Speil speil regissør Tarsem Singh har kommet langt fra sine dager som en prisvinnende skaper av musikkvideoer, etter en vei som har inkludert stopp i reklameverdenen (inkludert en minneverdig Pepsi-reklame med Britney Spears og Beyonce Knowles som kjemper mot gladiatorstil) og en rekke visuelt imponerende langfilmer som begynte med Cellen i 2000.
Denne helgen bruker Singh sin unike filmskapende estetikk på et av de mest populære eventyrene gjennom tidene, og tilbyr sin egen spinn på Brødrene Grimms fortelling «Snøhvit og de syv dvergene». Den familievennlige filmen kaster Julia Roberts som dronningen, med Lily Collins (Prest) som Snow White og Armie Hammer (Det sosiale nettverket) som Prince Alcott.
Anbefalte videoer
Og selv om historien om Snow White allerede er kjent over hele verden, kan det ikke nektes for det Speil speil presenterer en helt annerledes versjon av historien alle er kjent med – ikke i liten grad på grunn av Singhs teft for fantastiske bilder, iøynefallende kulisser og en talentfull skuespillerbesetning.
Singh snakket med Digital Trends denne uken om Speil speil og hva han lærte av å lage filmen, samt musikkvideoer og hvorfor den eneste superheltfilmen han kunne tenke seg å lage.
Hva var det med historien om Snøhvit som først appellerte til deg som filmskaper?
Det var ikke noe spesifikt om Snøhvit. Jeg hadde nettopp laget tre visuelle filmer, alle R-klassifiserte filmer, og jeg ville ikke lage en visuell film. Da dette kom, var det så familieorientert at jeg trodde det også bryter med det som er forventet av meg, så la oss lese det. Jeg så på den og sa: «Wow, jeg vet virkelig hvem dronningen er her. Jeg vet ikke hvem prinsen er, og jeg vet ikke hvem Snow White er, men hvis du kan få dronningen, lager jeg denne filmen. Og morsomt nok hadde jeg nettopp møtt Julia og hun likte karakteren, så vi laget filmen i løpet av måneden.
Historien om Snow White har blitt gjort så mange ganger før, og vi får en annen oppfatning av den senere i år også. Fra ditt perspektiv, hva er det med denne filmen som skiller den fra resten?
Det er en familiefortelling som er sjarmerende, men "sjarmerende" er et veldig vanskelig ord å definere. Det har blitt gjort grove versjoner før, og det er en nydelig animert en, og så mange andre forskjellige typer. Jeg sier bare at dette er en sjarmerende familiefilm - og gud vet at det er for få av den typen filmer. Jeg tilbringer mye tid med ungene til broren min, og jeg tenkte at jeg kunne tenke meg å lage en film som de ville like – ikke for grusom, for vi har sett alle disse. Jeg ønsket å lage en sjarmerende film som ikke er animert, det er faktisk et eventyr. På samme tid, men hvis du holder deg for nær eventyrene, er de så forenklede at du ikke har noe å gjøre etter ti minutter, så det er klart du må endre det litt. Så vi tok elementer fra eventyret og det var der vi endte opp.
Du nevnte at du ikke ville lage en animasjonsfilm, men du bruker ganske spektakulær animasjon i åpningssekvensen til filmen som – uten å ødelegge noe – føles veldig unik. Hva kan du fortelle oss om den scenen?
Jeg ønsket opprinnelig et animasjonsstykke der, men alle sa at animasjon var for dissosiativ, og at de fleste ikke vil forholde seg til den unge Snøhviten hvis hun er animert og alt det der. Jeg sa hele tiden at vi trengte animasjon, og de sa nei. Til slutt, da de ikke hadde råd til det jeg ville gjøre i stedet for animasjon, sa de til slutt: «Ok, hva kan vi gjøre med animasjon?" Det var en animatør som jeg virkelig likte, og produsenten likte den samme fyren - noe som var et sjokk for meg. Endelig så jeg og en produsent øye til øye, noe som var fantastisk. [ler]
Det var en animasjonsfilm jeg hadde sett som var virkelig fantastisk, som han sendte til meg som referanse. I den var alt animert bortsett fra øynene. Øynene til folket var ekte. Jeg sa: «Det løser problemet med at alle ønsker å forholde seg til disse karakterene. De er ikke tegneserier, fordi øynene deres er ekte." Så mye som jeg ønsker å ta æren for animasjonen, leverte animatøren vår. Han er fantastisk. Jeg fikk akkurat den delen jeg ville ha.
Hva med dvergene? Din oppfatning av dem er noe jeg aldri har sett før (noe som ikke er overraskende), så hvordan kom du på ideen om å få dem til å kjempe på de sprettende stylte-lignende innretningene vi har sett i klipp?
