Oceniliśmy najlepsze (i najgorsze) dźwięki uruchamiania konsoli do gier

Pierwsze wrażenie jest ważne. Dotyczy to zarówno ludzi, jak i konsol do gier wideo.

Przy pierwszym uruchomieniu a nowy system gier może być magicznym momentem, jeśli jest dobrze wykonany. Za każdym razem, gdy otrzymujesz nową konsolę do gier wideo, zawsze pojawia się pewne napięcie, ponieważ ostrożnie rozpakowujesz ją i konfigurujesz. To preludium może przypominać orkiestrę strojącą swoje instrumenty, budując oczekiwanie na moment, w którym w końcu będziesz mógł go włączyć i usłyszeć początkowe nuty długiej symfonii. I nie mówię tu tylko metaforą; Mówię o bardzo ważnym dźwięku uruchamiania konsoli.

Systemy gier wideo mają długą historię wykorzystywania sygnałów dźwiękowych podczas uruchamiania. Na początku systemy zawierały pełne utwory (patrzymy na plik

System Sega Mega), ale te długie intra ostatecznie skurczyły się do krótszych melodii i klimatycznej scenerii. Dziś dźwięki startowe mają tendencję do stania się ikonami. Są pierwszą rzeczą, którą słyszysz podczas uruchamiania urządzeń przez lata, więc najlepsze z nich zwykle pozostają w twoim uchu na całe życie.

Tworzenie doskonałego dźwięku to jednak sztuka. Musi to być nie tylko coś, czego nie masz nic przeciwko słuchaniu każdego dnia, ale coś, co nadaje ton temu urządzeniu. Wstrząsające otwarcie pierwszego Xboksa pokazało nam, że był to system ostrzejszy niż jego konkurenci, podczas gdy PlayStation 2 niesamowity synth-scape przygotował cię na… cóż, szczerze mówiąc, nie mam pojęcia, o co w tym chodziło, ale z pewnością niezapomniany. W naszym dążeniu do znalezienia najlepszych przeczesaliśmy każdą sekwencję startową, jaką mogliśmy znaleźć, od urządzeń kieszonkowych po konsole. Oto 10 dźwięków, które najbardziej kochamy (i których absolutnie nienawidzimy).

Najgorszy: Atari Jaguar

Aby podkreślić, co sprawia, że ​​startup brzmi świetnie, musimy najpierw zacząć od tego, co sprawia, że ​​jest on okropny. Zacznijmy więc od analizy najgorszego z całej grupy: Atari Jaguar. Sekwencja zaczyna się źle od symulowanego warczenia jaguara. To banalne, ale przypuszczam, że przynajmniej przygotowuje twój mózg na „dzikie” doświadczenie. To jednak nie koniec. Po kilku niezręcznych sekundach litery przelatują przez ekran, tworząc słowo „Atari”, gdy odtwarzana jest głupkowata seria opadających nut klauna. Całość wieńczy triumfalna mała melodia, która po raz kolejny nie pasuje tonalnie do obu poprzedzających ją dźwięków.

To absolutny bałagan, który sprawia, że ​​Jaguar wydaje się trochę żartem (sekwencja wizualna kończy się nawet wirującym sześcianem, z każdej strony otynkowanym zdjęciami jaguara). To, co konkretnie skrytykuję tutaj, to malejąca sekwencja nut. Daje to poczucie, że urządzenie się wyłącza, a nie włącza. Zauważysz, że wiele najlepszych dźwięków startowych ma nuty, które wznoszą się i rozwijają do crescendo, bawiąc się twoim oczekiwaniem podczas uruchamiania. Takie małe szczegóły mają znaczenie i właśnie tego szukamy w naszych poszukiwaniach najlepszych.

10. Sega Dreamcast

Zanim porozmawiamy o Sega, zróbmy coś od razu: nie, kultowa melodia „Sega” Genesis nie jest tak naprawdę dźwiękiem startowym tego systemu. Ten mały klip dźwiękowy pojawił się przed niektórymi grami, ale nie podczas faktycznej sekwencji uruchamiania konsoli. Nie pisz do mnie w tej sprawie.

Zamiast o tym dyskutować, zróbmy to Porozmawiaj o Dreamcaście. System miał kilka różnych dźwięków startowych, ale ten, który chcę podkreślić, to najbardziej ambientowy, który zawierał dźwięki przypominające krople deszczu, gdy pomarańczowa kula odbijała się po ekranie. Jest coś nieziemskiego w tej sekwencji, ponieważ pod tymi odbijającymi się echem kropelkami gra przewiewna, trwała nuta. To prawie brzmi, jakbyś się unosił. To relaksujące wprowadzenie, które sprawia, że ​​każda sesja gry Dreamcast przypomina prawdziwą ucieczkę od świata. Późniejsze konsole lepiej udoskonaliłyby to uczucie, ale wciąż czuję te małe krople deszczu na mojej skórze.

