Det er på en måte en morsom historie (eller Morsom historie for anmeldelsens skyld), er en veldig kjent film. Det er en du har sett før i utallige omgivelser, og du vil uten tvil se den så lenge folk lager film. Du kan forvente noe fantasifullt og vilt på grunn av rollebesetningen og rammen, men det du får er en uoriginal, om enn anstendig, voksenhistorie.
Det er egentlig ikke en så morsom historie...
Basert på boken med samme navn fra 2006 av Ned Vizzini, Morsom historie er en voksende historie om en 16 år gammel gutt i Brooklyn ved navn Craig (spilt av Keir Gilchrist), som begynner å sprekke under fjell av press. Craig, som er elev ved en eksklusiv offentlig skole for begavede elever, er ganske begavet, men føler seg malplassert, og stresset han er under får ham til å vurdere selvmord. Etter en urovekkende drøm der han dreper seg selv, drar Craig til et lokalt sykehus og overbeviser legen om at han trenger hjelp. Legen (spilt av Daglig show's Aasif Mandvi) tror ham, og til Craigs overraskelse, har ham innlagt på psykiatrisk avdeling i minimum fem dagers observasjon.
Anbefalte videoer
Craig innser raskt feilen sin når han oppdager at ungdomspsykiatrisk avdeling er under oppussing, og han blir tvunget til å bli på voksenavdelingen med mennesker som er alvorlig forstyrret. Der møter han Bobby, spilt av Zach Galifianakis, som blir en venn og pseudo-mentor for Craig.
Mens Craigs obligatoriske fem dager fortsetter, lengter han etter omverdenen, familien og bestevennens kjæresten, Nia, (Zoe Kravitz, datteren til Lenny Kravitz og Lisa Bonnet) som han i all hemmelighet har vært forelsket i i årevis. Men med ham på sykehuset er Noelle, en 16-åring (spilt av Emma Roberts), og de to raskt danne et bånd når Craig oppdager mer om seg selv, inkludert hans naturlige kunstneriske evner og hans sanne følelser.
Du har sett denne historien et dusin ganger før, fortalt på et dusin forskjellige måter. Du tar et barn som i bunn og grunn er ett problem bort fra å være en perfekt avrundet person, setter ham inn i de tradisjonelle "fisk ut av vannet"-omgivelsene, og ved å slutten (nesten alltid med hjelp av en like "ett stykke unna å være fantastisk" jente) blir fyren kurert for depresjonen/paranoiaen/manglen på selvtillit osv., etc.
Hvis jeg måtte beskrive denne filmen med ett ord, ville den vært harmløs. Med mindre du har en forbindelse med industrien for psykisk helse, i så fall kan du bli litt fornærmet av forenklet blikk på mennesker med psykiske problemer som i utgangspunktet bare trenger den rette personen til å komme og kurere dem. Ellers er det en litt typisk historie om et barn som kommer til sin rett og lærer en verdifull leksjon om seg selv.
Historien er det som vil drepe eller elske Morsom historie med folkemengder. Hvis du liker denne typen filmer, da Morsom historie er et godt tillegg til den overfylte sjangeren, hvis du ikke gjør det, er det ikke mye her som rettferdiggjør billettprisen - selv om det er vanskelig å hate en film som denne. Du liker det kanskje ikke, du har kanskje sett det før, men det er så tamt at det er vanskelig å hate.
Historien i Det er på en måte en morsom historie er egentlig aldri morsom i betydningen å være en komedie, men den er heller ikke dyp nok til å være et drama. Det skumles den linjen mellom de to. «Morsomt» ville være et bedre ord å bruke enn «morsomt».
Mer enn en komiker
Regissert og skrevet for lerretet av Amy Boden og Ryan Fleck, duoen bak Sundance-kjæresten fra 2008 Sukker, filmen er teknisk god. Musikkvalgene fungerer godt, og filmfilmene i et skarpt tempo. Selv om manuset kan ha hatt noen grunnleggende problemer, er filmen godt laget når det gjelder utseende og følelse.
Alle forestillingene i Morsom historie er solide, og en rekke kjente skuespillere dukker opp, inkludert Jeremy Davis som Smitty – et "kult" medlem av sykehuspersonalet, og Lauren Graham og Jim Gaffigan som Craigs foreldre. Men den virkelige stjernen i filmen er Zach Galifianakis.
Du kan forvente at Galifianakis skal spille rollen med den samme ville, nesten maniske og adskilte stilen som han nærmet seg rollen i Bakrusen, spesielt gitt at Galifianakis spiller en psykiatrisk pasient ved navn Bobby, som nekter å snakke om hvorfor han er der. Om noe kan Galifianakis' prestasjon best beskrives som dempet. Denne rollen er nesten hans dramatiske audition på omtrent samme måte som Lille frøken solskinn var en forandring for Steve Carell. Etter minneverdige roller som den ville tullingen, er Galifianakis tur som Bobby en brå avgang for komikeren, men også en god en. Rollen hans, som det meste av filmen, spiller ut omtrent som du forventer, men han fremstår som sympatisk og interessant og gir en god forestilling. Mens komedierollene sannsynligvis vil holde Galifianakis oppmerksomhet i årene som kommer, med Morsom historie, beviser han at han kan takle de dramatiske rollene også. Filmen vil sannsynligvis ikke føre ham til en Oscar, men den kan være et springbrett for større og mer omfattende dramatiske roller i fremtiden.
Bare en skvett galskap
Emma Roberts og Keir Gilchrist er filmens drivkraft, med Gilchrist som Craig gir fortellingen, og Roberts som Noelle gir forløsningen i form av Craigs kjærlighet renter. Begge skuespillerne oppfyller sine plikter tilstrekkelig, men begge får roller som kanskje egner seg dårlig for dem. Det er mer filmens skyld enn skuespillerne, men hver skuespiller spiller rollen som en alvorlig forstyrret ung voksen, og begge fremstår som sympatiske mennesker som ikke har noe å gjøre på en psykiatrisk avdeling.
