Hollis Brown utfører multiplattformmusikklevering rett i moderne musikkæra

"Det er en god posisjon for oss å være i - å kunne sette ut musikk når vi vil og bygge et publikum på alle forskjellige måter."

Å mestre dagens musikkmarkedsføringsparadigme er ingen enkel oppgave. Gir du ut en singel, en EP, et helt album, eller hva? Enten du liker det eller ikke, er svaret "alt ovenfor."

Faktum er at dagens musikere må være superfleksible når det gjelder den pågående og konstante tilgjengeligheten til deres kunst – noe det rotsyge, Americana R&B-kollektivet kjent som Hollis Brown forstår og omfavner helhjertet.

På klassisk «gi folket det de vil ha»-mote, Hollis Brown – oppkalt etter Bob Dylans sterke folk-bluesklassiker fra 1964, Ballade om Hollis Brown — ha rikelig med lydammunisjon å velge mellom. Dette inkluderer den nåværende hitsingelen Løp rett til deg, som fikk ytterligere penetrasjon da den ble en del av en Abercrombie & Fitch online annonsekampanje; Klynge av perler, en vinyl-EP med begrenset opplag skreddersydd for fjorårets Record Store Day som ble utsolgt så raskt at det krevde en digital utgivelse bare noen måneder senere; og et fullstendig album med tittelen

3 skudd . Den siste utgivelsen inkluderer Regndans, en sang med det avdøde gitarikonet Bo Diddley, som fikk bandets stor trekkraft da den ble brukt i traileren for den nylige Michael Keaton-stjernen med Ray Kroc-biografien, Grunnleggeren.

Jepp, det er det nøyaktig hvordan du gjør det riktig i moderne tid.

Selvfølgelig betyr ikke all markedsføring i verden en ting hvis musikken din ikke har den svingen, men den gode nyheten er at Hollis Browns lyd leverer på alle sylindre.

"Vi er et band uten frills. Det er ingen røyk og speil,” forklarte HB-frontmann Mike Montali til Digital Trends. «Vi er avhengige av at vi fem spiller sammen, live and kicking. Vi er fokusert på å skrive det beste materialet og gjøre de beste sangene – de som passer best med stilen vår og lyden vi lager sammen.»

Montali ringte Digital Trends fra hjemmebasen i Queens, New York for å diskutere å lage musikk annerledes for vinylutgivelser, hvordan du best reagerer på publikums preferanser, og gjør påvirkninger til originale ideer.

Digitale trender: Hadde du en bestemt lydpalett i tankene for Klynge av perler fordi du visste at den opprinnelig kun var ment for en vinylutgivelse?

Mike Montali: Vi gjorde. Vi dro til Nashville og spilte inn med Adam Landry [som også har produsert Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs og Lilly Hiatt]. Vi spilte det inn live, analogt og direkte på bånd, akkurat som en gammel vinylplate ville blitt laget på 60- eller 70-tallet - som en Creedence Clearwater Revival-plate, eller noe.

Vi hadde definitivt tenkemåten til å gjøre det organisk og la oss alle spille sammen. Til og med vokalen ble spilt inn live. Og siden det hele var live på bånd, var det ikke slik at vi kunne gå tilbake. Hvis det var en merkelig gitargreie der inne, så måtte den bli. Vi kunne ikke gå tilbake og overdubbe en annen gitar fordi det hele var gjennomblødning [dvs. flere instrumenter vises sammen på samme spor fordi sangen ble spilt inn live].

Det gjorde oss til et bedre band og satte oss mye mer på tå hev. Hvis vi alle hadde et godt inntrykk, men jeg hadde en dårlig vokalprestasjon, ville alle måtte gå tilbake og gjøre det igjen. Ingen ønsket å være personen som holdt opp skipet, noe som var flott. Og å gjøre det riktig å teipe ga det forhåpentligvis litt mer varme.

Og nå har vi forskjellige versjoner av den EP-en digitalt på Spotify, iTunes, Soundcloud ...

Vi visste ikke engang at det noen gang kom til å være online, men du må justere og ta hvordan publikum vil høre på musikk, skjønner du hva jeg mener? Vi legger det ut der på alle måter vi kan.

Jeg tror vinyl-revivalen har ført til bedre lyttevaner og har fått folk til å være mer oppmerksomme på hvordan en plate flyter og hvor bra den høres ut totalt sett.

Ja, definitivt. Det legger til en annen tilnærming til kunsten å sette sammen et album. Streaming gjør det mer til et singelmiljø i disse dager, noe som får bransjen til å føle at den nesten går tilbake til pre-Beatles.

Du leste bare tankene mine. Inntil The Beatles introduserte konseptet med at albumet var en kunstform, handlet det mer om ukens singel, og albumet var en ettertanke.

Ja nettopp. Vi putter Løp rett til deg ut som singel nylig, og den gjør det bra alene, selv om den ikke er knyttet til et album av noe slag. Det er veldig interessant, fordi mange radiofolk har sagt at det er sjelden en singel som dette gjør det så bra uten vedlegg til noe album - og det er ingen kunngjøring om noe album for det heller.

For mange mennesker nå er alt raske klikk-klikk-klikk, og de vil ikke sitte i en time og høre på en hel plate. De legger den på en spilleliste, eller de blander den der den kommer opp. Å sette ut Løp rett til deg som en frittstående singel er sannsynligvis det beste vi noen gang har gjort når det gjelder suksess - det er på hitlister, på radio, i Abercrombie & Fitch-reklamen, og den har kommet inn på noen store spillelister også.

Det har vært en opplevelse å prøve å se hva som fungerer for oss som band. De fleste sier: "Du er et rockeband? Å, da vil vi høre album.» Men singelen er det som har gjort best for oss, så vi er et sted i midten og prøver å finne ut av alt.

