Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA Free Guy'a

Granica między tworami cyfrowymi a doświadczeniami w świecie rzeczywistym zaciera się z każdym dniem — szczególnie w Hollywood. Film reżysera Shawna Levy'ego z 2021 roku Wolny facet objął tę kurczącą się przepaść, śledząc przygody Guya, jowialnej postaci z a Grand Theft Autogra wieloosobowa w stylu, który staje się samoświadomy i postanawia zostać bohaterem i uratować swój wirtualny świat przed usunięciem.

W filmie Ryan Reynolds wciela się w Guya, który wyrusza na poszukiwanie awansu, robiąc dobre uczynki, zamiast angażować się w bezmyślne niszczenie, do którego zachęca gra. Film łączy postacie i scenografie z niezliczonymi środowiskami cyfrowymi i nakładkami, tworząc dziki świat Free Miasto zamieszkane przez Guya sprawia wrażenie autentycznego, zachowując jednocześnie nieograniczone doświadczenie, jakie oferuje fikcyjna gra gracze.

Zadaniem kierownika Levy'ego ds. efektów wizualnych w filmie było utrzymanie tej ostrożnej równowagi. Swena Gillberga, który kierował zespołem studiów efektów wizualnych przy projektowaniu i wdrażaniu szerokiej gamy elementów — od polecane i drugoplanowe postacie w środowiskach sprzecznych z fizyką i neonową tęczą w grze grafika. Wśród studiów, które przyczyniły się do spektakularnych efektów wizualnych m.in

Wolny facet był Domena cyfrowa, który wcześniej współpracował z Marvelem ożywić Thanosa W Avengers: Wojna bez granic I Avengers: Koniec gry. Nadzorca VFX studia nad filmem, Nikosa Kalaitzidisa, rozmawiał z Digital Trends o pracy swojego zespołu nad filmem.

Ten artykuł jest częścią Efekty Oskara – pięcioczęściowy serial skupiający uwagę na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Najlepsze efekty wizualne” na 94. ceremonii rozdania Oscarów. Seria bada niesamowite sztuczki, które zastosowali filmowcy i ich zespoły efektów, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowisko wizualne.

Trendy cyfrowe: Jakie były najważniejsze elementy, nad którymi pracowałeś ty i twój zespół?

Nikos Kalaitzidis: Jedną z największych scen była ta, którą nazwaliśmy „The Badass Opener”…

Cóż, z takim imieniem, musisz to rozwinąć!

Prawidłowy? To była scena otwierająca i miała wiele różnych poziomów. To kilka tysięcy klatek i początkowo było to pojedyncze ujęcie od początku do końca, gdy Badass, grany przez Channinga Tatuma, nurkuje swobodnie do Wolnego Miasta. Szybuje ulicami, ląduje w kabriolecie — który zaprojektowaliśmy cyfrowo — a w samochodzie jest jeszcze jedna postać, Piękna. Kradnie samochód, a potem ucieka ulicami, ścigany przez radiowozy, helikoptery, wszystko. Wysadza połowę ścigających go rzeczy – motocykle, radiowozy i tak dalej – potem wyciąga bazookę, wysadza w powietrze kolejne radiowozy i po prostu startuje. Wtedy kamera przesuwa się na budynek i zostajemy przedstawieni Guyowi, głównemu bohaterowi Wolny facet, grany przez Ryana Reynoldsa.

To naprawdę nadało ton temu, czym jest miasto i jaki będzie film. Wyjaśnia również, że jest to podejście do świata typu Grand Theft Auto.

Jakie były wyzwania podczas tworzenia tej sceny? Jak ewoluował w czasie?

Cóż, wstępna wizualizacja to sposób na cyfrowe odwzorowanie sceny, zanim zostanie ona utworzona przez studio efektów wizualnych] autorstwa Swena Gillberga, głównego kierownika ds. efektów wizualnych filmu, było naprawdę zrobione Dobrze. Byliśmy naprawdę podekscytowani pracą nad tym, a zanim w końcu nakręciliśmy całość, było wiele ustawień. W końcu odzyskaliśmy to [od Gillberga i Levy'ego], złożyliśmy to wszystko w całość i pokazaliśmy filmowcom. A potem spojrzeliśmy na to razem i wszyscy mówili: „Tak, to trochę nudne”.

