"Jeg vil bare øse ut kreativitet, hele tiden."
Beck Wood, vokalist for de nye britiske garasjepsykedeliske heltene Coves skisserer målene sine i et omkledningsrom i andre etasje i Brooklyn, mens et bord i nærheten skrangler ukontrollert takket være den lave summen som genereres av kveldens headliners, The Raveonetter. Coves passer godt å åpne for de danske lyddervisjene, som deres debutalbum, Myk fredag, er en av årets topputgivelser. Den gifter seg med Woods reverb-gjennomvåte, chanteuse-stil vokal med gitarist/produsent John Ridgards grisete, trip-induserende lydlandskap. Sanger som det eterisk sydende forholdet kysser «Beatings», den hypnotisk drivende «Let the Sun Go» og det sensuelle bønnfallende kjærtegnet til "Wake Up" sikrer at Coves er i forkant av den moderne bliss-out bevegelse. Blanding i toppskuffen av Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20-årene) og Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) tjener bare til å forsegle den soniske avtalen.
Wood og Ridgard satte seg ned med Digital Trends for å diskutere de bokstavelige formene og formingen av lyden deres, deres syn på høyoppløselig digital lyd kontra vinylens komfort, og et spesielt ferieønske (av sorterer). Vil du ha et stykke visceral stenografi til for å beskrive stjernelyden deres? Sett Coves-musikk i en Cuisinart, og du kan kalle den påfølgende lydvasken The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.
"Vi vokste begge opp med den 90-tallslyden."
John Ridgard: Det studioet var i en bygning som hadde veldig høye tak i deler av den, og det hadde også vært hjemmet til det første bassenget hall i Storbritannia som hadde blitt omgjort til et kontor med disse små ubrukte rommene, så det fungerte veldig bra for innspilling. Jeg elsket lydene jeg fikk i denne ene korridoren der alle soverommene var, hvor seks av vennene mine flyttet inn. Mange av trommene ble spilt inn bare ved å stikke en mikrofon i enden av korridoren og spille trommene der i studio.
Den trommelyden du har er hule, som John Bonham oppdatert for det nye årtusenet.
John: Ja! Jeg ville sample kick-trommer, og så spilte jeg toms på toppen slik at jeg kunne fange den romlyden, bare for å ha subby-trommene der.
Du er produsenten, men fortell meg om å jobbe med Brendan Lynch og Max Heyes.
Vi vokste begge opp med den 90-tallslyden, så for å få Brendan og Max til å mikse Myk fredag var flott. De har denne store gamle BBC-pulten, og alle disse forskjellige forsterkerne og triggerpedalene i biblioteket deres. Når de blandes, tar de halve pulten hver. Brendan gjorde all bass og trommer og Max gjorde all vokal og gitar. De satt bare der og Max sa: "Hei, legg inn den forsinkelsen!" og Brendan ville bare stemple på en pedal. Det ville komme inn på én høyttaler og de sa: «Wow! Panorer det!" Og det er hvordan kule ting skjer. Det var som en lykkelig ulykke.
Hadde du en innflytelse eller idé i hodet ditt om "slik vil jeg at vi skal høres ut"?
John: Det hele kom fra å rote om, ikke, "Å, jeg vil lage et album som høres ut som X." Mye av det kom fra 60-tallets garasjestemning. Jeg og min gamle flatkamerat dro på en platemesse en dag, og vi møtte en fyr kledd i denne skikkelig kule dressen som hadde stativer og stativer med vinyler. Vi gikk og så gjennom alle vinylene hans, og jeg kjente ikke igjen halvparten av dem. Det var mye 60-tallsgarasje og prog og psych. Jeg hadde litt penger og sa: "Kan du velge meg ut 10 album?" Jeg gikk bare hjem og hørte på dem massevis av gangen.
Det er mye ekko, romklang og effekter på vokalen din, Beck. Hvorfor det?
"Jeg hadde aldri sunget for et band før dette, ikke høyt."
Ja, du er litt som Hope Sandoval, bare med mye mer energi. Stemmen din har den spesielle eteriske kvaliteten, og du bruker reverb som et kreativt verktøy, spesielt i live-miksen din.
Beck: Det er flott, takk. Jeg pleide å jobbe på en pub, og jeg gikk ned i kjelleren for å synge, siden kjellerne hadde en slags naturlig romklang. Og jeg sa: "Å, ja!" Jeg elsker reverb. Den har den flyten, og den effekten - jeg mener, jeg høres tørr ut, den fungerer ikke. (ler) Så reverb for meg er bare flott. Jeg er sånn: "Ja! Gi meg mer!”
John, du får tilgang til mange forskjellige typer lyder på plata.
John: Vi fant denne veldig kule effekten på eBay kalt Great British Spring, som er et stykke svart dreneringsrør. Det var bare rundt 50 pund [rundt 80 dollar US].
