Jeśli demony, klątwy i ultra-niskobudżetowe kręcenie filmów to trzy rzeczy, które lubisz, zastanów się Ciemny sierpień. Wyreżyserowany przez Martina Goldmana, w filmie występują J.J. Barry jako Sal Devito, artysta, który przenosi się do wiejskiego miasteczka w Vermont. Okazuje się, że Sal próbował oddalić się od tragicznego wypadku samochodowego, w którym zginęła młoda dziewczyna, ale jego przeszłość jest na jego tropie. Tak się składa, że dziadek dziewczyny interesuje się czarną magią i postanawia rzucić na Sala klątwę, aby pomścić swoją wnuczkę.
Kiedy mroczna istota zaczyna podążać za Salem po mieście, zwraca się on do miejscowego medium o pomoc w walce z wiecznie czającym się złem, które nie pozwala mu istnieć. Niewielu będzie słyszało Ciemny sierpień, ale w ramach niesamowitej kuracji Shuddera „Tylko miejscowi” ta skromna pnącze jest niezwykle niepokojące, a zawrotna kamera i niezwykła ścieżka dźwiękowa syntezatora pomagają filmowi wyrównać granice dalej.
Wyreżyserowane przez Johna Landisa,
Zawiera jedne z najbardziej imponujących makijaży i protez (dzięki uprzejmości guru VFX Ricka Bakera), Amerykański wilkołak… zapewnia jedną z najbardziej przerażających i bolesnych scen przemiany wilkołaka w jakimkolwiek horrorze, a nawet jeśli nie przepadasz za podgatunkiem likantropii, to kinowe cudo, którego nie powinieneś przegapić.
Luźna adaptacja powieści Edgara Allana Poe System doktora Tarra i profesora Fethera, Loch tortur doktora Tarra Akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Francji i podąża za dziennikarzem Gastonem LeBlancem (granym przez Arthura Hansela). Podróżując powozem konnym, LeBlanc prowadzi śledztwo w sprawie dr Maillarda (Claudio Brook), lekarza, który zyskał sławę dzięki rewolucyjnym metodom psychiatrycznym. Nikt się nie spodziewa nieubłaganego chaosu, który zapanował w każdym zakątku sanatorium Maillarda.
Gdy szaleni mieszkańcy szaleją i angażują się w niezbyt miłe czynności rytualne, Gaston staje się ostrożny zamiarów Maillarda, ale to tylko kwestia czasu, zanim dziennikarz stanie się kolejnym szalonym doktorem pacjent. Kalejdoskopowe widowisko, film w reżyserii Juana Lópeza Montezumy (zapowiadany jako Dwór Szaleństwa w innych krajach) gra według własnych zasad, tworząc naprawdę szalone kino, które nie dba o to, czy się kulisz.
Jezioro Umarłych to norweski thriller kryminalny z 1958 roku w reżyserii Kåre Bergstrøma. Po pociągowej podróży grupy intelektualistów i bywalców, wszystkich chowańców mężczyzny o imieniu Bjørn Werner, elitarna grupa, wkrótce trafia do serca lasów Østerdal w odosobnionym Bjørn’s kabina. Ale nigdzie nie można znaleźć ich przyjaciela, a jego pies nie żyje.
Zaniepokojony odkryciem, jeden z odwiedzających przypomina sobie morderczą miejską legendę o prawdziwym pobliskim jeziorze – a głęboko zakorzenione, pokoleniowe pogłoski stają się przerażająco prawdziwe. Składając hołd stylizacjom gatunku film-noir z lat 50., Jezioro Umarłych wywołuje wiele przerażenia dzięki zamkniętemu, retorycznemu podejściu, w którym jedna straszna historia wystarczy, by nie zasnąć.
Nie mów nic złego to rodzaj filmu, który przypomina nam, dlaczego wszyscy powinniśmy przestać się przyjaźnić. Okres. Napisany i wyreżyserowany przez Christiana Tafdrupa, ten znakomity duński film to wolno palący się film psychologiczny o dwóch rodzinach, które spotykają się na wakacjach we Włoszech. Kiedy Bjørn i Louise (Morten Burian i Sidsel Siem Koch) wracają do domu, otrzymują zaproszenie do odwiedzenia Patricka i Karin (Fedja van Huêt i Karina Smulders).