Po tym wszystkim musieliśmy pomyśleć, co jeszcze moglibyśmy zrobić. Wtedy staliśmy się naprawdę kreatywni i zaczęliśmy rzucać w nią zlewem kuchennym. Jakie gagi możemy tam wrzucić, aby zwiększyć emocje i sprawić, że będzie zabawniej? Właśnie wtedy narodził się cały pomysł na a Grand Theft Auto-podobne środowisko naprawdę weszło w grę. Jakie byłoby to miasto? Dorzuciliśmy więcej helikopterów, więcej eksplozji i bankową ciężarówkę, która rozbija samochód i wszystkie te pieniądze wychodzą, tylko na początek. A potem po prostu wymyślaliśmy kolejne pomysły, a wszyscy przedstawiali je Shawnowi i jego zespołowi, a oni pokochali wszystko, co im rzuciliśmy.

Ten film przedstawia interesujący dylemat dla VFX, polegający na tym, że tworzysz postacie w świecie, który powinien nie być całkiem realny — w przeciwieństwie do większości filmów, w których próbujesz stworzyć światy, które wydają się nie do odróżnienia rzeczywistość. Czy to stanowiło wyzwanie?

Cóż, właściwie chcieliśmy, żeby wyglądało to idealnie realistycznie, ale jest to naprawdę trudne, gdy dzieje się kilka z tych rzeczy i niemożliwe są ruchy kamery. Na planie od czasu do czasu nagrywali występ i można było usłyszeć, jak ludzie mówią: „Cóż, to tylko gra”. A to było jak: „Nie! To nie jest właściwa postawa”. To oczywiście gra, ale wszystko musi wyglądać fotorealistycznie, żeby się udało.

Problem z tego rodzaju rzeczami czasami polega na tym, że o ile możesz uczynić to fotorealistycznym, kamera porusza się w sposób, który przeczy fizyce, więc publiczność i tak wie, że to grafika komputerowa. Stanowi to również wyzwanie przy próbie stworzenia ruchu kamery, który wydaje się prawdziwy, ale nie może istnieć w prawdziwym świecie z powodu fizyki. Jako widz, kiedy widzisz coś takiego, zaczynasz podświadomie wierzyć, że wszystko inne też musi być CGI. I to cię z tego wyciąga.

Czy jest jakaś szczególna scena, w której stało się to prawdziwym wyzwaniem?

Była jedna sekwencja, nad którą pracowaliśmy na placu budowy.

Och, pościg po placu budowy, gdy otoczenie zmienia się wokół postaci w grze? Ten miał prawdziwego M.C. Escher to czuje.

To zabawne, że wspominasz o Escherze, ponieważ jedna z sekwencji Shawna Levy'ego w a Noc Muzeów film miał też sekwencję Eschera. Ale w tej konkretnej sekwencji staraliśmy się przedstawić dwie postacie ścigające inną postać w świecie, który przeczy fizyce. Staramy się, aby wyglądało to jak najbardziej fotorealistycznie, upewniając się, że postacie biegną i występując tak fizycznie, jak to możliwe, ale wszystko wokół nich nie przestrzega zasad fizyka. W takim przypadku naprawdę trudno jest pokazać publiczności, że to prawda. Ale naszym zadaniem jest, aby ujęcie było jak najbardziej fotorealistyczne.

Jest Początekjakość zbliżona do tego, co musisz zrobić w filmie, tworząc prawdziwy świat w świecie gry, który wygląda jak świata gry dla wszystkich poza nim, jak również dla postaci w nim grających, ale nie dla postaci, które w nim żyją To …

Tak, chociaż jesteśmy w Wolnym Mieście i musimy sprawić, by wszystko dookoła wyglądało fotorealistycznie, mamy coś innego componentm, czyli gdy patrzymy na to, co dzieje się w świecie gry na czyimś monitorze z realnego świata, to rozgrywka. Przedstawiamy grę wideo tak, jakby to był prawdziwy świat, mimo że to, co widzisz na monitorze w prawdziwym świecie, to grafika przypominająca grę. Zawsze porównywałem cały ten scenariusz do zestawu rosyjskich lalek zagnieżdżonych.

To też wydaje się stosowne.

