Ikke si «Si ost»: 7 tips for portrettfotografering for nybegynnere

Portrettfotografering fanger en person – flott portrettfotografering fanger en personlighet. Selv om portretter er en stift i fotoindustrien, krever de mye mer enn bare å peke og fotografere. Fra posering til innramming til lyssetting må flere elementer fungere sammen for å skape et godt bilde. Med noen få enkle tips kan du imidlertid komme i gang med å fange mer enn bare et pent ansikt.

Vanskelige motiver betyr vanskelige smil

En av nøklene til å fange et motivs personlighet er å hjelpe dem til å føle seg komfortable foran kameraet. Nyhetsflash: Ingen føler seg komfortable foran kameraet, i hvert fall ikke med det første. Som fotograf er det din jobb å hjelpe motivet til å slappe av og føle seg selvsikker til tross for at kameraet er rettet mot ansiktet. Ikke bare sleng ut en "si ost" og forvent et genint smil.

Først, bruk uformell samtale - stillhet er vanskelig. Lær mer om emnet ditt og spør hva de er interessert i, hva som gjør dem glade, hva som irriterer dem. Fortsett samtalen mens du fotograferer. Unngå et tvunget smil. Fortell historier, be om deres historier eller fortell vitser for å få et ekte smil. Portrettspørsmål – spørsmål eller aktiviteter for å hjelpe motivet til å slappe av under fotograferingen – er nyttige for fotografer som ikke har en naturlig utadvendt personlighet.

Vidvinkelobjektiver har en tendens til å være minst flatterende

Fotografer trenger ikke dyrt utstyr for å ta flotte portretter, men det betyr ikke at utstyret du velger ikke betyr noe. Et kamera med en større sensor — som en speilløst kamera eller DSLR — vil bidra til å skape den myke bakgrunnen som vanligvis finnes i portretter, ofte kalt bokeh etter det japanske ordet for uskarphet. Linsen er imidlertid den viktigste delen av ligningen.

Vidvinkelobjektiver skaper forvrengning og fremhever avstand, noe som vil få motivets nese til å se større ut enn det egentlig er – og det er vanligvis ikke det folk vil ha. For å fikse dette, bruk et objektiv med en brennvidde på minst 50 mm (i fullformat, se vår veiledning for å jobbe med avlingsfaktor for å finne riktig brennvidde for mindre sensorformater), med 85 mm og lengre linser enda bedre. Du kan få et godt portrettobjektiv på et budsjett ved å hoppe over zoomen og kjøpe et 50 mm eller 85 mm primeobjektiv.

Det betyr ikke at vidvinkelobjektiver ikke har en plass i portrettfotografering. Bredere vinkler er greit for helkroppsbilder og miljøportretter der bakgrunnen er viktig for historien. Bare prøv å holde motivet nærmere midten av bildet og lenger fra kameraet for å redusere effekten av forvrengning. Andre ganger kan forvrengningen faktisk være ønskelig - for eksempel ved konsertfotografering eller hvis du går for en irriterende eller litt urovekkende stemning.

Bruk blenderåpning for å ekskludere - eller inkludere - bakgrunnen.

I mange portretter er en uskarp bakgrunn ideelt. Dette er resultatet av grunne dybdeskarphet, som refererer til hvor mye dybde i fotografiet som er i fokus (se vår dybdeskarphet forklaring for mer informasjon). Det er laget ved å bruke en bred blenderåpning (linser med lengre brennvidde hjelper også). For å få den bakgrunnsuskarphet vil du ha en bred blenderåpning, merket med et lite f-tall. Still inn kameraet til blenderprioritetsmodus eller manuell modus og et lavt f-tall, som f/2.8 eller lavere. Bare vær forsiktig når du arbeider med store blenderåpninger, fordi det kan være utfordrende å få skarpt fokus.

Vær også oppmerksom på at ikke alle objektiver kan åpnes til f/2.8 eller bredere. De fleste kit-objektiver topper med f/3.5 eller f/5.6, avhengig av hvor zoomet inn de er - i dette tilfellet er det bare å bruke det bredeste tilgjengelige.

I miljøportretter spiller bakgrunnen en rolle i bildets historie, for eksempel fotografering av en kunstner i atelieret hennes eller en nyfødt i barnehagen hans. Hvis du ikke vil uskarpe bakgrunnen til glemsel, bruk en smalere blenderåpning (større f-tall). Jo større f-nummer, jo mer vil bakgrunnen være i fokus. Prøv en f/5.6 eller f/8. Når du fotograferer mer enn én person, vil du også bruke et høyere f-tall for å holde alle i fokus, med mindre hver person står nøyaktig samme avstand fra kameraet.

Fokuser på øynene

Øynene er nøkkelen til et godt uttrykk, så å få dem i skarpt fokus er nøkkelen til et godt portrett. For best resultat, still inn kameraets autofokusområdemodus til ettpunkts autofokus. Dette lar deg sette fokuspunktet akkurat der du vil ha det: På motivets øye. Ideelt sett bør du ha begge øynene i fokus, så hvis motivets ansikt er vendt mot eller bort fra kameraet, vil du ha litt smalere blenderåpning for å få begge øynene skarpe.