Decydując się skorzystać z oferty, Bjørn, Louise i ich córka Agnes (Liva Forsberg) jadą z Danii do Holandii na coś, co brzmi jak niesamowity weekend z dala od tego wszystkiego, ale kiedy ich nowo poznani kumple zaczynają sprawiać, że ich goście czują się nieswojo, nasza bohaterska rodzina zaczyna zdawać sobie sprawę, że nie do końca Witamy. Niepokojąca historia od początku do końca, Nie mów nic złego zawiera świetne aktorstwo i nikczemny trzeci akt, który sprawi, że zaniemówisz (podobnie jak jedna lub dwie postacie).
W Przeprosiny, Anna Gunn (Breaking Bad) występuje jako Darlene Hagen, 19-letnia trzeźwa kobieta, która przygotowuje się do zorganizowania świątecznej kolacji dla całej swojej rodziny. Ale pewnej ciemnej i burzliwej nocy, były szwagier Darlene, Jack (Linus Roache), nieplanowany powrót do domu.
Gdy śnieg wciąż się piętrzy, Darlene zaprasza go do pozostania, co prowadzi do tego, co zaczyna się jako dość przyjemne rozmowa między dawno temu członkami rodziny — to znaczy, dopóki Jack nie dostarczy czegoś przerażającego i niszczycielskiego Aktualności. Przeprosiny nie potrzebuje potworów ani upiorów, aby przeszkadzać widzom, ponieważ prawdziwy terror jest prowadzony przez demony, które mieszkają w naszych własnych rodzinach.
5.1/10
R 105m
Gatunek muzyczny Komedia, Horror
Gwiazdy Harley Quinn Smith, Lorenza Izzo, Seth Green
W reżyserii Kevin Smith, Scott Stewart, Nicholas McCarthy, Kevin Kölsch, Gary Shore, Sarah Adina Smith, Dennis Widmyer, Anthony Scott Burns, Adam Egypt Mortimer
Wakacyjna antologia horroru może nie być dla wszystkich, ale jeśli szukasz kina gatunkowego, które rzuca chorobliwe światło na Walentynki, Dzień Świętego Patryka, Wielkanoc i Dzień Matki, Wakacje jest dla Ciebie opowieścią o opowieściach. A dzięki pracom takich artystów jak Kevin Smith, Scott Stewart i Gary Shore wiesz, że jesteś w za rodzaj filmu, który nie zastanawia się dwa razy, rzucając nieskończoną ilość gore i jump-scare'ów Ty. Jasne, czasami części nie tworzą najbardziej spójnej antologii, ale większość nikczemnych winiet jest warta obejrzenia.
Kanadyjski horror ma odkrytą fabułę: w 1995 roku dwoje dorastających dzieci budzi się ze snu w środku nocy i odkrywa dziwne rzeczy dziejące się w ich pustym domu. Zwykłe przedmioty, takie jak drzwi i okna, znikają, nigdzie nie można znaleźć ich ojca, a granice między rzeczywistością a koszmarami zaczynają się zacierać.
Wyreżyserowany przez początkującego reżysera Kyle'a Edwarda Balla, Skinamarink to romans lo-fi nakręcony aparatami cyfrowymi za oszczędne 15 000 $. To, czego brakuje filmowi w dopracowaniu, to więcej niż nadrabia generowaniem naprawdę przerażających wibracji, ponieważ Ball wykorzystuje cienie i ciszę, aby wywołać przerażenie. Podczas gdy niektórzy narzekali na bezsensowną fabułę i ledwo słyszalne dialogi, Skinamarink to jeden z nielicznych horrorów który dokładnie odzwierciedla doświadczenie bycia uwięzionym w koszmarze na jawie. Zobacz go, zanim stanie się kultowym klasykiem, za jaki nieuchronnie będzie uważany w ciągu najbliższych kilku lat.
