakość. Z tymi zmiennymi w grze, EQ pełni nieocenioną rolę dla każdego, kto poważnie podchodzi do swoich zacięć. Dzięki niemu możesz wydobyć charakterystyczny blask talerzy hi-hat, który w przeciwnym razie zostałby zagłuszony przez dominującą ścieżkę wokalną, a nawet pomóc złagodzić głos narratora w audiobooku.

Co robi korektor?

W swojej najbardziej podstawowej definicji korektor manipuluje częstotliwościami. Technologia ta po raz pierwszy pojawiła się jako analogowa elektronika, która była początkowo używana w studiach nagraniowych, zanim trafiła do domów. Niezależnie od tego, czy jest to analog, czy cyfrowy, EQ służy do dostosowywania różnych elementów dźwięku w celu uzyskania efektu końcowego, który przemawia do słuchacza.

Większość ludzi zdaje sobie sprawę z trzech podstawowych poziomów korekcji — tonów niskich, średnich i wysokich — które prawdopodobnie widziałeś w domowym odbiorniku stereo swoich rodziców. Są proste: jeśli chciałeś więcej niskich tonów, gęsiłeś bas; jeśli lubisz słyszeć talerze i chcesz dodać trochę blasku do dźwięku, prawdopodobnie dodałbyś trochę wysokich tonów. Mówiąc bardziej cyfrowo, możesz również kojarzyć EQ z efektami, takimi jak pogłos lub echo, lub popularnymi ustawieniami EQ, takimi jak „Rock”, „Jazz” lub „Concert”, między innymi wbudowanymi w popularne urządzenia i słuchawki. Ale rodzaj EQ, o którym tutaj mówimy, zapewnia kontrolę nad różnymi rejestrami dźwięku w celu uzyskania wyrafinowanego rezultatu. Jeśli jest używany prawidłowo, EQ może wygładzić dźwięk, zapewniając odpowiedni dotyk.

Graficzny EQ - na którym skupimy się przez większość naszego przewodnika - wygląda jak wykres (bez żartów!) Z częstotliwościami na jednej osi i decybelami (dB) na drugiej. Od lewej do prawej znajdziesz „suwaki”, które pozwalają dostosować określone pasma częstotliwości w górę lub w dół wzdłuż skali dB. Częstotliwości basowe zaczynają się po lewej stronie, średnie tony znajdują się pośrodku, a wysokie tony skrajnie po prawej stronie (jak fortepian).

Jeśli już wiesz, czym są częstotliwości i decybele, możesz przejść dalej sekcja „Zabawa ze swoim EQ”, a nawet nasz egzamin „Parametryczny EQ” (jeśli jesteś osoba uderzająca). Jeśli nie, poniższy mały fragment Acoustics 101 prawdopodobnie się przyda.

Korektor graficzny Behringer

Częstotliwości

Wszystkie dźwięki – wszystko, co słyszysz – to zasadniczo wibracje, które możemy sobie wyobrazić jako fale poruszające się w górę i w dół z różnymi prędkościami lub częstotliwościami. Im szybciej porusza się fala, tym wyższy ton. Na przykład częstotliwości basowe — takie jak te, które można usłyszeć w rytmie hip-hopu — poruszają się bardzo wolno, podczas gdy wyższe tony (tony wysokie), takie jak dźwięk trójkąta, poruszają się bardzo szybko.

Każdy ton, na którym gra instrument muzyczny, ma częstotliwość rdzenia mierzoną w hercach (Hz), którą można porównać do odczytu prędkościomierza dla kształtu fali. Hertz mierzy, ile razy (tj. częstotliwość) fala wykonuje cykl w górę iw dół w ciągu jednej sekundy. Jeśli fala porusza się w górę i w dół 50 razy na sekundę, wyraża się to jako 50 Hz. Przy teoretycznej granicy człowiek może słyszeć od 20 Hz do 20 kHz (20 000 cykli). W rzeczywistości jednak większość ludzkich uszu sięga około 15 kHz lub 16 kHz — im jesteś starszy, tym mniej wysokich tonów możesz usłyszeć.

