Avi Arad er muligens den mannen som er mest direkte ansvarlig for syndfloden av tegneseriefilmer på kino i dag. Den tidligere administrerende direktøren i Marvel Studios og COO i Marvel Entertainment har brakt kjærligheten til mediet til storskjermen, fra mindre karakterer som Blade til kjente navn som Iron Man og Spidey. Partneren hans er tegneseriefilmgalskap er Matt Tolmach, den tidligere presidenten for Columbia Pictures. De jobbet sammen tidligere på Sam Raimi's Edderkopp mann trilogi med Tobey Maguire i hovedrollen og – motvillige til å gi slipp på en av favorittkarakterene deres – har våget seg fremover med The Amazing Spider-Man, en litt annen iterasjon av tegneserieserien.
Andrew Garfield spiller hovedrollen som Peter Parker og hans smarte alter ego Spider-Man sammen med Emma Stone som den herlige Gwen Stacy, og den utmerkede Birolle inkluderer Rhys Ifans som Dr. Connors/The Lizard, Denis Leary som Gwens far Captain Stacy, og Martin Sheen og Sally Field som Peters gjenværende familie. The Amazing Spider-Man kommer på kino i 3D 3. juli.
Anbefalte videoer
Vi satte oss ned med dem i New York sentrum for å diskutere hvordan tegneserier kom til å dominere Hollywood, hvorfor de valgte Marc Webb til å regissere, og mye mer.
I slekt
- 5 skuespillere som burde spille Spider-Gwen i en live-action MCU-film
- 5 flotte multivers-filmer å se i tillegg til Spider-Man: Across the Spider-Verse
- 7 beste Spider-Man-karakterer som aldri har vært på det store lerretet
Dere har åpenbart en veldig personlig tilknytning til tegneserier og Spider-Man. Som du har nevnt før, var du i utgangspunktet i forkant av det vi ser nå - alle studioene ønsker å lage tegneseriefilmer. Det er en del av tidsånden.
Avi Arad: Det største vi hadde å gjøre for oss [var] at den nye generasjonen filmskapere og forfattere kom fra barn som faktisk leste tegneserier og likte fantasylitteratur. Og så begynte teknologien å bevege seg, slik at du kan bringe den til live.
Matt Tolmach: Det er en annen ting, og jeg var studioleder på den tiden, så fra et kjøpers synspunkt er kildemateriale alltid en bonus. Når du er et studio og bruker mye penger på en rekke filmer, leter du alltid etter måter å rettferdiggjøre risiko og å overbevise sjefene dine om at det du skal gjøre er galskap. Bestselgende romaner, og du vet... fordi du kan si: "Vel, det er allerede et publikum for dette!"
En av tingene som denne sjangeren presenterte helt fra begynnelsen var muligheten, og hvis du virkelig går tilbake og har en ærlig samtale om Edderkopp mann, det var bare muligheten for et dedikert publikum som du trodde ville dukke opp. Men det er et virkelig pluss for filmstudioer, at vi kommer til å bruke disse pengene, men folk elsker Spider-Man. De elsker Iron Man. I det siste tiåret, hvis du ser på en demografi som alle brukte mye tid på å svette fordi de så ut til å være folk som konsekvent kastet ned penger for kinobilletter, det var den unge mannen publikum. Så kommer denne sjangeren som Avi har i triksposen sin som bringer med oss denne dedikerte tilhengeren av filmgjengere, når det virket som om vi i et øyeblikk mister alle! Bortsett fra disse gutta. Men de liker denne tingen, og vi har bevis på at de har kjøpt den, så plutselig gikk tegneseriefilmer fra å være på en måte så merkelige ukjente til bransjens store håp. Og det som egentlig skjedde var at de begynte å jobbe.
Avi Arad: Jeg husker hvordan vi fikk kvinner til å gå til tegneserie [bokfilmer]. Det var en meis for tat. Kjære, hvis du går med meg for å se denne tegneseriefilmen som jeg vet at du ikke vil se, slike actionfilmer, tar jeg deg med til Kjærlighetsnotat, samme det, Notatboken. Og så begynte folk å innse, vent litt. Hvorfor merker vi det?
Og så ble vi en sjanger som styrer virksomheten, i utgangspunktet fordi den vanligvis vil ha et budskap og en metafor. Det er emosjonelt [i] kjernen, som Spider-Man er unikt kvalifisert for denne kategorien. Og kreftene hans og evnene hans gir deg den ultimate ønskeoppfyllelsen, og det er det vi går på kino for. Ønske oppfyllelse og å føle angsten og smertene som vi har her, og når vi ser det på skjermen, er det billigere enn å se en krympe. Og du får et par tårer ut, og du forstår det, og du vet, det er ikke isolert for deg fordi det er noen ved siden av deg som snuser også. [snyser] Og det er kraften til en god film.
Mange mennesker elsker 500 dager av sommeren, meg selv blant dem. Marc Webb virker som litt av en risiko å gi millioner på millioner av dollar. Den ble spunnet som litt mer lavbudsjett, og nå er det selvfølgelig en gigantisk film.
Matt Tolmach: Det kom aldri til å bli lavbudsjett.
Avi Arad: Det er ingen måte å lage en Spider-Man [film] lavbudsjett.