Beck: Og hvor mange ganger har den gått i stykker?
John: Den brøt hver uke, vi måtte fortsette å ta den tilbake. Vi sparket den litt, og den ville gå [lager eksploderende støy].
Beck: Vi liker den typen rare lyden. Jeg liker veldig godt når John setter baklengs lyder på tingene våre. For meg handler det om reverb og baklengs-klingende ting. Selv når vi lager våre egne videoer, liker jeg veldig godt å bruke bilder bakover; ingenting som er kjent for øyet. Jeg liker å lage videoer som er animerte, virkelig mørke og skumle. Alt som er litt rart, jeg liker det.
John: Jeg liker å bruke leker og sånt som ligger rundt, lekeharper og sånt. Jeg får noe ut av dem, og så reverserer jeg det.
Er det en Beatles-påvirkning jeg hører der også?
John: Ja. Jeg vokste opp med å elske hver eneste bit av dem. Jeg elsker måten de høres ut på. Ingen har noen gang spilt inn trommer så kule som de gjorde, spesielt det de gjorde på Magisk Mystery Tour. Jeg leste historiene om hvordan de nærmet trommene og hvordan du ikke kunne gjøre det i studio på den tiden, så de pakket [gensere] i hemmelighet rundt dem. Det var mentalt.
Fortell meg hvordan du fikk den store forvrengningen.
John: Det hele er spilt inn på denne lille Soundtracs miksepulten som jeg fant på eBay; det er fra tidlig 80-tall, tror jeg. Den hadde en annonse med Pete Townshend på den, og sa: "Jeg vil anbefale denne mikseren til hvem som helst!" Ja, jeg har nettopp skrudd opp forsterkningene på den, og fikk virkelig nydelig forvrengning, spesielt på Becks stemme. Jeg satte gevinsten på fire og fikk henne tilbake til å ta en opptak, og så gjorde jeg om taket med bare hviskede ord for å føle at noen bare hvisker i øret ditt.
"Når du får det beste av noe, synes jeg det suger moroa ut av det."
Noen ganger synger du gjennom en megafon på scenen. Hvor kom det fra?
Beck: Megafonen kom fordi vi ikke har råd til noen fine pedaler for meg (alle ler). Da vi var i studio, sa jeg: "Ahh, vi burde få en!" Så jeg kjøpte den, gjorde jeg ikke?
John: Beck har rare måter å beskrive tingene hun vil ha. Jeg tror ingen andre ville forstå det. Hun ville si: "Jeg vil ha noe som høres skrapete ut og går kkkkkk-kkkkkttt!" (Beck ler) Og noen ganger vil hun si: "Det høres litt firkantet ut. Kan jeg få det litt mer sirkulært?" Og jeg vil si: "Fan, hvordan får jeg det til å høres sirkulært ut?"
Du leker bare med bølgeformen, er alt.
Beck: Ja. Noen ganger etter middag satt jeg der mens John mikset, og jeg sa: «Kanskje den biten kunne vært mer en trekant. Mer triangel-y, men litt mer piggete."
Er det slik du vil beskrive lyden av «Beatings»?
Beck: "Beatings" er litt mer en sylinderform, og så eksploderer den til en boblende form, ja. Det er ikke bare former, men også farger: «Mer brun. Mer grått." Så mange som det er, vil vi ha dem alle.
Eddie Van Halen går for «Brown Sound», vet du. Det er slik han har beskrevet sin "store" gitar og forsterker/effekttone i årevis.
Beck (til John): Ser du? Jeg er ikke bare rar. Det er fra min spesielle hjerne. (smiler)
Du vet hvem som ville gjort et veldig kult cover av den første sangen du noen gang spilte inn, «Honeybee»? Nancy Sinatra.
Beck: Hold kjeft! Wow, ja. Det er fint.
John: Det ville vært fantastisk.
Beck: Bare jeg tenker på at hun synger den, høres det allerede bedre ut.
John: Vi spiller aldri den sangen live.
Beck: Vi pleide å synge den live da vi startet opp, og så har vi ikke gjort det siden. Vi ønsker ikke å synge den igjen.
John: Det skjer for mye i det. Det er ikke ideelt å spille det med et backingspor, fordi jeg vil ha et fullt band.
Beck: Når vi får litt penger, gjør vi det med et fullt band.
John: I Storbritannia har vi en bassist, og vi har også en trommeslager som er med oss her i USA. Men for «Honeybee» er det så mye som skjer med backingspor, det ville vært som karaoke. (ler)
Beck: Vi trenger et fullt orkester.
«Jeg liker veldig godt å bruke baklengs bilder; ingenting som er kjent for øyet."