Wszystkie dźwięki, które kiedykolwiek usłyszysz, mieszczą się w tej strefie od 20 Hz do 20 kHz, a zatem są to liczby, które będą wyznaczać granicę Twojego typowego EQ. Większość tonów, na których skupiają się twoje uszy, mieści się w zakresie od 60 Hz do 4 kHz — to sedno dźwięku. Na przykład najwyższa nuta fortepianu ma częstotliwość 4186 Hz (około 4,2 kHz). Istnieją również dźwięki zwane alikwotami, a EQ również na nie wpłynie. Dźwięki te — mieszczące się głównie w zakresie od 10 kHz do 14 kHz — nie są czymś, co naturalnie słyszą twoje uszy, ale mają wpływ na dźwięk jako całość, dlatego ważne jest, aby o tym pamiętać, gdy majstrujesz przy tej sekcji wysokich tonów zespół.

ustawienia korektora

Decybele (dB)

Decybel (dB) to jednostka miary używana do wyrażania poziomu głośności lub głośności. Kiedy przesuwasz suwak w górę lub w dół na EQ, zwiększasz lub zmniejszasz głośność tej konkretnej częstotliwości. Ważne jest, aby wiedzieć, że niewielkie korekty dB mogą mieć znaczący wpływ na dźwięk, więc stąpaj ostrożnie. Rozsądnie jest zacząć od zmiany o 1 dB do 2 dB i stamtąd przesuwać się w górę lub w dół. Ponieważ decybele używają skali logarytmicznej, zmiana o 5 lub 10 dB oznacza dramatyczny wzrost lub spadek w określonym paśmie częstotliwości.

Zabawa z EQ

Wreszcie przyjemna część! Teraz, gdy masz kontrolę nad tym, co robi Twój EQ, nadszedł czas, aby zacząć bawić się wprowadzaniem poprawek. Śmiało, zacznij grać muzykę, którą znasz, podnieś korektor i przesuń suwaki w górę lub w dół, aby usłyszeć w akcji to, o czym czytałeś. Wkrótce przekonasz się, że niewielkie korekty mogą mieć dość szalony wpływ na brzmienie. Poniżej podamy wskazówki, jak podejść do sprawy.

Prawie każdy profesjonalny inżynier dźwięku powie ci, że pierwszą rzeczą, którą chcesz wypróbować z EQ, jest obniżenie poziomu częstotliwości, zamiast zwiększania innych wokół niej. Rozszerzenie zbyt wielu częstotliwości może sprawić, że muzyka będzie zagmatwana, a przy niewielkim przesunięciu tu i tam możesz odjąć trochę irytującego dźwięku i zbliżyć się do tego, czego szukasz. Nie oznacza to, że zwiększenie zakresu częstotliwości nie jest czasami konieczne, ale zawsze należy zaczynać od odejmowania. Pamiętaj też, że każda zmiana EQ wpłynie nie tylko na wybrany zakres częstotliwości, ale także na to, jak pozostałe częstotliwości będą ze sobą współdziałać.

To normalne, że może być konieczne zwiększenie ogólnej głośności po zmniejszeniu częstotliwości. Na przykład, jeśli chcesz ogólnie uzyskać więcej tonów niskich i wysokich, możesz przesunąć niektóre suwaki tonów średnich, a następnie nieco zwiększyć głośność i zobaczyć, co myślisz o wyniku. Nie do końca prawda? Następnie nadszedł czas, aby lepiej ukierunkować swoje dostosowania, a do tego musisz wiedzieć, jak brzmi każda częstotliwość. Na końcu tego artykułu mamy dla Ciebie przewodnik, który całkiem ładnie wyjaśnia wszystko.

A co z ustawieniami EQ?

Korektor w aplikacji komputerowej Apple Music.

Ustawienia korektora, takie jak „Rock” i „Jazz”, to szybki i brudny sposób na uzyskanie innego rodzaju dźwięku bez mnóstwa wysiłku. Chociaż prawdopodobnie nie zapewnią one dokładnie takiego dźwięku, jakiego szukasz, mogą być przydatne na początek. Możesz zacząć od „Płaskiego” lub ustawienia wstępnego, a następnie dostosować go, aż będzie odpowiedni.

Niektóre usługi przesyłania strumieniowego mają opcje regulacji suwaka EQ w swoich aplikacjach, takie jak te w stacjonarne wersje Apple Music (wersja na iOS ma tylko ustawienia wstępne) i Spotify (ma ją w aplikacjach komputerowych i mobilnych). W rzeczywistości pokażą ci, jak wygląda krzywa częstotliwości po wybraniu ustawienia wstępnego. To może pomóc ci zrozumieć, co różne ustawienia EQ mogą dla ciebie zrobić. Inne usługi, np Pływowy, Muzyka Amazon bez ograniczeń, Muzyka z Youtubei Qobuz nie oferują natywnych opcji EQing.

