Najlepsze współczesne filmy Nicolasa Cage'a według Rotten Tomatoes

Nicolasa Cage'a miał za sobą jedną z najbardziej fascynujących karier współczesnych aktorów filmowych. Bratanek legendarnego reżysera Francisa Forda Coppoli (Ojciec chrzestny), Cage pojawił się jako gwiazda w latach 80. z takimi klasykami jak Wychowywanie Arizony I Chory umysłowo, a jeszcze większą chwałę odniósł w latach 90. jako zdobywca Oscara (za Opuszczenie Las Vegas) i ikona akcji globalnej (Skała, Face/Off, Con Air). Jednak do 2010 roku Cage stał się czymś w rodzaju puenty zarówno ze względu na intensywność gonzo jego aktorstwa, jak i nieustanną pracę, aby spłacić swoje niesławne długi — często w filmach B nakręconych tanio, w rodzajach filmów, które zazwyczaj przechodziłyby „od razu do wideo” w pre-streamingu era.

Ale, jak powiedział sam Cage, sekret jego długowieczności i utrzymania płodnej kariery, nawet gdy spadł z listy A Hollywood, polega na tym, że nigdy nie dzwoni podczas przedstawienia. Nawet w pozornie najtańszych, najgłupszych i najdziwniejszych obrazach wnosi do roli przekonanie i zaangażowanie. Jako takie, jego późniejsze role reprezentują niektóre z jego najbardziej odważnych i pomysłowych prac. Aby uczcić wydanie swojego najnowszego Nieznośny ciężar ogromnego talentu, będący peanem na cześć Nica Cage'a, oto najlepsze filmy aktorskie XXI wieku według Rotten Tomatoes.

10. Pan wojny (2005) – 61%

Pan wojny był drogim dramatem (50 milionów dolarów), kiedy Cage był u schyłku okresu, w którym jego filmy wciąż miały hollywoodzkie budżety. Jednak film wypadł słabo wśród amerykańskiej publiczności, która wciąż w patriotycznych następstwach 11 września być może nie była zainteresowana filmem o współudziale USA w uzbrojeniu ludobójczych watażków.

Cage gra Jurija Orłowa, ukraińskiego imigranta w drugim pokoleniu, który z pomocą swoich niespokojnych brat (Jared Leto), zostaje międzynarodowym handlarzem bronią, ściganym przez walczącego agenta Interpolu (Ethan Hawke’a). Film jest luźno oparty na prawdziwych relacjach, co sprawia, że ​​kryzys moralny Jurija i wgląd w globalną produkcję broni są jeszcze bardziej przekonujące. Ale krytycy ostatecznie stwierdzili, że elementy narracyjne filmu nierówno do siebie pasują.

9. Światowe Centrum Handlu (2006) – 66%

Oliver Stone, słynny, kontrowersyjny kronikarz amerykańskich historycznych traum i występków (Pluton żołnierzy, JFK, Urodzony czwartego lipca), wnosi swój śmiały (niektórzy powiedzieliby, że uderzający) styl filmowy do wydarzeń z 11 września, choć tym razem z zdecydowanie bardziej uroczystym spojrzeniem na amerykańskie męstwo. Oparty na faktach film, w którym występuje Cage jako sierż. John McLoughlin i Michael Peña jako Will Jimeno, dwóch prawdziwych policjantów, którzy zostali przygwożdżeni pod gruzami zawalonej Wieży Południowej i prawie zginęli, zanim zostali uratowani.

Jak na ironię, krytycy uznali film za zbyt sentymentalny w swoim szczerym przywołaniu amerykańskiego bohaterstwa i skrytykowali Stone'a za to, że nie wniósł swojego normalnego krytyczne spojrzenie na amerykańską politykę zagraniczną, która była wtedy ostro krytykowana za wojnę w Iraku i sankcję tortur, między innymi kontrowersje.

8. Mama i tata (2018) – 75%

Ta niezależna czarna komedia, napisana i wyreżyserowana przez Briana Taylora, nie znalazła wielu widzów, ale krytycy docenili sprytne założenie. Cage i Selma Blair grają Brenta i Kendalla, rodziców dwojga dzieci w wieku szkolnym, których dotknęła audycja, która robi pranie mózgu miejscowym rodzicom, aby zamordowali własne dzieci. Wielkim żartem jest to, że ani Brent, ani Kendall nie byli specjalnie podekscytowani byciem rodzicami, więc być może te nowe kompulsje stanowią coś w rodzaju okazji do egzorcyzmowania ich kryzys wieku średniego w najbardziej brutalny, oczyszczający sposób – jak to robi Brent, kiedy młotem kowalskim rozbija jaskinię rodzącego się mężczyzny, śpiewając „The Hokey Pokey” (klasyczny utwór Cage za chwilę).