9. Metazadanie 2

Można argumentować, że Metazadanie 2 tak naprawdę nie powinno się liczyć, ponieważ nie jest to wyraźnie konsola do gier wideo. Jednak zestaw słuchawkowy VR jest skierowany przede wszystkim do graczy, więc dokonuję tutaj oceny. Choć być może jest to niekonwencjonalny wybór, krótki i prosty dzwonek otwierający Meta Quest 2 robi dokładnie to, co musi zrobić. Celem VR jest sprawienie, by gracze naprawdę poczuli się, jakby doświadczali przyszłości. Quest 2 natychmiast wymusza to za każdym razem, gdy uruchamiasz go z delikatnym dźwiękiem, który wydaje się być wyciągnięty ze statku kosmicznego z filmu science-fiction. To przenoszący mały dźwięk, który szybko przenosi cię z domu do holodeku Star Trek.

8. Pokład parowy

Platforma Steam firmy Valve wyraźnie zrobił wiele notatek z systemów, o których przeczytasz w dalszej części tej listy, i to działa na jego korzyść. Czterosekundowy klip jest połączeniem małych dźwięków. Zaczyna się od czegoś, co brzmi jak dwa delikatne kliknięcia przycisków, prawie podobne do czegoś takiego jak Nintendo Switch. Potem jest trochę przewiewnej atmosfery, która przywodzi na myśl systemy PlayStation. To kończy się głębszym brzmieniem syntezatora z odcieniami Xbox. Na papierze może to brzmieć trochę chaotycznie, ale wychodzi na to, że Steam Deck może grać w prawie wszystko. Nie jesteś ograniczony do gier na jedną platformę — i nie jesteś nawet zamknięty na jednym ekranie startowym! Można go całkowicie dostosować do wszystkiego, co chcesz, wzmacniając ideę, że Steam Deck to wszystko na raz.

7. Nintendo DS

Chociaż mógłbym woskować poezję o wielu dźwiękach z tej listy, siła Nintendo często wynika z jego prostoty. Na przykład oryginalny Game Boy daje graczom tylko radosny dwutonowy dzwonek, który sprawia, że ​​​​brzmi to tak, jakby sam system był szczęśliwy, że się włącza. The Nintendo DS pozostaje wierny tej prostej idei, dosłownie podwajając ją. Unowocześniając kultowe brzmienie Game Boya, dostosowując je do pianina, Nintendo dokonuje bardzo subtelnej zmiany, nakładając na wierzch odrobinę echa. To sprawia, że ​​​​czujesz się, jakbyś widział podwójnie, gdy ton nadal rozbrzmiewa, naśladując charakterystyczny chwyt systemu dwuekranowego. Przede wszystkim jednak jest to po prostu przyjemny dźwięk, którego nigdy nie wściekam się słysząc za każdym razem, gdy włączam handheld.

6. PlayStation 4

Podejście PlayStation do dźwięku znacznie różni się od podejścia każdej innej firmy z tej listy. Zamiast wydawać szybkie melodie, systemy Sony mają tendencję do otwierania się nastrojowymi pejzażami dźwiękowymi, które tworzą silne poczucie przestrzeni i tonu. Na poziomie osobistym moim ulubionym z tej grupy jest to, co dostaliśmy z PlayStation 4. Ta wręcz chłodna kompozycja to przeplatająca się kolekcja mocno afektowanych gitarowych makaronów, przesiąkniętych połyskującym pogłosem. Niekoniecznie pasuje do biblioteki konsoli kinowe przygodowe gry akcji, ale to kojące wprowadzenie, które zawsze sprawia, że ​​jestem gotowy na refleksyjne historie, takie jak Bóg wojny Lub Ostatni z nas.

5. Sega Saturn (Japonia)

Sega Saturn ma w rzeczywistości wiele dźwięków star-up w zależności od posiadanej wersji konsoli i kraju. W Ameryce mamy piękny pejzaż dźwiękowy składający się z dźwięków syntezatora przypominających dzwonki wietrzne, przechodzących w jasne crescendo. Choć urocze, to blednie w porównaniu z dźwiękiem uruchamiania Saturna w Japonii. Jest znacznie bardziej imponujący, niemal naśladując Richarda Straussa Również Sprach Zaratustra w miniaturze. Otrzymujemy trzy wznoszące się nuty, które nakładają się na siebie i budują jasny błysk, gdy pojawia się logo systemu. To sprawia, że ​​doświadczenie uruchamiania Sega Saturn jest trochę inspirujące, jakbyś miał wkroczyć do rozległych, ekscytujących cyfrowych światów. Po co lepsze wprowadzenie Noce w marzeniach jest tu?

4. Game Boy Advance

Do dziś tzw Game Boy Advance jingle wywołuje uśmiech na mojej twarzy. Nie sądzę też, by była to wyłącznie moja nostalgia za dzieciństwem. Wygląda na to, że Nintendo zaprojektowało dźwięk otwierający urządzenie przenośne, aby był jasny i przyjemny. Jest to widoczne w początkowym glissando, które wygina się w taki sposób, że wydaje się tęczą (prawdopodobnie nie przypadek, biorąc pod uwagę, że logo GBA, które pojawia się pod nim, samo w sobie ma kolor tęczy). To kończy się oryginalnym dzwonkiem Game Boy, łączącym system z nostalgiczną przeszłością Nintendo; dosłownie mówi ci, że jest to bardziej zaawansowany Game Boy bezpośrednio w dźwięku. Wszystko to składa się na dźwięk, który prawdopodobnie najlepiej reprezentuje samą firmę Nintendo — firmę, której celem jest oferowanie jasnych, zabawnych wrażeń z nutą ciepłej nostalgii.

