Indie-spillutviklere omdefinerer ordet filmatisk

I løpet av det siste tiåret har ordet filmisk blitt en klisjé i videospill. Det er et begrep som har kommet for å beskrive studiospill med store budsjetter Den siste av oss del 2. Har du en stor action-ball? Det er filmatisk. Dyre filmsekvenser som ser ut som en Michael Bay-film? Kinematisk. Karakterer med noen form for dybde. Ren kino!

Ordet har mistet sin betydning, forvandlet seg til en sjangermerke som beskriver en veldig spesifikk type Hollywood-størrelse actionspill. Men film er et bredt medie som omfatter mye mer enn bare storfilmer. Det er mange andre elementer som videospill kan låne fra filmer for å skape rikere fortelleropplevelser.

Mens A-listespill fortsetter å bygge skuespill, når indieutviklere dypere inn i filmverktøysettet for å skape mer mangfoldige fortelleropplevelser. I prosessen bryter de ned noen langvarige barrierer mellom spill- og filmverdenen.

Leker med formen

For ti år siden var det en stor sak når et videospill så ut eller hørtes ut som en film. PlayStation 3-tittel Mye regn gjorde stor innvirkning i 2010 fordi ingen helt hadde sett noe lignende på den tiden. Den føltes som en spillbar film og tilbød en følelsesmessig utfordrende (i det minste etter 2010-standarder) opplevelse.

Det har endret seg betydelig i løpet av det siste tiåret. Nå er det mer vanlig å se videospill fortelle historier med manus i stedet for å levere interaktivitet med et narrativt bakteppe for å drive handlingen. Disse fremskritt mot historiefortelling har vært spesielt bemerkelsesverdige i den uavhengige scenen, som stadig har endret definisjonen av hva et spill til og med er gjennom årene.

Det er mange eksempler på det i 2021s kommende utgivelser. Ta Siste stopp, for eksempel. Eventyrspillet kommer fra utvikleren Variable State, mest kjent for sitt mystiske spill Virginia. Ved utgivelsen, Virginia var unik for bruk av filmredigeringsteknikker. Siste stopp bruker lignende ideer, med bevisste kutt og kameravinkler drysset inn under det samtaletunge spillet.

I en pressebegivenhet for spillet diskuterte Variable State-utviklere film som en drivende inspirasjon for tittelen. De siterte spesifikt verkene til Robert Altman, en regissør kjent for å lage store ensemblefilmer med flere karakterdrevne historielinjer, som en sentral innflytelse for prosjektet.

Siste stopp låner den samme ideen for å skape et sammenvevd mysterium. Spillere kontrollerer tre tilsynelatende ubeslektede London-innbyggere hvis veier krysses gjennom hele spillet. Det er en antologihistorie, som ikke er noe vi vanligvis forbinder med videospill. Overraskende, Siste stoppDen nærmeste spillekvivalenten kan være Rockstars Grand Theft Auto V, der spillere kontrollerer tre Los Santos-kriminelle.

For cinefiler som ønsker denne typen historier, er det dristigere arbeid som gjøres i spillscenen i dag enn det er i Hollywood.

Tenker sjangeren på nytt

Indiestudioer eksperimenterer ikke bare med filmstruktur; de revurderer også hva slags sjangere spill kan passe inn i. Mens utgivere som Bethesda i stor grad trekker på science fiction og high fantasy, har mindre studioer en tendens til å vise frem mer fleksibilitet. Det gjelder både stil og emne.

For å se det i aksjon, se til Hazelight Studios. Ledet av den alltid eklektiske Josef Fares (en tidligere filmskaper), har indiestudioet bygget sitt navn på å drive videospillhistoriefortelling ved å leke med sjanger. Dets 2018 flerspillerspill En utvei hentet fra fluktfilmer for å fortelle en dramatisk historie basert på realisme.

I år gikk det i motsatt retning medDet krever to, men spillet følger fortsatt en lignende filosofi. Selv om det er mer en magisk realistisk fantasi, bruker Fares begrepet "romantisk komedie" for å beskrive spillet. Det er territorium hvor store spillstudioer har fryktet å tråkke over mediets levetid.