Film dostarcza wystarczającej ilości zjadliwego śmiechu i krwawych wstrząsów, chociaż Taylor wydaje się mądrze świadomy, że energiczne 83 minuty to wszystko, co ten materiał może wytrzymać.

7. Zapałki mężczyźni (2003) – 82%

Okazja dla Cage'a do współpracy z reżyserem Ridleyem Scottem, a następnie na jednym z jego twórczych szczytów (spadał Gladiator I Helikopter w dół), Człowiek z zapałkami nie był to sukces, jaki można by mieć nadzieję, że ich połączenie przyniesie. Cage gra Roya Wallera, oszusta z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi, który ma nadzieję na przywrócenie relacji ze swoją nastoletnią córką (Alison Lohman), tylko po to, by zacząć wciągać ją w jedno ze swoich oszustw.

Jak można się spodziewać, Cage idzie all-in na przedstawienie OCD Roya, a występ jest przekonujący, graniczący z niewygodą. Krytycy byli pod wrażeniem, ale występy Cage'a, Lohmana i Sama Rockwella, jako partnera Roya w zbrodni, uznały za bardziej zabawne niż nieco rozczarowujący spisek.

6. (KRAWAT) Joe (2014) – 86%

Przed przejściem do komedii typu stoner Ekspres ananasowy i niekończące się przeróbki Halloween, reżyser David Gordon Green, specjalizował się w intymnych studiach postaci, takich jak Jerzego Waszyngtona I Wszystkie prawdziwe dziewczyny. Pracuje tutaj w tym trybie, jednocześnie wnosząc ponurą groźbę i interpunkcję brutalności wymaganą dla skutecznej historii kryminalnej w małym miasteczku.

Cage gra Joe Ransoma, byłego więźnia, który zaprzyjaźnia się z Garym (Tye Sheridan), bezcelowym nastolatkiem, który potrzebuje obu postać ojca i ochrona przed jego prawdziwym martwym tatą, którą Joe chętnie zapewnia, nawet gdy niebezpieczeństwo rośnie. Krytycy docenili nastrojową pracę Greena, nietypowo wyreżyserowaną kreację Cage'a oraz relacje między Joe i Garym, nazywając to sercem filmu.

5. (KRAWAT) Zły porucznik: Port zawinięcia Nowy Orlean (2009) – 86%

Pomysł na ten film brzmi jak zwycięzca konkursu na najbardziej nieprawdopodobną przesłankę filmową: nakłoń Cage'a do zagrania wersji Harveya Odrażający Zły Porucznik Keitela z niesławnego filmu Abla Ferrary z 1992 roku i wyreżyserowany przez legendarnego niemieckiego autora Wernera Herzoga To. Aha, i ustawmy wszystko w Nowym Orleanie, po Katrinie, a następnie wypełnijmy go pełzającymi gadami (gator, iguana, wąż i, no cóż, człowiek).

Skrętem oczywiście jest to, że film faktycznie został nakręcony. Rezultatem jest porywający portret mężczyzny na krawędzi, policjanta granego przez Cage'a, który jest tak całkowicie niewolnikiem swoich nałogów, że otwarcie prowadzi przestępczych transakcji na komisariacie, kradnie narkotyki każdemu, kogo spotka, i wbija swoją .44 Magnum w twarz dwóm starszym paniom, które nie chcą współpracować. Krytycy chwalili wciągającą fabułę kryminalną, a także epicką kreację Cage'a, w której wykorzystuje on wszystkie swoje aktorskie umiejętności, aby ten potwór był sympatycznie ludzki.

4. (KRAWAT) Kolor z kosmosu (2019) – 86%

Na podstawie opowiadania H.P. Lovecrafta, Kolor z kosmosu (w reżyserii Richarda Stanleya) to połączenie science-fiction, fantasy, horroru i kosmicznej filozofii, które charakteryzowały twórczość autora. Jak w Mandy, który jest następny na liście, Cage gra męża, który próbuje spokojnie żyć z rodziną poza siecią, gdy w pobliżu uderza meteor niosący życie pozaziemskie. Obecność obcych objawia się nieziemskim blaskiem fuksji, przedostaje się do lokalnego systemu wodnego i sieje spustoszenie w rodzinie i sąsiadach.

