Recenzja Dead Ringers: mroczna, zabawna wizytówka Rachel Weisz

Martwi Dzwonnicy to najzabawniejszy program roku. To może wydawać się dziwne, jeśli chodzi o serial, który sam w sobie jest adaptacją uznanego horroru ciała w reżyserii Davida Cronenberga z 1988 roku, ale tak jest w przypadku Martwi Dzwonnicy. Nowa limitowana seria Prime Video od Cud I Lady Makbet pisarka Alice Birch podchodzi do tematu z tak chorobliwie zabawnym poczuciem humoru, że nawet jego najbardziej zaskakująco brutalne momenty są w stanie ciąć głęboko bez zakłócania delikatnego tonu balansować.

Zdolność serialu do łączenia czarnej komedii z szokującymi momentami horroru science-fiction i gore to nie tylko świadectwo do cierpkiego, pozbawionego sentymentów tonu, jaki wnosi Birch, ale także do okrutnej pracy wykonanej przez jego gwiazdę, Rachel Weisz. Jako bliźniacze wiodące seriale, Beverly i Elliot Mantle, Weisz jest na przemian miękka, empatyczna i radośnie zmienna, w zależności od roli, którą gra. Rzadko oglądanie, jak jeden wykonawca gra naprzeciw siebie na ekranie, było tak zabawne i rzadko wydawało się to tak zabawne dla danego aktora. Aby przywołać energię, którą wnosi Weisz

Martwi Dzwonnicy zaraźliwe byłoby niedopowiedzeniem.

Nagrodzona Oscarem aktorka ma tu podwójne zadanie. Podobnie jak wcześniej Jeremy Irons, Weisz ma za zadanie wcielić się nie tylko w jednego genialnego chirurga ginekologa w Martwi Dzwonnicy, ale dwa. Gdyby tego było mało, Elliot i Beverly Mantle również nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Podczas gdy Beverly jest chorym na serce, nieśmiałym geniuszem, który naprawdę chce ułatwić zajście w ciążę każdej kobiecie na całym świecie, Elliot jest uzależniona od adrenaliny, która chce skorzystać z upragnionego centrum porodowego jej i jej siostry, aby kontynuować własne poszukiwania naukowe w prywatny.

Aby otworzyć centrum porodowe, Beverly i Elliot muszą pozyskać Rebeccę (Jennifer Ehle), bogatą, najemną inwestorkę, która bardziej zainteresowany tym, w jaki sposób wysiłki bliźniaków Mantle uczynią ją bogatszą niż humanitarnymi powodami ich misji. Jednak właśnie wtedy, gdy Rebecca otwiera drzwi Elliotowi i Beverly, aby dostali wszystko, czego kiedykolwiek chcieli, ich związek zostaje wystawiony na próbę przez wprowadzenie Genevieve (Britne Oldford), odnoszącej sukcesy aktorki, której romans z Beverly zaczyna ujawniać rysy w trwającej całe życie, współuzależnionej siostrze Mantle obligacja. Martwi Dzwonnicy, w konsekwencji, czerpie większość swojego dramatu ze sposobów, w jakie Beverly i Elliot — zwłaszcza ten drugi — reagują na rosnące napięcie między nimi.

Weisz w przewidywalny sposób zanurza się w to napięcie – przedstawiając rosnący niepokój Elliota o jej siostrę niezależność, a także niepewność Beverly co do własnej tożsamości, z równym wigorem i słaby punkt. Fizycznie Weisz nieustannie znajduje nowe sposoby na zróżnicowanie swoich występów jako Beverly i Elliot, czy to sposób, w jaki zawsze nosi upięte włosy w kucyk, kiedy jest tym pierwszym, lub sposób, w jaki komunikuje anarchiczne poczucie intensywnej ciekawości drugiego za pomocą najmniejszego uśmieszku lub okazjonalnego penisa głowa. Aktorka zawsze trzyma się mocno swojego materiału, nawet — a zwłaszcza — w chwilach, gdy Elliot i Beverly tego nie robią.

Narracyjnie i strukturalnie, Martwi Dzwonnicy czuje się mniej pewnie niż jego gwiazda. Pierwsze cztery części serii są ekscytująco skonstruowane i wykonane. Większość drugiego odcinka serialu spędza się na przeskakiwaniu między satyryczną kolacją, na której Beverly i Elliot są radośnie grillowani przez bogatych przyjaciół Rebeki Ehle i przejażdżkę samochodową, którą bliźniacy Weisz wybrali się wcześniej w dzień. To ambitna decyzja strukturalna, ale opłacalna. Odcinając się między przyjęciem Rebeki a podróżą Beverly i Elliota, odcinek nie tylko pozwala uniknąć uczucia zbytniego zamknięcia w jednym lokalizacji, ale pozwala także na przeplatanie się zjadliwych opinii swoich leadów o bogatej donatorce Ehle i jej przyjaciołach z ich interakcjami z ich.