Jeg ser på singler som inngangsporten til et band. Hvis jeg liker det jeg hører med den første singelen, kan jeg kjøpe eller sjekke ut den andre, og hvis jeg liker det en også, da kan jeg gå hele veien og finne ut at hele albumet er verdt investeringen min tid, og min penger. Jeg er nå villig til å forfølge en fyldigere opplevelse med musikken din.

Akkurat - og det gir også holdbarhet. Hvis du er et band som legger ut en samling på 12 sanger og du gjør et sitat-unquote "tradisjonelt kampanje» — lag en albumsyklus rundt det der, en måned etter at du har droppet det, ingen egentlig gir seg en dritt. De er allerede på neste klikk, neste video eller neste virale ting.

Kanskje det å gi ut 12 singler i løpet av et år eller halvannet år kan være en bedre idé enn å bare legge ut én plate som får litt presse med en gang, og så toner ut. Men det er også situasjonsbestemt, fordi det kan avhenge av hvilken type band og artist du er.

Du er smart nok til å betjene publikums behov i forhold til hvordan de ønsker å komme inn i musikken din.

Det er vår mentalitet. Slipper ny musikk er viktig. Du får noen band som går fire år mellom platene deres. Det har aldri vært vår intensjon. Vi ønsker kontinuerlig å ha nye utgivelser hvert år, og samle en stor samling musikk.

Det er viktig for oss å gi ut nye ting. Og heldigvis - eller dessverre - når du gjør det, må du gå med strømmen, og legge det ut som det kommer. Det kan være som singel, eller en EP, et album eller et dobbeltalbum. Du gjør det uansett hvordan det går.

Jeg vil ha så mye nytt materiale jeg kan få fra favorittartistene mine, så ofte de kan levere det.

Og du må være kreativ om det. Det er en god posisjon for oss å være i; å kunne sette ut musikk når vi vil og bygge et publikum på alle forskjellige måter. Yngre mennesker reagerer på singelen og videoen, og hvordan vi lisensierer den. Vårt eldre publikum liker at vi legger ut vinylen og Record Store Day-tingene, så alt fungerer for oss.

Og vi prøver bare å være autentiske med lyden også. Enkelte sanger passer ikke nødvendigvis med andre - innspillingsstilene, ideene og tekstene. Når du lager en plate, har du kanskje 30 sanger, og fem av dem du egentlig egentlig kjærlighet, men de passer ikke med den sammenhengende ideen til albumet. Du kan egentlig ikke sette dem på der, så du legger dem ut som single. Tankegangen er veldig forskjellig fra EP til singel til album når det gjelder sammenhengen og stilen i det hele.

Da vi gikk inn for å kutte Løp rett til deg, vi spilte den inn mens vi bare tenkte på den ene sangen, og den hørtes bra ut for oss. Men når vi holdt på 3 skudd, vi følte at alle disse sangene skulle være en del av den ene utgivelsen. Vi ønsket at stemningen til den plata skulle være sammenhengende fra sang til sang, og vi gikk inn i den med den tankegangen. Det er situasjon til situasjon, tror jeg.

Løp rett til deg var en fortsettelse av Kald by lyd [et av de beste sporene på 3 skudd], som er retningen vi går i – litt mer R&B rootsrock. Gir det mening?

Helt klart. Jeg ser på det som om dere har tatt opp det tidlige J. Geils Band mantel, circa deres tidlige album som J. Geils Band (1970) og Blodskutt (1973).

Å, det er kult. Jeg må gå tilbake og lytte til dem. Vi kommer til å gå mer med den ruten på vår neste store utgivelse, tror jeg – mer optimistisk rock med en mer moderne R&B, Temptations-aktig følelse. Vi har vært et Americana-band, som er nisjemusikk, men vi er også fra New York City, så vi har den naturlige fordelen som noen andre band ikke har. Vi ønsker å virkelig dykke ned i det og ikke vike unna.

Dere gjør en så killer versjon av bluesklassikeren Skjefull på 3 skudd at det kanskje vil få folk til å gå og sjekke ut den tyngre Cream-versjonen [fra 1966] så vel som den originale Howlin’ Wolf-versjonen [fra 1960]. Jeg elsker all overflatestøyen og harpen [dvs. munnspillet] som kommer inn på riktig kanal på din versjon.

Så bra! Den har også John McCauley fra Deer Tick, som gjester vokalen. Det ble også gjort live, og jeg tror vi tok det to ganger. På slutten av det går det inn i et syltetøy. Det skjedde litt tilfeldig, for det var slik kassettene spilte. Vi hadde allerede den jammen på bånd, og vi gikk tilbake og spilte inn Skjefull over det. På slutten av sangen var jammen fortsatt der, og sangen fløt naturlig inn i den, så vi sa: «La oss bare beholde den. Det høres litt kult ut."

Å gjøre slike ting er viktig for oss for å hylle de store amerikanske artistene vi ble påvirket av. Vi prøver å tippe hatten for dem mens vi fortsatt gjør vårt. Vi ønsker å være akten som viderefører arven fra amerikansk musikk der folk bryr seg om låtskriving og å spille dine egne instrumenter. Det er det som er viktig for oss.

Jeg er nede med det. Du må ta påvirkningene dine, legge dem i din egen gryte og komme ut som Hollis Brown på den andre siden av den.

Det er noe som er glemt av mange band. Et band vil komme ut med én plate som har denne unike lyden, og det er alt de gjør; de går ikke noe annet sted. Men vi liker å forandre oss, og jeg føler at vi har endret lyden vår for å komme dit vi er nå. Vi er et mye bedre band for det. Nå ønsker vi å skrive best mulig materiale til neste utgivelse.