Kolor z kosmosu zawdzięcza więcej niż trochę remake'owi Johna Carpentera Rzecz, jak również Inwazja porywaczy ciał, z odrobiną Drakula I Frankensteina wrzucony dla porządku. Ale film gra jak celebracja jego wpływów, a nie zdzierstwo, a efekty wizualne wraz z niezrównoważonym występem Cage'a sprawiają, że warto wybrać się na trippy.

3. (KRAWAT) Mandy (2018) – 90%

Bez oceny Mandy działa jako element towarzyszący Kolor z kosmosu, ale taki, który jest jeszcze bardziej dziwaczny i ultrabrutalny. To fantasmagoryczny, halucynacyjny, gorączkowy sen o doświadczeniu filmowym (a nie jest to zdanie, które można napisać o wielu filmach). Cage szaleje w tym filmie, grając drwala żyjącego daleko od sieci, który poluje na kult sadystycznych fanatyków i ich psychopatycznego przywódcę po tym, jak porwali jego żonę.

Krytycy docenili w pełni zaangażowaną kreację Cage'a jako człowieka oszalałego z bólu, żalu i żądzy zemsty, a także estetykę zrealizowaną przez reżysera Panosa Cosmatosa, który w swojej fuzji high fantasy, seksualnej przemocy i psychodelii przypomina okładki magazynów Heavy Metal z początku lat 80. życie. Całość gra jak zły trip po LSD i absolutnie tak ma być.

2. (KRAWAT) Dostosowanie (2002) – 90%

Wyreżyserowany przez Spike'a Jonze'a i napisany przez Charliego Kaufmana, Dostosowanie był częścią płodnego okresu twórczego dla duetu, który również zaowocował ukochaną Być Johnem Malkovichem I Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu, wszystko w okresie pięciu lat. Jak te dwa filmy Dostosowanie jest tak anty-hollywoodzki w swoim satyrycznym tonie, strukturze i meta-zaangażowaniu w prawdziwe życie, że to trochę niesamowite, że powstał, nawet pod koniec boomu kina niezależnego lat 90.

Film przyniósł Cage'owi drugą nominację do Oscara dla najlepszego aktora, a jako dwójka aktorów zagrał całkowicie przekonująco różnych braci bliźniaków: utalentowanego, ale neurotycznego Charliego, który z wielkim trudem adaptuje trudną książkę non-fiction do scenariusz; oraz płytkiego, ale nieustraszonego Donalda, który pod nosem Charliego pisze i sprzedaje odnoszący sukcesy, choć schematyczny scenariusz. Jeśli zastanawiasz się, jak to wszystko prowadzi do porwań w Everglades na Florydzie z Meryl Streep, cóż, to właśnie taki film.

1. Świnia (2021) – 96%

Kolejny niskobudżetowy film niezależny Cage'a, Świnia (reż. Michael Sarnoski) wyszedł z cienia i stał się jednym z najlepiej ocenianych filmów 2021 roku. Cage gra Robina Felda, pustelnika mieszkającego w lasach Oregonu, który zarabia na życie sprzedając trufle, które zjada jego ukochana świnia. Kiedy intruzi porywają staruszkę, Feld wyrusza w podziemną odyseję przez scenę wykwintnej kuchni w Portland, aby ją odzyskać.

Konfiguracja filmu mogła z łatwością sprawić, że Feld uruchomiłby pełny tryb zemsty Johna Wicka, wyważając drzwi i masakrując chuliganów odpowiedzialnych za zakłócenie jego delikatnego spokoju (tak jak robi to Cage w Mandy). Ale mimo kilku napiętych chwil, Świnia to medytacyjny film o znalezieniu drogi naprzód przez żal i żal. Krytycy chwalili film, a także główną rolę Cage'a, nazywając go jednym z jego najlepszych od lat.

Zalecenia redaktorów

• Nicolas Cage obejmuje chaos w zwiastunie Sympathy for the Devil
• Najlepsze filmy o Harrym Potterze według rankingu Rotten Tomatoes
• Dracula Nicolasa Cage'a chce, aby jego sługa wrócił do przyczepy Renfield
• Rotten Tomatoes łączy siły z Cryptozoic, aby wypuścić grę karcianą
• Najlepsze filmy TIFF 2022