Posiadanie to rodzaj filmu, któremu trudno jest przypisać konkretną etykietę, ale w równej mierze domowy melodramat i surrealistyczny koszmar to opis, który wykona zadanie. Cechy filmu Park Jurajski gwiazdor Sam Neill jako Mark, mąż i ojciec, który dowiaduje się, że jego żona Anna (Isabella Adjani) ma romans.
Po kilku domowych sporach Mark korzysta z usług prywatnego detektywa, aby mieć oko na wszystko jego małżonka, tylko po to, by odkryć, że Anna może być śmiertelnym naczyniem jakiegoś rodzaju ciemności podmiot. Przeczący gatunkowi i niezwykle ponury, Posiadanie z pewnością przyprawi cię o dreszcze na więcej niż jeden sposób. Samo trzyminutowe załamanie Adjaniego w pustym metrze jest warte obejrzenia.
Chociaż nie otrzymuje fanfar filmów takich jak Teksańska masakra piłą mechaniczną Lub Halloween, reżyser David Schmoeller Pułapka turystyczna to film z gatunku lat 70., który zasługuje na tyle samo uwagi. Historia opowiada o grupie pięciu kumpli, którzy utknęli w muzeum na odludziu.
Jak się okazuje, właścicielem tytułowej pułapki jest niejaki pan Slausen (Chuck Connors), urocza, ale enigmatyczna postać, która może, ale nie musi, być odpowiedzialna za śmierć jednego po drugim rdzenia rzucać. Jeśli przerażają cię manekiny, lalki i kukiełki, Pułapka turystyczna może być idealnym podmuchem terroru, ponieważ nadprzyrodzony slasher filmu tak się składa, że ma upodobanie do wszystkiego, co porcelanowe i martwe oczy.
R 83m
Gatunek muzyczny Fantasy, horror, dramat, thriller
Gwiazdy Paola Lara, Juan Ramón López, Ianis Guerrero
W reżyserii Issa López
Tygrysy się nie boją jest tak odważnym horrorem, jak tylko się da, w pełni obejmującym elementy fantasy i folklorystyczne, aby utkać naładowaną symbolami narrację. W filmie występuje Paola Lara jako Estelle, niedawno osierocona dziewczyna, która dołącza do szeregów dorastającego gangu ulicznego pośród ferii meksykańskich wojen narkotykowych. Życząc powrotu matki, świat Estelle wywraca się do góry nogami, gdy żądne zemsty upiory zaczynają podążać za dziećmi.
Film wycięty z tego samego materiału co Wczesne kino Guillermo del Toro, Tygrysy się nie boją osiąga coś naprawdę wyjątkowego, wychodząc poza granice normalnych konwencji gatunkowych imponującą i istotną historię, wykorzystującą elementy nadprzyrodzone, aby poprowadzić tę niesamowitą filmową podróż dom.
Wskrzeszenie to jeden z tych filmów który ma niesamowity talent do wbijania się w twoje kości i czajenia się tam przez tygodnie i miesiące. To rodzaj filmu, po prostu żargon zapomnij, prawie fakt, który jest doskonale dopasowany do samej narracji. Rebecca Hall gra Margaret, odnoszącą sukcesy bizneswoman i samotną matkę.
Kiedy jej życie toczy się dokładnie zgodnie z planem, los rzuca bombę na zaaranżowaną egzystencję Margaret, gdy jej agresywny były chłopak David (Tim Roth) powraca. Niemal natychmiast David zabiera się do kontrolowania i manipulowania Margaret, ale niewiele wie, że ona przygotowuje plan zemsty.
R 86m
Gatunek muzyczny Przerażenie, tajemnica
Gwiazdy David Beard, Jim Seward, Stefan Avalos
W reżyserii Stefan Avalos, Lance Weiler
Zanim Aktywność paranormalna I Projekt Blair Witch, świat horroru z znalezionych materiałów filmowych był dość pusty, z wyjątkiem takich jednorazowych przypadków Ostatnia audycja, chociaż to drugie z pewnością nie jest niczym do odrzucenia, nawet jeśli nie zostało potraktowane franczyzą.