Tutaj jednak kilka uwag. Choć korektor wbudowany w aplikacje serwisów muzycznych jest w porządku, gdy nie masz innej metody korekcji (być może twoje zasilane głośniki są trochę brakuje niskich tonów i chcesz dodać im trochę mocy), zalecamy dostosowanie korektora tak blisko urządzenia odsłuchowego, jak możliwy. W przypadku głośników zrób to z amplitunerem lub wzmacniaczem; w swoim samochodzie skorzystaj z jego systemu EQ; a ze słuchawkami użyj DAC (konwerter cyfrowo-audio) lub EQ wzmacniacza słuchawkowego (preferowana jest nawet aplikacja dołączona do słuchawek). Jeśli Twoja usługa muzyczna nie ma żadnego EQ, wszystko w porządku. W przypadku Spotify i Apple Music po prostu je wyłącz, ponieważ nie chcesz podwajać EQ.

Korektor parametryczny

Korektory parametryczne mogą być trudne i wymagające, a nie dla osób o słabym sercu lub niedoświadczonych użytkowników. Zwykle są zarezerwowane do nagrywania i miksowania, ale od czasu do czasu pojawiają się w aplikacjach na głośniki lub słuchawki. Korzystanie z korektora parametrycznego obejmuje ukierunkowanie na częstotliwości w paśmie około pięciu do siedmiu ruchomych punktów kontrolnych ustawionych wzdłuż wspomnianego szczęśliwego spektrum częstotliwości od 20 Hz do 20 kHz. Każdy z punktów jest wizualizowany wzdłuż osi X/Y; płaszczyzna pionowa reprezentuje głośność (w decybelach), pozioma częstotliwość. W świecie cyfrowym korektor parametryczny wygląda trochę jak stara gra zręcznościowa Galaga, z ruchomymi punktami EQ działającymi jak armata. (Na szczęście nie ma zstępujących kosmitów.) Jak dotąd z nami?

Ukierunkowanie twoich wysiłków

Zgodnie z obietnicą przedstawiliśmy zestawienie widma częstotliwości, aby pomóc Ci zorientować się, które dźwięki występują na żywo. Jeśli kiedykolwiek poczujesz się zakłopotany, ten przewodnik pomoże Ci przejść do częstotliwości, która Cię obraża (lub odchudzić), aby pomóc Ci dokonać bardziej efektywnej korekty. Poniżej znajdują się wytyczne, a nie niezłomne zasady, a Twój własny wkład słuchowy sprawia, że ​​ten proces jest jeszcze bardziej osobisty i przyjemny. I o to chodzi: Miłej zabawy!

Sub-bas: 20 Hz do 50 Hz

Podczas gdy ludzie mogą technicznie słyszeć do głębi tego rejestru, większość z tych częstotliwości jest mniej mózgowa i bardziej jelitowa. Gdzieś pośrodku tego rejestru znajduje się twój subwoofer wyda ten niesamowity dźwięk przestrzeni kosmicznej w filmach science-fiction, a te częstotliwości mogą dodać poważnej, nieziemskiej mocy. Jednak bardzo rzadko chciałbyś dodać więcej tego dźwięku, a usunięcie go z tego miejsca może pomóc nadać muzyce większą przejrzystość.

Basy: od 50 Hz do 200 Hz

W większości przypadków solidny rytm hip-hopowy zaczyna się przy częstotliwości 60 Hz lub w pobliżu. Fundamentalny, uderzający dolny rejestr wylewa się z subwoofera w tej domenie, w tym ciężkie uderzenie bębna basowego, a nawet niższe bębny tomowe i bas gitara. Przesunięcie w górę w kierunku linii 200 Hz zaczyna wpływać na najniższe wybrzmienie gitar akustycznych, fortepianu, wokali, niższych instrumentów dętych blaszanych i smyczków. Jeśli muzyka jest zbyt ciężka lub niewystarczająco ciężka na niskim poziomie, pomoże tutaj odrobina regulacji.