3. Xbox 360

To, co szczególnie podoba mi się w kultowym dźwięku uruchamiania konsoli Xbox 360, to poczucie ruchu. Kiedy się zaczyna, prawie dostajemy świst, który sprawia, że ​​brzmi to tak, jakbyśmy właśnie przelecieli przez tunel aerodynamiczny. Gdy zbliżamy się do końca, zaczynamy słyszeć coś na horyzoncie. Lekka orkiestrowa fala ożywia się jak wschód słońca w oddali. Samo to jest wystarczająco sugestywne, tworząc poczucie, że właśnie przeszedłeś przez portal i patrzysz na nowy, odważny świat. Kiedy to się kończy, otrzymujemy najbardziej charakterystyczny – i najbardziej niewytłumaczalny – dźwięk sekwencji. Najlepszym sposobem, w jaki mogę opisać jego przewiewny ruch audio, jest porównanie go do spadającej gwiazdy na niebie. Przemija szybko, błyszcząc w tej krótkiej chwili, kiedy można ją zobaczyć. To trochę zdumienia w krajobrazie audio, zanim zaczniesz dźgać przyjaciół mieczem energetycznym aureola 3.

2. Nintendo GameCube

Wiele najlepszych dźwięków Nintendo to wariacje na temat innych, ale wprowadzenie GameCube nie przypomina żadnego intra, jakie firma kiedykolwiek stworzyła. Osobliwy klip audio jest zbudowany wokół serii wznoszących się hitów marimby, które niemal zataczają się jak schody. To trochę nie na miejscu i prawie wydaje się, że przechodzisz przez M. C. Malowanie Eschera w kierunku miękkiej orkiestry uderzyło w górę. To niezwykłe, ale właśnie dlatego idealnie pasuje do ekscentrycznego GameCube. The biblioteka gier systemu należy do najbardziej zróżnicowanych i nieprzewidywalnych w grach, dając nam wszystko od Metroid PrimeDo Cubivore. Atrakcyjność w tamtym czasie polegała na tym, że tak naprawdę nigdy nie wiedziałeś, co dostaniesz dalej, co znajduje odzwierciedlenie w szybkim utworze muzycznym, który podobnie trudno jest określić. Niektóre popularne memy nawet się nim bawiły, rozszerzając go w żart wytrzymałościowy lub zmieniając go w okładka Toto Afryka.

Startup GameCube otrzymuje również okrzyk za to, że jako jeden z niewielu zawiera pisankę. W zależności od tego, jakie przyciski na kontrolerze naciśniesz podczas sekwencji, możesz zmienić oryginalny dźwięk na rytm dżungli lub dziecięcy riff cyrkowy. To zabawny sposób na utrzymanie przyjaciół w gotowości przed uruchomieniem czegoś takiego Super Smash Bros. Bijatyka. Czasami gry umysłowe są kluczem do zwycięstwa.

1. Sony PlayStation

Sony przez lata miało okazję zrobić kilka dźwięków startowych między czterema głównymi systemami i dwoma komputerami przenośnymi. Jednak osiągnął perfekcję za pierwszym podejściem. The oryginalne PlayStation dźwięk startowy to absolutna mistrzowska klasa w projektowaniu audio, tworząca całkowicie unikalny dźwięk, który tak naprawdę nie istnieje nigdzie indziej. Jest wiele do rozpakowania, gdy się w to zagłębiasz. Rdzeń jego kompozycji obraca się tylko wokół dwóch ciężkich basowych, wznoszących się nut. Są tak niskie, że niemal czujesz, jak trzęsą ci się kości, jakby moc systemu buchała z ekranu. Pejzaż dźwiękowy wokół tego jest jednak jeszcze gęstszy, przynosząc migoczące syntezatory, które wirują na jego dominującej orbicie. Kończy się nieziemskim blaskiem, gdy na ekranie pojawia się logo PlayStation, które jest jednocześnie zachęcające i niesamowite. Trudno jest wskazać palcem tajemniczy świat, do którego masz zamiar wejść, ale nie możesz się powstrzymać przed podążaniem za nim.

Ton wstępu PlayStation jest tak mocny, że zyskał trwałe dziedzictwo w kulturze estetycznej lo-fi. Możesz nawet usłyszeć, jak rozpoczyna jedną z najlepszych płyt R&B wszechczasów, Franka Oceana kanał pomarańczowy. Chociaż Sony w dużej mierze próbowało podążać za tym sukcesem, wprowadzając ambientowe orkiestrowe dostrojenia na PS3 i PS5, prawie obcy, cyfrowy charakter dźwięku startowego PlayStation tworzy dźwięk, który jest synonimem wysublimowanego i tajemniczego świata Gry wideo.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze gry z usługami na żywo w 2022 roku: 10 trwających gier, w które nie mogliśmy przestać grać