Har du noen gang lurt på hvor vanskelig det er å lage en musikkvideo på én gang? Forsangeren og hoveddirektøren for OK Go snakker ut om bandets siste video Skriften er på veggen.
Helt siden ok gå hoppet på noen tredemøller i 2006 og filmet billig en intrikat koreografert rutine før et bakteppe av plastplater i én sammenhengende film, alt for å bidra til å promotere singelen, Her går det igjen, har bandets navn blitt like synonymt med sære musikkvideoer uten kutt. Og frontmann Damian Kulash er A-OK med de assosiasjonene.
"Det er gøy for oss, fordi vi elsker å lage dem," sier Kulash om videoene. "De er slags trojanske hester for hvilken type kunstprosjekter vi har lyst til å lage. Det er denne antagelsen om at vi må være forbanna eller skamfulle over at de er en så stor del av den vi er. Jeg antar at det gjenspeiler verdens vedvarende tenkning om kreativitet – at vi fortsatt sitter fast i forrige århundre, hvor musikere er folk som spiller gitar og filmskapere er folk som bruker kamera. I den verden jeg lever i, lager både musikere og filmskapere 1-er og 0-er."
Å sette sammen et team og tenke opp gale illusjoner
Men i verden av ok gå1-er og 0-er krever fortsatt mye planlegging, øvelse og tålmodighet i den virkelige verden, noe bandets siste video viser, Skriften er på veggen, som kvartetten fikk hjelp av 1stAveMachine å lage en bevegende serie med visuelle perspektivillusjoner, skutt (selvfølgelig) i ett opptak. Og Kulash sier å finne de rette samarbeidspartnerne var den første hindringen å overvinne.
«Når du lager en video med hunder [og OK Go har laget en video med hunder], vil du finne de rette hundemenneskene, men du vet i det minste at du leter etter en hundetrener; mens når du lager noe med anamorfe illusjoner, hvem ringer du?» Kulash spør, bemerker at mange regissører ikke så en musikkvideo som den typen "høy kunst" de så på seg selv lager. "Da vi møtte Aaron (Duffy) og Bob (Partington), passet det perfekt. De hadde den rette rammen for det."
"Når du lager noe med anamorfe illusjoner, hvem ringer du?"
Mannskapet fra 1stAveMachine tenkte også litt på hvem de jobbet for, og hvor viktige disse musikkvideoene har blitt for bandets identitet.
"Det var mye press, tror jeg, fordi du ser den slags suksesskurve bandet har hatt med videoene sine," sier Duffy. «I tillegg har selve videoene blitt større og større – noen ganger i omfang, noen ganger i kontekst – og vi ønsket ikke å være de som skulle bryte den trenden. Og så det var mye press der.
"Du vil også prøve å ta et medium eller et sett med regler de har laget - som å gjøre alt i ett skudd og gjøre det praktisk talt - og også bringe noe nytt til det. Illusjonsdelen av det endte opp med å være en veldig fin måte å gjøre det på, for hvis du gjør en post-effektert versjon av illusjoner, er det egentlig ikke spennende overhodet. Hvis du kan hjelpe publikum å forstå at dette gjøres i sanntid og i det virkelige liv og ikke etterpåvirkes, er det veldig spennende å se det, fordi øynene dine faktisk bedrar deg. Det er ikke helt det samme som å være i det rommet personlig, men så mye vi kan prøve å gi publikum det perspektivet eller følelsen av at de var der, prøvde vi å gjøre det.
"Det var en av grunnene til at bandet var involvert i å flytte kameraet rundt, i det minste for noen deler av videoen, fordi plasseringen av Kameraet er så viktig for at noen av disse illusjonene skal fungere, vi følte at vi burde gi dem kraften til enten å gjøre det riktig eller ta det galt,» Duffy legger til. "Det er en ekstra utfordring, men jeg tror det ga mye til filmen også."
Etter å ha landet på et kjernekonsept, var det enkelt å sette opp illusjonene og kontinuiteten for videoen.
I slekt:Si det samme: OK Gos smarttelefonspill er mer enn OK
"Vi hadde det veldig gøy med å sette det opp, men det skjedde organisk," forklarer Duffy. «Vi valgte de tingene vi likte best, prøvde å finne ut hvilke ting som kunne hjelpe oss å bygge mest. Vi fikk noen av de mindre illusjonene til å skje i begynnelsen, og prøvde deretter å bygge opp de mer overraskende illusjonene mot midten og slutten. Hver illusjon kom til oss etter hvert som vi satte dem på plass, fordi de var ganske avhengige av plassen. Det var i grunnen bare meg, Bob og Damian som gikk gjennom plassen og satte opp ting og jobbet med produksjonsdesigneren vår, Ethan Tobman, for å få dem utført."
Utfordringen med å lage en video uten kutt
Finner endelig ut hva videoen skal brukes til Skriften er på veggen skulle bli var den enkle delen, og for alle hensikter bare toppen av isfjellet. Vanskelighetene kom senere.
«Noen av dem var vanskeligere å bygge; noen av dem var vanskeligere i øyeblikket, sier Duffy om å faktisk skape og filme illusjonene. "De var vanligvis ikke det samme."
"Hver illusjon kom til oss da vi satte dem på plass, fordi de var ganske avhengige av plassen."