Matt Tolmach: Og det var aldri samtalen. Det var, du har et ansvar, når du lager en Edderkopp mann film. Du har et ansvar for å gjøre to ting: Du må levere spektakulære bilder, utrolig action og alt det der, noe vi tror vi gjorde. Du må også levere en utrolig emosjonell, ekte karakter og en karakter med et hjerte fordi kraften til Spider-Man er denne gutten som sitter under kostymet. Og hvis du skal fortelle en Peter Parker-historie, bør du gjøre det med noen som er i stand til det. Så hvor bygger du fra?
Du bygger ikke fra utsiden og inn og ender opp med en stor kraftfull historie. Du må finne noen som er i stand til å fortelle den typen historie, og det er folk alltid ser på oss som om vi er gale for å ta dette valget, ærlig talt, som de burde ha gjort for Sam Raimi tilbake deretter. Men i begge tilfeller, og de er helt forskjellige mennesker med forskjellige syn på livet, er de begge gutter som hadde en ekte kjærlighet til Peter Parker og en ekte følelse av hvem han er, og et hat for urettferdighet, en følelse av ironi, alle de tingene som er i hjertet av den karakteren, det er der du starter fra. Og det er derfor det var Marc Webb. Det handlet ikke om budsjett, det handlet om hjerte.
Avi Arad: Vi har faktisk en veldig god formel for Marvel-tegneseriefilmene, fordi Marvel-tegneseriene vanligvis alltid hadde en stor følelsesmessig menneskelig komponent – det kan være en gud, men guden hadde et problem! Det var ikke en problemfri gud, og formelen vår var å tenke slik vi startet reisen vår på denne filmen for en stund siden. Vi diskuterer strengt, som en film om en gutt, ikke sant? Så du ser på det i form av et veldig lite kunsthus, og du kan se hva slags skuespill vi får og hva slags regissører vi velger, fordi vi ikke ønsker å miste intimiteten til historien. Og så er det fine at hvis vi føler at vi fikk det riktig, så kan vi fly ham, vi kan sette ham inn kostymer... Folk kommer til å kjøpe inn gestalten til superheltmetaforen hvis de elsker karakter. Da bryr de seg ikke om hva de har på seg. Jeg mener, Tony Stark har atomkraftstasjonen i brystet.
Matt Tolmach: Du elsker dem. Du er om bord.
Det må skje noe i samfunnet der de er så populære for menn og kvinner å lese tegneserier. Hva tror du det er som snakker til oss?
Avi Arad: Jeg tror det taler til 9/11. Det var her oppblomstringen [var] for meg. Jeg så det så tydelig. Fordi "do-gooder" pleide å være en put-down, ikke sant? Du vil si: "Eh, han er en godbiter." Det er det ikke lenger - vi trenger helter. Vi trenger rollemodeller, og vi trenger noen som viser vei. Det kan faktisk gjøres. Du trenger egentlig ikke å fly; det er en metafor, mann, det er ikke sånn, du trenger ikke de ekte vingene, men jeg tror at verden ble et mindre behagelig miljø. Kriminalitet er veldig sofistikert. Terrorisme. Jeg tror 9/11, for meg, forandret verden for alltid. Sårbarheten satte oss på et sted hvor vi trenger disse heltene.
Det er interessant fordi jeg skulle spørre dere om New York City som den typiske tegneseriebyen. Men også, som en som bodde her under 9/11, noen av scenene i filmen der trafikken blokkerer alt og de sier: "Hvordan skal jeg komme dit jeg trenger å være?" Det bringer opp denne viscerale responsen til panikk.
Avi Arad: Vel, du vet, nylig var det disse fantastiske, fantastiske dokumentarfilmene om 9/11, og en av tingene jeg aldri kommer til å glemme der inne er de hadde denne fyren, og de hadde faktisk live-opptak av ham komme inn i bygningen og så videre, og han ropte til fyren, det siste du hørte, han sa: "Jeg må sjekke," jeg tror 40 etasjer opp, da alle ble evakuert, "jeg må bare sjekke det." Og så, selvfølgelig, det hele kollapset. Og denne fyren var bare en dødelig som gjorde jobben sin.
Du trenger Peter Parker... Dessverre er det ikke lenger naiviteten på 50-tallet.
Matt Tolmach: Jeg tror også det er noe annet som folk vil tro. For meg er det fine med en karakter som Peter Parker og tegneseriekarakterer generelt at de sier at det er noe spesielt med deg, og ingen vet det. Det er en hemmelighet. Du vet det. Kanskje de ikke engang har lov til å vite det. Men det de sier er i en klemme, du kommer til å gjøre det rette for folk. Og jeg tror det har mye å gjøre med 9/11. Jeg tror folk trenger å føle, ikke bare at det er helter der ute, men at de er helter [inne]. At det er noe jeg vil gjøre hvis jeg trenger det, og det er en veldig styrkende ting. Og det er det Peter Parker handler om. Ingen vet at Peter Parker er en helt, men til syvende og sist er det den han kommer til å være, og jeg tror det er så mektig.
Redaktørenes anbefalinger
- 10 beste Spider-Man-historier noensinne, rangert
- Hva vil skje i Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?
- Across the Spider-Verse avslører en ny, bedre fremtid for tegneseriefilmer
- Er Spider-Man: Across the Spider-Verse tidenes beste animasjonsfilm?
- Som Spider-Man: Across the Spider-Verse? Så les disse 5 tegneseriebøkene akkurat nå