W poczekalni dla wielu graczy pracowaliśmy nad pewną szczególną sekwencją — to tam chodzą różni gracze, wymieniają się bronią i udzielają się towarzysko. Mają tam duże ekrany telewizyjne, na których mogą zobaczyć, co dzieje się w grze. Zabawne w tej scenie jest to, że Guy widzi siebie w grze, i chociaż Guy jest w tym fotorealistyczny punkt, patrząc na siebie w grze, to wszystko dzieje się na czyimś monitorze, bo to wideo z gra. Jest to więc rozgrywka w rozgrywce, widziana z czyjegoś monitora. Dlatego zawsze nazywałem ten związek między wszystkimi perspektywami rosyjskimi lalkami zagnieżdżonymi.

Początkowo musieliśmy to wszystko rozgryźć — kiedy patrzy na monitor, czy ma to być rozgrywka w grze, czy fotorealistyczna rozgrywka? Było wiele pytań, na które musieliśmy odpowiedzieć z twórcami filmu.

Czy w filmie jest jakieś ujęcie lub element VFX, z którego jesteś szczególnie dumny?

Bardzo podoba mi się ujęcie z zamrożoną chwilą. W filmie były dwa różne ujęcia z zamrożoną akcją, w których wszyscy wyskakiwali w taki czy inny sposób. Był jeden, gdy postać Taiki Waititi wysadzała serwery pod koniec filmu, a potem kolejny, w którym ponownie uruchomili grę. Pracowaliśmy nad wcześniejszym ujęciem i odbyliśmy wiele rozmów ze Swenem, aby dowiedzieć się, jak sprawić, by wyglądało to inaczej niż usterka na końcu. Ponieważ jest to restart, musieliśmy wymyślić inny rodzaj wyglądu — coś podobnego, ale zupełnie innego.

W tej scenie ponownie uruchamiają maszynę, aby zresetować pamięć Guya i wysłać jego sztuczną inteligencję. z powrotem do bycia NPC. Nazywamy to zamrożonym momentem, ponieważ wszyscy zastygają w poczekalni dla wielu graczy po ponownym uruchomieniu. Facet wstaje i nie wie, co się dzieje, po czym wychodzi na zewnątrz i widzi wszystkich i wszystko zamrożone. Cały chaos, który ma miejsce w Wolnym Mieście, zostaje zatrzymany i zaczyna się usterka. I w końcu wszystko blednie do bieli.

Skąd wzięła się inspiracja do przedstawienia restartu w grze?

Przypomniałem sobie, jak poszedłem na wystawę sztuki w Nowym Jorku na temat sztucznej inteligencji połączonej z fotografią miasta. Wprowadzili go do maszyny i wykorzystali sztuczną inteligencję. wymyślić nowe miasto, które przekształciłoby różne budynki w inne budynki. Instalacja artystyczna została wykonana przez Artechouse. To naprawdę mnie zainspirowało i wykorzystaliśmy to jako punkt odniesienia. Nasi kompozytorzy i nadzorca FX opracowali technikę zwaną „łączeniem danych”, w której wzięli wiele różnych komponentów i renderuje i nadał mu pikselowy wygląd — jak cyfrowy wygląd lat 80. — połączony z bardzo złożonymi i wyrafinowanymi elementy.

W ten sposób wymyśliliśmy wygląd tej sceny restartu i też jestem z tego dumny. Wyglądało to naprawdę schludnie i oryginalnie, a potem pomyśleliśmy: „Zrobiliśmy to tylko dla jednej sceny! Jak fajnie by było, gdybyśmy mogli użyć go do innych ujęć?” Ale tak właśnie jest i to było naprawdę wyjątkowe ujęcie.

Często wspominałeś o podziale ujęć w tym filmie, gdzie różni dostawcy efektów wizualnych pracują nad różnymi elementami. Czy to się komplikuje?

W trakcie pracy nad nim dzieliliśmy się poglądami na temat tego, jak robimy pewne rzeczy z różnymi dostawcami [efektów wizualnych] i w pewnym sensie karmiliśmy się nawzajem w filmie. Po prostu wydaje się, że dzisiaj jest więcej współpracy między różnymi dostawcami niż konkurencja, jak to było dziesiątki lat temu. Teraz jest tak: „Hej, podzielmy się informacjami i danymi i wymyślmy lepsze pomysły, ponieważ każdy z nas ma pięć, sześć lub siedemset ujęć do wykonania. Jak więc możemy sobie nawzajem pomóc?” Wydaje mi się, że jest to inny sposób myślenia w dzisiejszym krajobrazie efektów wizualnych.