Film wyreżyserowany przez Stefana Avalosa i Lance'a Weilera stawia widzów w sytuacji filmowca, który wyrusza w do niesławnego Pine Barrens w New Jersey, aby nakręcić film dokumentalny o diable z Jersey i czterech ofiary. Założenie prawdopodobnie brzmi znajomo i podczas gdy Ostatnia audycja nie zapuszcza się zbyt daleko po wyjęciu z pudełka, kilka niespodzianek w trzecim akcie sprawia, że ten wczesny obraz ze znalezionych materiałów jest godnym dodatkiem do gatunku.
73m
Gatunek muzyczny Horror, Animacja, Tajemnica
Gwiazdy Christopher Lee, Bela Lugosi, Julian Sands
W reżyserii Raúl García
Niezwykłe opowieści to animowany list miłosny do dzieł Edgara Allana Poe, w którym pięć opowiadań płodnego autora doczekało się ekranizacji traktowanie reżysera Raúla Garcii, z fragmentami narracji dostarczonymi przez Guillermo del Toro, Christophera Lee, Juliana Sandsa, a nawet Bela Lugosi.
Chociaż styl graficzny może nie podobać się wszystkim widzom, to eksperymentalne podejście do formatu antologii zapada w pamięć, wzniosły intelektualnie i wierny mistrzowi makabry, który byłby zapewne wielkim fanem gatunkowych wsadów tak jak Dziedziczny I Czarownica.
53 %
6.7/10
R 99m
Gatunek muzyczny Horror, Thriller
Gwiazdy Jesse LaTourette, Keanush Tafreshi, Dashiell Derrickson
W reżyserii Johannes Roberts, Flying Lotus, Tyler MacIntyre, Maggie Levin, Joseph Winter, Vanessa Winter
Kolejny klejnot antologiczny jest z przodu iw centrum wraz z wydaniem piątego wpisu w popularnym V/H/S seria. pod tytulem V/H/S/99, najnowsza kolekcja przerażających opowieści zaprzecza nadrzędnej narracji poprzednich czterech filmów i przechodzi prosto do pościg, przechodząc od jednej krwawej winiety do drugiej, z serią krótkich filmów poklatkowych służących jako synaptyczne bramy między historie. Fani serii nieuchronnie wypróbują tę piątą wyprawę na znajome wody, ale jest to również fenomenalny początek dla każdego, kto jest nowy w formacie V/H/S trwającym ponad dekadę.
Jeśli byłeś w nastroju na świetną historię o duchach, Shudder przygotował cię z reżyserem Mattie Do's Długi spacer (nie mylić z nowelą Stephena Kinga o tym samym tytule). Film śledzi koczownicze wędrówki laotańskiego pustelnika zwanego „Starcem” (Yannawoutthi Chanthalungsy), bezimiennego bohater, który spaceruje po niekończących się obrzeżach swojej wiejskiej wioski w towarzystwie spokojnego ducha chłopca, którego śmierci był świadkiem lata wcześniej. Po odkryciu, że cicha zjawa posiada zdolności podróżowania w czasie, Stary Człowiek wykorzystuje te metafizyczne siły, aby przenieść się z powrotem do swoich młodszych lat, a wszystko to w desperackiej próbie uratowania matki przed jej przyszłością dolegliwość. Jasne, brzmi to zawile, ale Długi spacer realizuje swoje założenie w sposób przemyślany i możliwy do odniesienia, wykorzystując sympatyczne skłonności ludzkości jako sposób na rozwinięcie swojej nadprzyrodzonej narracji.