Den sjenanse mot visse sjangere begrenser hva slags historier spill kan fortelle. Ved å trekke fra den tradisjonelle rom-com-strukturen, er Hazelight i stand til å fortelle en historie om et par på randen av skilsmisse som understreker viktigheten av samarbeid i et forhold. Den ideen høres kanskje ganske normal ut for en film, men det er merkelig ukjent territorium i videospill.

Omfanget av videospillhistoriefortelling utvides stadig takket være spill som Det krever to, og det er ikke det eneste eksemplet. Eliza er en utmerket visuell roman om en kvinne som jobber for et moralsk tvilsomt teknologiselskap som har automatisert samtaleterapi. Fjorårets utmerkelse Hvis funnet … er et slående spill om en transkjønnet kvinne som sliter med å få familiens aksept. Et av årets beste spill så langt, For øynene dine, er et tåretrekkende drama om en person på slutten av livet som gjenopplever minnene sine, med hele spillet kontrollert av spillernes blink, som spores gjennom et webkamera.

De har kanskje ikke budsjetter på flere millioner dollar, men de er ikke mindre "filmatiske" enn Den siste avOss.

Velkommen til klubben

Filmverdenen tar ikke, e og det er en betydelig endring sammenlignet med hvor bransjen var for et tiår siden. I 2010 skrev avdøde filmkritiker Roger Ebert berømt en artikkel som erklærte "videospill kan aldri være kunst." Det var et omstridt valg som delte film- og spillverdenen.

Scenen ser mye annerledes ut i 2021. Bare se på årets Tribeca Film Festival, som vil inneholde åtte indie-spill som offisielle valg ved siden av filmer. Den første avgjørelsen i sitt slag er en slags eksistensiell seier for et medium som lenge har vært malt som underlegent kino. De blir sakte likeverdige, og overvinner tiår med cinefil stigma.

Det er nøyaktig intensjonen med avgjørelsen, ifølge Tribeca Games visepresident Casey Baltes.

"Min visjon for Tribeca Games er å være en katalysator for å bringe spill og deres skapere i forkant av mainstream og kunstnerisk kultur sammen med våre søsteravdelinger innen film, TV og oppslukende, sier Baltes til Digital Trender. "Tribeca Games har som mål å fjerne barrierene for inngang og "sjangerstigmaer" for å tillate meningsfull dialog om spillenes innvirkning på fremtiden til historiefortelling i kultur i dag, og jeg er så begeistret for å tråkke ny mark og være en del av dette skiftet i samtalen i årene til komme."

Spillindustrien er spesielt klar for den endringen. EA Originals visepresident Rob Letts delte sitt syn på den eldgamle debatten med Digital Trends. EA Originals-etiketten publisert Det krever to, som er en del av den bevisste strategien for å støtte historiedrevne indiespill som tar stikkord fra filmverdenen. Letts ser en verden der de to mediene lykkelig sameksisterer.

"Samlet sett er jeg ikke en fan av film-mot-spill-debatten," sier Letts til Digital Trends. «De lever i harmoni med hverandre, ikke i konflikt. Filmer og videospill er begge imponerende oppslukende opplevelser. Grensen mellom spill, sosialt nettverk og innholdskanal blir stadig mer utydelig – og som et resultat av dette skaper de to mediene forskjellige typer opplevelser på forskjellige måter."

Ved å lære av andre kunstformer, utvikler spill seg på en måte som bare utvider det de er i stand til. Det er en god sjanse for at det ender opp med å gå den andre veien snart, med filmskapere som ser etter indiespillopplevelser for å finne noen nye triks.

Redaktørenes anbefalinger

• Denne sjarmerende indieen gjør historiefortelling til et smart puslespill
• Eksklusiv Last Stop-trailer viser en Freaky Friday-historie
• Marvel taktikkspill angivelig i utvikling fra XCOM studio
• Take-Twos administrerende direktør er i tvil om en Netflix-prismodell for videospill
• Hvor mye administrerende direktører for videospill tjener - og hvorfor de kan bli overbetalt

Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne å følge med på den fartsfylte teknologiverdenen med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og unike sniktitter.