I begynnelsen var alle veldig nølende med å bruke ekte dverger. Jeg sa at vi skulle bruke ekte dverger fordi jeg ikke har tid og penger til å gjøre noe sånt Ringenes Herre hvor du krymper folk. Jeg vil at dvergene skal være ekte, og jeg vil ikke at de skal se kunstige ut, uansett hvor god teknologien er. Når vi fikk vite at det var en konkurrerende film og vi ikke hadde tid til å bruke på å krympe folk, lot de meg få dvergene. Men de sa likevel at dvergene måtte kjempe. Det var et problem, fordi det er veldig vanskelig for mennesker med de spesielle handikapene til dvergvekst å gjøre den typen ting. Alle jeg likte kunne knapt gå fort, så jeg måtte finne på en helt annen teknikk. Jeg bestemte meg for å løse det gjennom garderobeskap og gjøre disse gutta til giganter når du først møter dem. De kjemper på stylter, så det er slåssing som kan gjøres med stuntmenn i masker. Og når de er ferdige med å slåss, er måten de blir små igjen på denne typen kollapsende, trekkspilllignende maskin.
Hvis dette bare var for voksne, ville dette vært vanskelig, men fordi det er for familier, vil de kjøpe den magien. Som jeg sa, "sjarmerende" er et veldig vanskelig å definere ord, og betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker, men det er det denne filmen er: sjarmerende. Det tar ikke seg selv for seriøst, og det forventer at de voksne skal forstå at ja, de er stuntmenn - men barna, de stiller ikke spørsmål ved slike ting.
Hadde du problemer med å tilpasse filmstilen din for en mer generell, familievennlig publikumsprofil? Så mange av filmene dine har vært mørke, voldelige filmer rettet mot et voksent publikum...
Egentlig ikke, nei. Produsentene var veldig hjelpsomme. For eksempel fortalte de meg ting som: "Når du blir veldig mørk i et bestemt element, sørg for at det er et motpunkt du kan klippe til som har komedie." [De ba meg] ha et motpunkt hver gang jeg trodde barn ville være ukomfortable med en bestemt scene, og for å balansere det hele ute. Den slags regler, når jeg først forsto dem, kunne jeg inkludere dem.
En av dine første store suksesser var i verden av musikkvideoer med REMs «Losing My Religion». Har du noen gang tenkt på å returnere til musikkverdenen for et prosjekt? Får du den trangen?
Jeg synes musikksmaken min har endret seg for mye. Da jeg kom ut av skolen, laget jeg musikkvideoer og gjorde en som var veldig vellykket, "Losing My Religion" en, men min personlige smak er så mye mer mot folkemusikk og klassisk at jeg egentlig aldri har ønsket å gjøre noe ellers. Heldigvis har jeg aldri trengt å jobbe for penger. I reklame fikk jeg alle lekene og alle de andre tingene jeg ønsket å leke med som regissør, så jeg flyttet akkurat inn i den verdenen [fra musikkvideoer]. Jeg gikk egentlig aldri tilbake. Så jeg vil si nei, jeg er ikke imot å lage en musikkvideo, men jeg er ikke spesielt presset til å jobbe i den verden heller.
Er det en verden du kunne tenke deg å jobbe i som du ikke har vært i stand til ennå?
Akkurat nå tror alle at jeg bare vil lage visuelle filmer, men jeg vil bare lage et rent drama. Jeg vokste opp med å alltid ville lage visuelle filmer, men samtidig er det en side ved meg som liker drama. Jeg har ikke hatt en sjanse til å lage en slik film, og hvis jeg ikke gjør det nå, vil jeg kanskje aldri gjøre det.
Vel, gitt din tilnærming til visuelle filmer, er det litt overraskende at vi ikke har sett deg lage en tegneserie bokfilm ennå - noe sånt som en av de mørke superheltfilmene som alle ser ut til å elske disse dager. Har det noen gang streifet deg? Har du noen interesse for å lage den typen filmer?
Sannsynligvis ikke en superheltfilm du kjenner igjen. Til en viss grad er gutta i Høsten er superhelter, spesielt hvis du forteller historien til et barn som aldri har sett kino. Men hvis du snakker om superhelter fra en tegneserie, har jeg aldri vært en fan av tegneserier. Men jeg vil gjerne gjøre det Samurai Jack. Er han en superhelt? Han er en animert fyr som ser ut som om han hører hjemme i en Kurosawa-film mer enn noe annet, og jeg vil gjerne gå i den retningen og se hva jeg kan finne. Hvis jeg lager en superheltfilm, tror jeg ikke den ville vært en konvensjonell, rettferdig film. Og akkurat nå går de så bra at jeg ikke skjønner hvorfor noen skulle ønske å redefinere sjangeren og ødelegge det med noen som meg. [ler]
Hold øye med digitale trender senere i dag for vår Speil speil anmeldelse.