25 %
5.2/10
str 91m
Gatunek muzyczny Horror, Przygoda, Thriller
Gwiazdy Christopher George, Andrew Prine, Richard Jaeckel
W reżyserii Williama Girdlera
Co dostajesz, kiedy przekraczasz Szczęki, las i niezależny film, który z nawiązką opłacił się jego twórcom? 1976 Siwy, Oczywiście! Handel rekinami za niedźwiedzie, kreatura reżysera Williama Girdlera spadła rok po wspomnianym Spielbergu przebój kasowy, w którym banda strażników parku walczy z potwornym niedźwiedziem grizzly, który chce pożreć każdego i wszystko, co się da na swój sposób. Zdecydowanie kampowy, Siwy nie ma takiego samego ponadczasowego wpływu jak Szczęki. Ale czy jakikolwiek film może dorównać powadze klasyka Spielberga z lat 70.? Powiedzmy, że jeśli lubisz historię o dobrej naturze i człowieku, Siwy z pewnością będzie to dobry czas dla Ciebie i Twoich bliskich.
100 %
6.8/10
R 83m
Gatunek muzyczny Animacja, Fantasy, Horror, Science Fiction
Gwiazdy Niketa Roman, Satish Ratakonda, Alex Cox
W reżyserii Phila Tippetta
Kalejdoskopowa odyseja poklatkowa, Szalony Bóg podąża za Zabójcą, ręcznie stworzonym antybohaterem, przez apokaliptyczny świat przerażających stworzeń i miejsc, w których raz po raz będziesz się zastanawiać. Ale głośna odpowiedź brzmi NIE - to jest nie CGI. Od reżysera Alexa Coxa, wszystko, co widzisz w Szalony Bóg został skrupulatnie zbudowany, złożony i sfotografowany w klasycznym stylu poklatkowym. Absurdalny epos, jak żaden inny, to przypadek kina, w którym sama forma sztuki jest równie istotna (jeśli nie bardziej) niż narracja. Zarejestrujemy się i powiemy, że Tim Burton prawdopodobnie kocha ten film na śmierć, podobnie jak my.
63 %
6.1/10
R 103m
Gatunek muzyczny Akcja, Horror, Thriller, Science Fiction
Gwiazdy Lane'a Carrolla, Willa MacMillana, Harolda Wayne'a Jonesa
W reżyserii George A. Romero
W George Romero Szaleniec, kontynuacja horroru reżysera Noc żywych trupów, historia podąża za Judy i Davidem, małżeństwem, które chce opuścić swoje niegdyś spokojne miasto po katastrofie nuklearnej. Wszystko dzięki przypadkowemu uwolnieniu agenta, który zamienia niewinnych cywilów w mordercze potwory. Gdy hordy się zbliżają, rząd nie ma pojęcia, jak poradzić sobie z nagłą katastrofą, a to tylko kwestia czasu, zanim miejscowi rozprzestrzenią zabójstwo na sąsiednie miasta. Zawoalowany komentarz do wojska lat 70. Szaleniec może nie mieć takiej samej surowej witalności jak Noc żywych trupów, ale jest to godny dodatek do kanonu horrorów sąsiadujących z zombie mistrza.
Twórca niezależnego horroru, Ti West, ma niesamowity talent do zadawania ciosów swojemu gatunkowi za pomocą nieokiełznanych pięści furii lub metodycznej serii hitów. W przypadku filmu np Dom diabła, ta ostatnia strategia to styl walki. W roli głównej Jocelin Donahue jako studentka bez grosza przy duszy, Samantha Hughes, po odpowiedzi na reklamę pilota opiekunka do dzieci, przybycie Samanthy do tytułowego miejsca zamieszkania filmu zostaje powitane przez kradnącego sceny Toma Noonana jako Panie Ulmanie. Głowa posiadłości i powód, dla którego Samantha będzie w stanie opłacić czynsz w tym miesiącu, pan Ulman zleca Samowi opiekę nad chorą matriarchą Ulmanów, podczas gdy on wyjeżdża na kilka godzin. To, co zaczyna się jako cichy, choć niesamowity wieczór, stopniowo przeradza się w makabryczny i przyprawiający o zawrót głowy trzeci akt. Wolno płonący hołd dla rozkwitu niskobudżetowego kina grozy z lat 70., uzupełniony hipnotyzującą ścieżką dźwiękową, zaburzonymi postaciami i stylizowanymi zoomami kamery, Dom diabła po nim nastąpił kolejny wsad z Ti West z 2011 roku Karczmarzy.