Duffy sier at den som var vanskeligst å bygge var under det aller siste skuddet, noe som viserSkriften er på veggen veggmaleri som kom sammen. "Det var bare veldig mye plass å finne ut av det. Det er også komplisert, fordi du bare kan se at det fungerer fra det ene punktet. Så alle maler bare på bakken og håper de maler på rett sted, fordi de ikke kan fortelle hva de ser på. Det var ikke så tallbasert som vi hadde håpet det skulle være; det måtte gjøres omhyggelig. Å gjøre (bassist Tim Nordwinds) skjegg og å male var definitivt de som var vanskeligst for øyeblikket på grunn av tilbakestillingstiden, og det var en rotete prosess.»
No-cut-konseptet viste seg også vanskelig når man gikk over fra illusjon til illusjon med et kamera som måtte flyttes i ulike posisjoner.
"Teknikkmessig er det ikke noe helt nytt her som ikke har vært tenkt på eller brukt siden renessansen - mht. perspektivillusjoner og slike ting, eller anamorfe synspunkter, sier Duffy og legger merke til at det var bevegelsen som gjorde det hele vanskelig. "Vi prøvde alle mulige ting. For å være ærlig, håpet vi virkelig at vi skulle finne en teknologisk løsning på dette, fordi vi ønsket at riggen skulle være en filmrigg, eller noe en slags Steadicam-rigg eller noe med gyroskop, slik at bandet kunne flytte kameraet, men du kan også ha en stødig skudd. Til slutt fant vi ikke en god rigg vi kunne bruke som ville tillate oss å gjøre alle bevegelsene."
Duffy sier de prøvde å sette gyroskopikk på riggen, men de ble kresne hver gang kameraet ble snudd på hodet. Så i stedet for å stole på nye teknologiløsninger, gikk mannskapet litt tilbake i tid.
"Vi fikk denne rattriggen som jeg tror folk brukte for et tiår siden, men som ikke bruker den så mye lenger," forklarer Duffy. "Vi setter [Panasonic] GH4 der inne – som er et fint, lett 4K-kamera – og tok bare all ristingen og prøvde å stabilisere det senere. Hvis noe, er det noe jeg ønsker å se nærmere på mer teknologimessig – hvordan vi gjør det vi gjorde her, men med en ekte stødig rigg, fordi vi ikke hadde noe å hjelpe med å stabilisere på settet. Vi måtte bare prøve å holde det så jevnt som vi kunne som mennesker.»
Så kom bandets del - faktisk utfører illusjonene, koreografien og kamerabevegelsene, alt til timingen av sangen. Duffy sier at mellom repetisjoner og faktiske filmforsøk gikk bandet gjennom settet omtrent 60 ganger, bare noen få av dem fanget hele rutine i ett opptak, med Duffy som stoppet bandet mange ganger underveis i første omgang for å unngå å tilbakestille senere illusjoner når et opptak ikke bare var Ikke sant. Men da bandet endelig klarte det, sier Duffy at alle på settet kastet ut de opprinnelige planene om å holde tilbake jubelen, samt intensjonen om å bare gå utenfor kameraet og spille det kult.
I slekt:OK Gos hovedgitarist forteller oss alt om hvordan det er å lage en #1-app på iPhone
"Da klokken 02.00 kom når vi filmet, var alle så pumpet når vi skulle fullføre en opptak at vi endte opp med bare å juble og være spente uansett," sier Duffy. "Da vi valgte taket vi valgte for det siste stykket, lurte jeg på om andre mennesker ville være som, «Å, denne jubelen er så latterlig eller halt.» Men vi var bare veldig glade for at vi faktisk fikk gjennom det. Forhåpentligvis oppsummerer det følelsen vår mot slutten av det.»
Holde ting morsomt
Fra et kreativt perspektiv sier Kulash at den første hele opptak også ga et friskt pust, slik at bandet kunne løsne og ha det gøy med videoen.
"Det føles helt lindrende - ikke bare var jeg regissøren, men jeg var også personen som betalte for det," sier Kulash om å gjøre det til slutten. "Så du er på din siste natt, og det er mye tid og penger på lur. Hvis du ikke får tak i det, har du bare ikke noe å vise til.
"Egentlig, første gang vi fikk en take som føltes som om den kunne være brukbar, var på en måte dette vannskilleøyeblikket der vi sa," Bra, nå har vi noe i boksen. Nå trenger vi ikke bare komme til slutten av dette. Vi kan fokusere, roe ned litt og få en som føles kunstnerisk, ikke bare kompetent.» Så den doble følelsen av «Bra, nå kan vi faktisk komme ned til det virkelige arbeidet med dette» på den ene siden og «Bra, nå er ikke pengene våre helt bortkastet» på den andre – det er en ganske stor venstre-høyre-kombinasjon av lettelse."
"Det er et internt press for å lage ting vi fortsatt er begeistret for," legger Kulash til og snakker om bandets videoer. "Jeg tror vi ville vært hardt presset til å gjøre en videodans i bakgården som faktisk føltes bra for oss nå. Mens det for fem år siden var annerledes … jeg trodde ikke at denne siste var en stor økning av ante. Det har sikkert krevd mye arbeid, men mange av dem har tatt mye arbeid. Verden ser ut til å motta det som et helt nytt nivå, noe som er flott. Kanskje vi faktisk har gjort noe bedre.»
(Media © OK GÅ)