Wspaniale jest to słyszeć, zwłaszcza że w każdym ujęciu jest tak wiele do zobaczenia — od postaci graczy wchodzących na ściany i trollujących się nawzajem po cyfrowe symbole i oznakowania wszędzie. Czy było to nakładane na twoją pracę innych zespołów?

To kolejna rzecz, którą Swen wniósł do tego filmu: znaczenie grafiki. Grafika, którą [studio VFX] Kantyna były niesamowite. Współpracujemy z nimi od lat, ale to oni naprawdę sprawili, że grafika stała się charakterystycznym elementem Free City w filmie. Patrzę na wszystkie przed i po, które zrobiliśmy, ale kiedy w końcu mogłem zobaczyć Wolny facet w kinie czułem się tak, jakbym oglądał swoje ujęcia po raz pierwszy — ponieważ do wszystkiego dodano tak wiele grafik, aby nadać temu wygląd gry, i to naprawdę przesadziło. Dodało to o wiele więcej słodyczy dla oczu do efektów wizualnych w filmie.

W filmie było też wiele epizodów i zabawnych postaci graczy. Czy Twój zespół pracował nad którymś z nich?

Tak, musieliśmy stworzyć mniej niż 50 postaci do gry w filmie. Kiedy [przechwytywaliśmy ruch] Ryana w naszym studio, przyprowadził swoją córkę, która musiała mieć wtedy cztery lub pięć lat. Chcieli wprowadzić ją do gry jako postać do gry, więc sfilmowaliśmy ją tak bardzo, jak tylko mogliśmy, aby stworzyć jej cyfrową sobowtórkę. W scenie, w której Guy widzi małą dziewczynkę przechodzącą przez ulicę i ratuje ją z wielkiej ciężarówki, to była ona.

Była jeszcze jedna scena, w której widzisz, jak Guy zostaje pobity w salonie dla wielu graczy. Jest montaż, w którym nadepnął i został pobity, aw pewnym momencie zostaje kopnięty w jaja przez kobietę w stroju uczennicy. To była [żona Reynoldsa] Blake Lively. Odtworzyli to na swoich iPhone'ach, ponieważ było to w czasie COVID, i wysłali to do nas. Naśladowaliśmy to animacją i umieściliśmy to.

Innym epizodem był właściwie sam Shawn Levy. W filmie nazwaliśmy jego postać „Hot Nuts”. Jest ulicznym sprzedawcą gorących orzechów, a ten wielki płonący sterowiec rozbija się i widzisz Shawna Levy'ego biegnącego w stronę kamery. [To było] po prostu bardzo szybkie epizody, ale było dużo zabawy. Po prostu nigdy nie było wystarczająco dużo humoru lub gagów, aby je umieścić.

To wydaje się śmiesznie zabawnym projektem, w którym można być częścią.

Shawn Levy był tak zachęcający dla członków rodziny i przyjaciół na planie. Jest tak ożywiony i przyjazny dla wszystkich w naprawdę świetny, wspierający sposób. Naprawdę wspaniale jest mieć takich ludzi, którzy nie tylko są naprawdę kreatywni, ale chcą, aby ludzie uczestniczyli w tym, co robią. Czapki z głów przed nim, wiesz?

Shawna Levy'ego Wolny facet jest obecnie dostępny za pośrednictwem transmisji strumieniowej na żądanie i na HBO Maks I Disney+usługi przesyłania strumieniowego.

Ten artykuł jest częścią Efekty Oskara – pięcioczęściowy serial skupiający uwagę na każdym z pięciu filmów nominowanych w kategorii „Najlepsze efekty wizualne” na 94. ceremonii rozdania Oscarów. Seria bada niesamowite sztuczki, które zastosowali filmowcy i ich zespoły efektów, aby każdy z tych filmów wyróżniał się jako widowisko wizualne.

Zalecenia redaktorów

• Tworzenie lepszego Predatora: Za efektami wizualnymi horroru Prey produkcji Hulu
• Jak efekty wizualne Jurassic World Dominion sprawiły, że stare dinozaury stały się nowe
• Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie w The Quarry (a następnie je zabił)
• Jak efekty wizualne sprawiły, że Manhattan stał się strefą wojny w strefie zdemilitaryzowanej HBO
• Jak efekty wizualne sprawiły, że Batman uderzał mocniej i jechał szybciej