Alternativt, hvis du bruker et kamera utstyrt med en god autofokusmodus for øyegjenkjenning, kan du ganske enkelt bruke dette til å automatisk fokusere på øynene.

Finn - eller skap - godt lys

Alle de flotte uttrykkene, kamerainnstillingene og skarpe fokus kan ikke veie opp for dårlig lys. Nybegynnere portrettfotografer bør se etter mykt lys som er lett å lage flotte bilder med. Full skygge på en solrik dag eller hvor som helst ute på en overskyet dag er flott lys for nybegynnere portrettfotografer. En time før solnedgang (eller etter soloppgang) med solen til siden eller bak motivet gir også god portrettbelysning. Det er litt vanskeligere å få en skikkelig eksponering her sammenlignet med full skygge, men kan være mer dramatisk. Innendørs, overfor eller ved siden av et vindu fungerer også bra.

Selv om flat, jevn belysning er det enkleste å jobbe med, kan det å plassere motivet mot en mørkere bakgrunn være en god måte å få portrettet til å vises. En mørkere bakgrunn vil naturlig trekke seerens øye til motivet.

Etter hvert som du får mer erfaring, vil du lære å lage ditt eget lys. En enkel reflektor som spretter tilbake noe av det gylne timelyset er en enkel måte å komme i gang med å manipulere lys på - eller bruke en diffuser å lage din egen nyanse på lyse dager. Derfra kan du utvide til en diffus blits på kameraet med lav effekt for å lage catchlights som lyser opp øynene. Ikke prøv å hoppe inn i avansert belysning for tidlig – start med naturlig lys før du går over til mer avanserte teknikker.

Lær å posere hva du må og ikke må

Posering kan være en kunstform i seg selv. Men selv så vidt du har begynt, bør du kjenne til noen grunnleggende gjøremål og hva du ikke må gjøre for å posere for å lage flatterende portrettbilder. Et nøkkelbegrep å huske på er at det som er nærmest kameraet virker større. Høres ut som en grei, men dette er faktisk et viktig konsept å huske på. Med mindre du fotograferer barselbilder, vil du sannsynligvis ikke ta bilder fra magenivå med en positur som plasserer motivets mage nærmest kameraet. De fleste synes kanskje ikke det er så smigrende. Utenom å forstå at nærmest er lik størst, her er noen andre viktige punkter for rask posering selv nybegynnere bør merke seg:

• Ikke "forkort" lemmer. Hvis en arm, et ben eller en fingre peker direkte mot kameraet, vil det lemmen se vanskelig kort ut. Det er et fenomen kjent som forkorting, og er spesielt vanlig med teleobjektiver (som komprimerer avstand, den motsatte effekten av å bruke vidvinkel).
• Ikke beskjær ved ledd. Portretter trenger ikke å være hele kroppen, men når de ikke er det, pass på at du ikke skjærer armer eller ben av folk i leddene. Å beskjære på det bredeste punktet av kroppen er heller ikke like smigrende som å beskjære der kroppen smalner.
• Forstå forskjellene mellom feminine og maskuline positurer. Selv om dette åpenbart avhenger av hver enkelt person, foretrekker menn og kvinner vanligvis å bli posert på forskjellige måter. Feminine positurer skaper ofte kurver med plassering av armene eller posisjonen til kroppen, mens maskuline positurer har en tendens til å understreke rette linjer.
• Gi dem noe å gjøre med hendene. "Hvor skal jeg legge hendene mine?" er et vanlig spørsmål som kommer fra portrettmotiver. Hjelp dem til å føle seg komfortable ved å gi dem veibeskrivelse for hendene. Å skille armene fra overkroppen kan bidra til at motivet virker mindre bredt.
• Ikke la føttene være flate. Flate føtter skaper stive positurer. Be personen flytte vekten mot ett ben eller bøye et kne for en mer uformell stilling.
• Ikke anta at alle ønsker å virke tynne. Å stå med overkroppen i vinkel mot kameraet hjelper motivet til å se tynnere ut. Men det er ikke ideelt for alle fag. En idrettsutøver, for eksempel, ser kraftig og dominerende ut når han står rett på kameraet.

Prøv "action positurer" for mer ekte resultater.

Posering er viktig, men ikke bli så opptatt av posering at du er tilbake ved motivet og føler deg stiv og ukomfortabel. Action-positurer kan skape mer naturlige positurer som fortsatt er flatere. Å gå for eksempel er enkelt og avslappende. For kvinner skaper det flere kurver å be dem sette den ene foten rett foran den andre mens de går. Hopping er også en god actionstilling, som også kan hjelpe folk til å løsne. Actionstillinger er enda bedre når du jobber med flere mennesker, som par eller familie, fordi de skaper interaksjon.

Portrettfotografering og å fange noens personlighet kan være vanskelig i begynnelsen. Men med litt øvelse kan du lage minneverdige portretter som får motivet til å smile selv etter at lukkeren klikker.

Redaktørenes anbefalinger

• Hvordan ta portretter med naturlig lys hjemme
• Ikke hat kamerablitsen din. Mestre blitsfotografering med disse 4 enkle tipsene
• De beste GoPro-tipsene og triksene
• 7 kamerapleietips for å holde ditt DSLR- eller speilløse kamera i drift det neste tiåret