W zależności od tego, kogo zapytasz, lata 80. były albo przełomową dekadą dla gatunku horroru, albo kampowymi 10 latami pełnymi śmieci. Film jak z 1988 roku Noc Demonów prawdopodobnie stoi w centrum obu szkół myślenia. Nasza historia opowiada o grupie tępych nastolatków, którzy porzucają szkolne tańce na rzecz ostrej imprezy Halloween zorganizowanej przez gotycką dziewczynę Angelę (Mimi Kinkade). Źle przygotowany seans kończy się niepowodzeniem, uwalniając armię krwiożerczych demonów na niczego niepodejrzewających licealistów. Prezentacja efektów makijażu i pomysłowego układania zwłok, Noc Demonów gra według własnych, obrzydliwych zasad, a my nie kłócimy się z jej logiką (głównie dlatego, że my też nie chcemy zginąć).
W noc Halloween młody chłopak o imieniu Michael Myers chwycił nóż rzeźnicki, poszedł na górę do sypialni swojej siostry i ją zamordował. Następnie, w wigilię Halloween, prawie 15 lat później, dorosły Myers ucieka z Smith's Grove Sanitarium i wraca na swoje tereny w Haddonfield, by przeprowadzić drugie, głębsze szaleństwo rzeź. Kultowy slasher i mocny debiut odtwórczyni głównej roli, Jamie Lee Curtis, Johna Carpentera Halloween to monumentalny wkład w gatunek horroru, niezapomniany ze względu na swoją ścieżkę dźwiękową, przerażenie i prostotę. Oryginalny film doczekał się niezliczonych kontynuacji i przeróbek, ale klasyk z 1978 roku to klejnot, który większość fanów nazwałaby swoim ulubionym.
Kiedy wyścig dragsterów na klifie kończy się tragedią, jedyna ocalała, Mary (Candace Hilligos), wychodzi z tego stosunkowo bez szwanku — z wyjątkiem wizji nieumarłych upiorów, które zaczynają ją nękać. Podejmując pracę jako organistka i lokując się w pensjonacie, Mary robi wszystko, co w jej mocy, by przywrócić jej życie do normalności. Ale gdy jej halucynacje przybierają na sile, zaczynamy się zastanawiać, dlaczego te nawiedzone widma są przyciągane do naszej bohaterki. Przed Davidem Lynchem i George'em Romero był Herk Harvey, twórca filmów przemysłowych, który stał się narratorem, który dał nam Karnawał Dusz — mały, ale wpływowy wpis w świecie kina grozy.
Deadhouse Dark to ambitna część antologii filmowej, która zawiera sześć anegdotycznych horrorów pod jednym przerażającym parasolem tematycznym: wszechogarniający strach przed ciemniejszymi częściami Internetu. W każdej z historii przedstawiamy osoby, które mają jakieś głęboko zakorzenione połączenie ze światem Wide Web — czy to za pośrednictwem serwisów społecznościowych, transmisji na żywo z kamery samochodowej, platform randkowych lub innych cyfrowych media. W miarę rozwoju każdej narracji zło wychodzi na powierzchnię, rzucając wyzwanie bohaterom sześciu opowieści, z serią scenariuszy walki o życie dostarczanych niczego niepodejrzewającym graczom. Chociaż czasami jest to trochę kamienista droga, Deadhouse Dark to w dużej mierze spójny i szokująco satysfakcjonujący dodatek do podgatunku antologii horroru.