Kanskje det er din neste video. (Alle ler) Jeg tror dette er det perfekte tidspunktet å spørre om lydkvalitet. Hva synes du om høyoppløselig digital opptak?
John: Jeg er ok med 16-bit for nå, tror jeg. Jeg har mye avansert utstyr og utstyr nå. Før jeg fikk det, trodde jeg det beste jeg hadde spilt inn var på et 4-spors bånd. Men de opptakene var søppel, og etter at jeg ble god på digital lydarbeidsstasjon og lærte å bruke den, trodde jeg at de også var søppel. Når jeg begynner å vite hva jeg gjør, er det da jeg hopper videre.
Beck: Når du får det beste av noe, synes jeg det suger moroa ut av det. Når du endrer det, får du de sære, forskjellige lydene. Når du lærer, lærer lyden også, vet du?
Så er høyoppløselige digitale filer "for gode" for dine ører? Hva liker du best, vinyl?
Beck: Digital er for tydelig for meg! Jeg liker vinylen bedre fordi du kan ta den med deg hjem og lukte på den, og du blir involvert i den, åpner den og ser på heftet, og når du setter nålen ned, hører du at lyd. Digitale filer og digitale plater, pffffft.
John: Jeg har alltid hatt vinyl i oppveksten fra jeg var 5 år gammel. Jeg hadde en Technics-dekk og en Trio-forsterker, som var som en Kenwood, og noen [EAW] KF-høyttalere. Jeg fikk noen nye forsterkere for noen uker siden, men ingenting høres noen gang så bra ut som da du var barn, gjør det vel? De beste forsterkerne fantes på slutten av 70-tallet, så jeg kjøpte meg noen gamle KF930-høyttalere, og en 930, [Sony] 3021-forsterker og en Technics-stabel igjen. Det var da de visste hvordan gjøre hi-fi.
Liker du Spotify?
Beck: Det er en god idé hvis du vil ha "enkel musikk", men slik bransjen er i disse dager, er det lett å gå, og så er alt borte. Men hvis du kjøper en vinyl, kan du beholde den og gå tilbake til den.
John: Jeg hører på Spotify og finner nye band hele tiden, men det er som å kaste bort, er det ikke? Du hører et nytt band, du legger det inn i mappen Favorittalbum, du hører på det tre eller fire ganger. Og så kommer et nytt band og du slipper det inn i mappen Favorittalbum, og du har glemt det andre bandet. Med vinyl kjøper du det for resten av livet. Jeg blar fortsatt gjennom albumene jeg kjøpte som barn.
Hvis vi bare må gå med en fullstendig digital fremtid, er du OK med det?
John: Jeg liker å ha det beste fra to verdener når det kommer til musikk. Jeg elsker vintage vinyl og analogt utstyr, men jeg elsker også Logic og plugin-modulene som jeg bruker til å spille inn. Hjemme kan jeg høre på vinylen min, og det høres bra ut. Men å sitte på kontoret -
Beck: - eller på toget -
John: — ja, og kunne høre ting i høy kvalitet, ja. Skaff deg noen gode hi-fi-hodetelefoner og gå rundt i byen, og musikken må fortsatt høres bra ut. Noen liker bare å lytte til FLAC-filer, noe som er flott, men hvor gode er høyttalerne dine? Hvis du lytter til dem på ørepropper eller datamaskinhøyttalere, hva er poenget? Du kan like gjerne høre på MP3-er.
Du malte albumomslaget, gjorde du ikke?
"Jeg vil ha noe som høres skrapete ut og går kkkkkk-kkkkkttt!"
John: Det hadde vært veldig kult om den hadde en rive ned på siden.
Beck: Jeg ville ha grått! Det tok meg 3 solide dager på 8 timer stykket.
Du kan lage en falsk for bruk i neste video.
Beck: Ja! Jeg skal gå nedover bakken og få den til å gå i oppløsning: «Men nei!»
John: Du kan filme mens du tegner den og bærer den nedover fjellet.
Beck: Som en time-lapse? Vel, kanskje for det andre albumet. Neste albumomslag blir denne store hvite firkanten med meg gråtende nede i hjørnet. "Hvorfor??? Jeg brukte 46 timer på å gjøre dette! Og hundrevis av pund på blekket!" (alle ler) Men, ja, det ville vært fantastisk.
Så høytiden er rundt hjørnet, og det er på tide for deg å klippe en julesang. Hvilken ville du gjort?
Beck: Vi prøvde, men vi ødela det! Vi spilte en julekonsert -
John: – men vi øvde ikke.
Beck: Vi gjorde «White Christmas». Jeg ble for full og glemte ordene, og jeg sa: "Å nei, jeg har ødelagt julen for alle!" (alle ler)
Redaktørenes anbefalinger
- De beste høyoppløselige lyd- og musikknedlastingssidene