Martwi Dzwonnicy’ pierwsza, trzecia i czwarta część oferują podobne przyjemności, w tym jedną rozmowę na dachu Elliot Weisz i miejscowa bezdomna kobieta, która zachowuje idealną równowagę między surrealizmem, doskonałością i śmieszny. Jednak w dwóch ostatnich odsłonach Martwi Dzwonnicy zaczyna się potykać. Przedostatni odcinek serialu opowiada historię z południowego gotyku o przerażającej historii współczesnej ginekologii, która pomimo dobrych intencji stojących za jego włączeniem, tonalnie, tematycznie i wizualnie wydaje się, że należy do innego pokazywać. Tymczasem w swoim finale Martwi Dzwonnicy próbuje oddać hołd swoim Cronenbergowskim korzeniom, wchodząc all-in na horror ciała z serią końcowe zwroty akcji, które choć szokują, nie stanowią całkowicie satysfakcjonującego zakończenia serialu fabuła.

Wpływ błędów narracyjnych, które popełnia po drodze, szczególnie w drugiej połowie, jest osłabiany przez stylową pracę wykonaną przez reżyserów serialu. Sean Durkin reżyseruje dwie pierwsze części serialu i osiąga kinowy wygląd i styl, który pomaga odróżnić Martwi Dzwonnicy z wielu mniej atrakcyjnych wizualnie seriali telewizyjnych, które są teraz nadawane. Czarno-biała paleta kolorów serialu odzwierciedla zestawienie bladej cery Weisza i ciemne włosy – sprawiając, że aktorka czuje się tak samo jak część kubrickowskiego świata serialu, tak jak ona fabuła. Uderzające użycie czerwieni w sześciu odcinkach serialu również skutecznie komunikuje elementy horroru, które często czają się tuż pod powierzchnią fabuły.

Podobnie jak nierówność struktury narracyjnej spektaklu, występy prowadzone przez Martwi DzwonnicyCzłonkowie obsady nie są tak konsekwentnie przekonujący, jak można by się spodziewać. Weterani, tacy jak Michael Chernus i Jennifer Ehle, błyszczą w rolach jednodźwiękowych, ale nie można tego powiedzieć o Oldford, którego chemia z Weiszem praktycznie nie istnieje. Płaskość Genevieve Oldforda, którą można przypisać zarówno występowi aktorki jako niej a nijaki sposób, w jaki napisana jest jej postać, utrudnia wkupienie się w jej romans Beverly. Niestety, w rezultacie fabuła tego ostatniego trochę ucierpiała.

Jednak z wykonawcą takim jak Weisz na czele, Martwi Dzwonnicy nigdy nie grozi, że stanie się nieciekawy lub zbyt bałaganiarski, by za nim nadążyć. W swoich podwójnych głównych rolach Weisz przeżuwa i wypluwa wszystko, co stanie na jej drodze, i zapewnia jeden z najlepszych podwójnych aktów w najnowszej historii telewizji. Razem ona i Birch odwracają się Martwi Dzwonnicy w program, który nie jest tak okrutny ani bolesny, jak mogą sugerować jego Cronenbergowskie korzenie, ale jest o wiele zabawniejszy i bardziej zabawny, niż ma prawo być.

Jeśli nie ma nic innego, warto poszukać tego jako przypomnienia, jak wszechstronnym wykonawcą zawsze był Weisz. Prawdziwy geniusz jej pracy tutaj nie polega na tym, jak dokładnie pożera Martwi Dzwonnicy, albo, ale w tym, jak udaje jej się sprawić, by sam akt patrzenia na nią był tak zabawny.

Martwi Dzwonnicy Premiera w piątek, 21 kwietnia na Prime Video. Digital Trends uzyskało wczesny dostęp do wszystkich sześciu odcinków serialu.

Zalecenia redaktorów

• 8 najlepszych gier wideo science-fiction, w które możesz zagrać, jeśli podoba Ci się hitowy program Apple TV + Silo
• Najlepsze filmy science-fiction na Amazon Prime Video
• Prime Video zamawia kontynuację serii Blade Runner 2099
• Recenzja Moonhaven: obiecująca tajemnica science-fiction
• W nowym zwiastunie Paper Girls dzieją się dziwniejsze rzeczy