47 %
6.6/10
telewizor-14 2 sezony
Gatunek muzyczny Science fiction & Fantasy, Dramat
Rzucać Ashleigh Cummings, Ólafur Darri Ólafsson, Jahkara Smith
Stworzone przez Joe Hill, Jami O'Brien
Na podstawie powieści Joe Hilla o tym samym tytule, NOS42 podąża za Victorią McQueen (Ashleigh Cummings), artystką, która odkrywa, że ma nadprzyrodzone moce. Victoria musi wykorzystać swój nowy dar, aby wyśledzić nieszczęsne wyczyny wszechpotężnego Charliego Manxa (Zachary Quinto), przeciwnika z innego świata, który żywi się duszami niewinnych dzieci. Trudna adaptacja książki na ekran, jest mnóstwo budowania świata do zrobienia NOS4A2, wyczyn, z którym twórcy serii z powodzeniem radzą sobie na kilka sposobów. Niestety program został odwołany po drugim sezonie, ale możesz obejrzeć cały bieg na Shudder.
67 %
7.9/10
telewizor-14 3 pory roku
Gatunek muzyczny Science fiction & Fantasy, Dramat
Rzucać Matthew Goode, Teresa Palmer, Edward Bluemel
Stworzone przez Kate Brooke
Odkrycie czarownic jest adaptacją tzw Trylogia Wszystkie dusze seria książek autorstwa Deborah Harkness. Głębokie zanurzenie w fantastycznym świecie praktyk okultystycznych, trzy pory roku podążają za koszmarem przygody Diany Bishop (Teresa Palmer), wiedźmy i Matthew Clairmonta (Matthew Goode), życzliwego wampir. Łącząc swoje nadprzyrodzone DNA i historyczny spryt, dynamiczny duet musi stawić czoła wielu przerażającym przeciwnikom. Palmer i Goode to niemal idealna para, zapewniająca realistyczny zestaw ekranowych przewodników po świecie bardzo dziwnych ludzi, miejsc i nikczemnych stworzeń.
W 1982 roku, George Romero i Stephen King, zespół marzeń o horrorze, połączyli siły, by wspólnie nakręcić mały film pt. Creepshow. W szczególności stylizowany na horrory EC Comics z lat 40. i 50 Opowieści z krypty, film przedstawiał pięć niezależnych opowieści gatunkowych, z których każda była wypełniona stylizowanymi komiksowymi grafikami, dużymi występami (takimi jak Ted Danson, Ed Harris i Leslie Nielson) i mnóstwem krwi. Wycięty z tego samego materiału, co formatywny oryginał, reimaginacja Grega Nicotero Dreszcz Creepshow idzie o krok dalej w formacie antologii, poświęcając pojedyncze odcinki po jednej opowieści o terrorze. Wśród talentów znajdują się aktorzy Tobin Bell (tzw Piła franczyza), Giancarlo Esposito (Mandalorianin, Breaking Bad) i głupkowaty wujek kina grozy, który nie może go zabić, David Arquette ( Krzyk franczyzowa).
Kiedy szukasz głębokiego nurkowania w króliczej norze kina grozy, Dreszcz jest fenomenalny 101 najstraszniejszych momentów z horrorów wszechczasów to epizodyczna dekonstrukcja gatunku, którego po prostu nie można przegapić. Zróżnicowana menażeria zawiera analizy gadających głów niektórych z najbardziej kultowych i mniej znanych horrorów z całego świata, fakty i opinie reżyserów, producentów, aktorów, dziennikarzy, naukowców i innych godnych uwagi ekspertów, z których wszyscy mają zamiłowanie do rzeczy na ekranie, które wprawiają nas w osłupienie kość. Jasne, jest wielu krytyków, którzy kochają takie filmy Wynika, Czarownica, I Teksańska masakra piłą mechaniczną, ale jest coś poważnego i ujmującego w sposobie, w jaki Dreszcz 101 Najstraszniejsze rozmówcy rozmawiają o swojej miłości i obawach związanych z najbardziej dziwacznymi filmami, jakie kiedykolwiek widzieli.
Filmy mogą zdobywać reputację z wielu powodów. Zwykle nie jest to spowodowane ciągiem makabrycznych zgonów związanych z przedprodukcją filmu lub głównymi zdjęciami. Czasami jednak nie ma ucieczki od serii nieszczęść. U Jaya Cheela Przeklęte filmy, odwiedzamy pięć kultowych filmów, z których każdy zawiera mrożące krew w żyłach historie zza kulis wypadków, śmierci i złego juju. Obejmują one Egzorcysta, Hałaśliwy i złośliwy duch, Omen, Kruk, I Strefa mroku: film. Czy te produkcje były naprawdę przeklęty? Obejrzyj serial, aby sam zdecydować.