Den tilsynelatende godmodige Noelle blir sett med selvpåførte kutt opp og ned på armene, og større arr i ansiktet, noe som indikerer noen dype og urovekkende traumer. Denne bakhistorien blir aldri diskutert, og den blir heller aldri antydet. Noelle er en ganske glad jente, eller i det minste fremstiller filmen henne på den måten, og det er bisarr for filmen å overse denne nøkkeldelen av karakteren hennes. Jeg kan bare anta at de filmet historien hennes, men det var enten så urovekkende eller så tragisk - sannsynligvis begge deler — at filmskaperne ble tvunget til å fjerne den fordi den avbrøt tonen i den film. Roberts, datteren til Eric Roberts og niesen til Julia, har stamtavlen, og etter denne rollen å dømme, talent for å være en stor stjerne før heller enn senere, og hun gjør det bra med det hun får, som ikke er mye.
Keir Gilchrist lider også av historien i stedet for hans skildring. Craig er en ekstremt stresset gutt som ønsker å dø. Eller så blir vi fortalt gjennom de få øyeblikkene med voice over av Craig, som var unødvendige bortsett fra at de gir viktig bakgrunn som er ment å være viktig, men som aldri føles følelsesmessig. I stedet for å være et forstyrret barn som er på kanten, fremstår Craig som mer som en emo-unge, som er litt mopey. Du forstår presset han er under - faktisk er det til og med en drømmelignende sekvens for å forklare dette for publikum når Craig og vennene hans på sykehuset synger Queen-sangen «Under Pressure» – som er et høydepunkt i film. Mens han er på sykehuset, diskuterer de Craigs depresjon, som ikke fremstår som mye mer enn det mange barn på hans alder følte, og sannsynligvis er mindre enn de fleste. Du får aldri følelsen av at han føler seg så desperat som en suicidal ville vært. I stedet er han bare litt trist. Jeg skylder på den godmodige stemningen i denne filmen som står i kontrast til den mørke bakhistorien som vi forventes å tro.
Til tross for min kritikk har Gilchrist og Roberts en solid kjemi, og begge selger historien godt. De er sympatiske, og du vil rote etter dem, men karakterene deres er bare ikke så troverdige når du begynner å tenke på dem. Gilchrist og Galifianakis spiller også godt mot hverandre, og det gir jeg Galifianakis æren for. Ikke for å ta bort fra Gilchrist på noen måte, men Galifianakis bare spikret det og beviste at han er en solid skuespiller.
Vært der, gjort det, fortsatt verdt det
Det mest overraskende ved Morsom ting er at det ikke er overraskende i det hele tatt. Filmen er satt til psykeavdelingen på et sykehus i New York, et sted som i sin natur er kontrollert kaos. Pasientene er mennesker som har tragiske tilstander som gjør dem ute av stand til å samhandle fullt ut med andre medlemmer av samfunnet, og livene deres er alt annet enn forutsigbare. I Morsom historie, de samme pasientene er elskelige tullinger, med sære mater i stedet for alvorlige. I noen få tilfeller blir det egentlig aldri forklart hvorfor pasienten er der, da de ser ut til å være rettferdige normale mennesker kastet seg inn i bakgrunnen av filmen for å fylle ut dialog, eller rett og slett som et mindre plot poeng.
Craig er under press for å lykkes på felt som han selv ikke er interessert i, og når han er på sykehuset er det meningen at vi skal føle selvoppdagelsesreisen han gjennomgår. Mens han er på psykavdelingen, ser Craig at han virkelig er syk, og han forstår roten til denne sykdommen. I løpet av denne tiden oppdager han at han er en litt talentfull artist, og etter hvert som han fikser seg selv, begynner han også å fikse menneskene rundt.
Det er en nesten magisk transformasjon, og en som håndteres med nesten et vitende blunk fra filmskaperne til publikum. Det er ikke en stor sak, men det er ting som det som får innstillingen til å virke positivt forvirrende. Du kan fjerne den psykiatriske bakgrunnen og erstatte den med en hvilken som helst annen setting der menneskene er satt sammen - for eksempel et cruiseskip, eller et innsnødd feriested - og det ville ta en time eller to med omskrivninger kl. mest. Det er kanskje litt urettferdig, men bare litt.
Filmen tar stadig snarveier. For eksempel er det tidlig nevnt at ungdomsavdelingen er stengt for oppussing, noe som sørger for at Craig blir tvunget inn på voksenavdelingen. Det er et nødvendig poeng for historien, men den eneste andre unge pasienten i filmen er den vakre Noelle, som tilfeldigvis er på samme alder. Dette utgjør ingen forskjell på noen måte, men det fremhever en av filmens mindre feil, nemlig ofring av realistiske detaljer for enkelhets skyld.
Hvis du går og se Morsom historie, du vil sannsynligvis ikke angre på det, men om et par uker vil du sannsynligvis ikke huske det heller. Alt i alt, Det er på en måte en morsom historie er en søt og hyggelig film med en sympatisk rollebesetning, men det er ingenting du ikke har sett før.
Det gode
En sympatisk rollebesetning presenterer en feel good-film som er vanskelig å hate. Zach Galifianakis beviser at han kan opptre. Gilchrist og Roberts er begge på vei mot stjernestatus.
Det dårlige
Ingenting du ikke har sett før. Innstillingen på psykeavdelingen er underutnyttet (spesielt Noelles bakhistorie), og noen vil kanskje mene at psykisk helseaspektet dessverre er neglisjert.