Wyższy bas do niższej średnicy: 200 Hz do 800 Hz

Wzrost powyżej 200 Hz zaczyna zajmować się lżejszą stroną niskiego końca. W tym regionie wystaje bardziej mięsisty korpus instrumentu. Dodanie głośności EQ w okolicach środka tego spektrum może dodać odrobinę głębi do bogatszych tonów, w tym dolnego końca wokale, głębsze nuty syntezatorów, niskie instrumenty dęte blaszane i fortepian oraz trochę złotych tonów z dołu akustycznego gitara. Nieco obniżenie poziomu w tym miejscu może zwolnić trochę miejsca i otworzyć dźwięk. Przechodząc do regionu 800 Hz, zaczniesz wpływać na korpus instrumentów, dodając więcej lub zmniejszając obciążenie przez odejmowanie.

Średnica: 800 Hz do 2 kHz

Ten obszar jest drażliwy i może szybko zmienić dźwięk. Hamowanie w tym regionie może wyeliminować kruche brzmienie instrumentów. Dodanie trochę soku, zwłaszcza w kierunku górnego końca, może nadać przedmiotom metaliczny wygląd i może szybko zmęczyć uszy, jeśli zostanie popchnięty.

Górne średnie: 2 kHz do 4 kHz

Jak wspomniano powyżej, ten rejestr jest miejscem, w którym twoje uszy skupiają dużą uwagę. Dodawanie lub odejmowanie w tym miejscu może szybko podnieść lub obniżyć skok wyższego oprzyrządowania. Brzmi jak trzask werbla i zuchwały dźwięk trąbki. Dodanie tutaj niewielkiego nacisku może zapewnić większą wyrazistość współbrzmieniom wokalnym, a także akustycznym i elektrycznym gitarom oraz fortepianowi.

Rejestr obecności/sybilacji: 4kHz do 7kHz

Jest to powszechnie określane jako strefa obecności i obejmuje najwyższy zakres tonów wytwarzanych przez większość instrumentów naturalnych. Wzmocnienie dolnego końca tej skali może sprawić, że muzyka będzie brzmiała bardziej do przodu, jakby była przysunięta nieco bliżej uszu. Wycofanie go może otworzyć dźwięk i odepchnąć instrumenty, aby uzyskać większą głębię. Górny koniec tego regionu jest również odpowiedzialny za ostre, syczące „s” wokali, znane jako sybilanty. Jeśli ostre spółgłoski wyskakują na ciebie jak ukąszenie węża, obcięcie kilku dB z około 5 kHz do 7 kHz może rozwiązać problem i zaoszczędzić trochę bólu i cierpienia.

Rejestr jasności/iskrzenia: od 7 kHz do 12 kHz

Podnoszenie lub zmniejszanie poziomu na dolnym końcu tego rejestru może pomóc w uzyskaniu większej dźwięczności i przejrzystości, dodając mocniejszy atak i czystszy dźwięk. Jeśli rzeczy są trochę zbyt ostre lub powodują ból po zbyt długim słuchaniu, obniżenie dolnej części tego rejestru może trochę pomóc. Na górze rzeczy zaczynają się rozchodzić do mniej namacalnej definicji, odchodząc od tego, co słyszysz, i bardziej w kierunku tego, co możesz poczuć. Ten migoczący rezonans na czubku uderzenia talerza unosi się w obszarach tej przestrzeni.

Na wolnym powietrzu: 12kHz do 16kHz

Kiedy już się tu dostaniesz, rzeczy stają się bardziej subiektywne. Dolne rejestry nadal wpływają na wyższe tony instrumentów, a efekty syntezatora muzyki elektronicznej również mogą pojawiać się w tym regionie. Im wyżej, tym bardziej chodzi o stworzenie bardziej przestrzennego, bardziej otwartego dźwięku. Jest bardzo niewiele punktów, w których chciałbyś wpłynąć na dźwięk w okolicach 14 kHz lub więcej — wielu starszych słuchaczy nie będzie w stanie nawet usłyszeć tych dźwięków. Jeśli chcesz zwiększyć trochę miejsca w dzwonnicach muzyki, możesz dodać tutaj trochę poziomu. Jednak zbyt dużo sprawi, że wszystko zacznie brzmieć syntetycznie.

Zalecenia redaktorów

  • Ile kosztuje Apple Music i jak możesz ją zdobyć za darmo?
  • Bezstratny poziom hi-fi Spotify może pojawić się w tym roku – jako płatna aktualizacja
  • Spotify wciąż się rozwija, wciąż traci pieniądze — i wciąż bez opcji wysokiej rozdzielczości
  • Ile kosztuje Spotify Premium i czy możesz uzyskać ofertę?
  • Czy istnieje bezpłatna wersja próbna Spotify? Pobierz Spotify Premium za darmo