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror to rodzaj wyczerpującego dokumentu, który nie pozostawia kamienia na kamieniu. A w przypadku kuszącej tematyki filmu – dokładnie prześledzonej historii przez międzykontynentalne pokolenia kina ludowego – jest mnóstwo kamyków do zobaczenia. Zawiera wywiady z historykami gatunku, autorami i naukowcami, a także znanymi filmowcami, takimi jak Robert Eggers (Północny człowiek, Latarnia, I Czarownica), Ciemne lasy zapewnia pouczające ponad trzy godziny, które mogły być serwowane lepiej jako seria limitowana, ale nikogo nie będzie obchodziło, jeśli zatrzymasz ją pięć razy. Niezależnie od tego, jak chcesz poznać tę edukacyjną księgę korzeni, run i bestii, wybór należy wyłącznie do ciebie.
68 %
5.7/10
90m
Gatunek muzyczny Horror, dokumentalny
Gwiazdy Kate Angus, Forrest Borie, Christopher Bleuze-Carolan
W reżyserii Rodneya Aschera
Szybkie wyszukiwanie w Google „paraliżu sennego” z pewnością sprawi, że będziesz drżał w łóżku przez całą noc. Dla tych, którzy mieli pecha i doświadczyli tej przerażającej choroby neurologicznej z pierwszej ręki, nasze serca są z tobą, tak jak robią to z głównym zespołem ofiar w reżyserze Rodney Aschera Koszmar. Przeprowadzając wywiady z osobami cierpiącymi na paraliż senny z całego kraju, Ascher tworzy wciągający dokument z pierwszej ręki relacje, uzupełnione piekielnymi rekonstrukcjami rodzajów niepokojących zjawisk, z którymi spotykali się ludzie na ekranie, gdy próbowali spać. A jeśli podoba ci się to, co widzisz, idź i znajdź film Aschera z 2012 roku Pokój 237, oszałamiająca dekonstrukcja Stanleya Kubricka Lśnienie.
Kinowe rozszerzenie książki Robin Means Coleman Horror Noire, ten odkrywczy dokument śledzi korzenie Afroamerykanów na przestrzeni dziesięcioleci kina gatunkowego. Reżyser Xavier Burgin bada trudności, udręki i wytrwałość czarnoskórych filmowców i wykonawców, widziane przez wymowny obiektyw horrory. Współtwórcy to scenarzysta, reżyser i producent Jordan Peele (Wysiadać, Nas), aktor Tony Todd (Cukierkowy facet), aktor Ken Foree (Odrzuty diabła, Halloween), i więcej.
8/10
R 264m
Gatunek muzyczny Dokumentalny, Horror
Gwiazdy Johna Carpentera, Douga Bradleya, Jeffreya Combsa
W reżyserii Dawid A. siusiak
Nie ma wątpliwości, że lata 80. nasyciły dzisiejszą kulturę trendami, modą i innymi motywami, które nie wykazują oznak zatrzymania. Dzięki pokazom takim jak Dziwniejsze rzeczy i filmy takie jak dwuczęściowe To remake'u, lata 80. nadal robią fale, tworząc po sobie inne naśladowcze media. Istnieją całe kategorie popularnych streamerów, takich jak Netflix Tylko dla filmów z lat 80. i zawsze jest ich więcej. W Davidzie A. Weinera W poszukiwaniu ciemności, otrzymujemy miejsce w pierwszym rzędzie na prawdziwy złoty wiek horroru: chwalebne lata 80. Zawiera wywiady z gadającymi głowami z filmowcami, wykonawcami, krytykami i innymi poruszającymi się i wstrząsającymi, Weiner podchodzi krwawą dekadę rok po roku, skupiając się na filmach krytycznych, które utorowały drogę do sukcesu współczesnego kina grozy królować.
