Elvis, Tiger King og VFX Secrets of Army of the Dead

Zack Snyders Army of the Dead vant ikke helt kritikerne, men den sjangerblandende zombie-rovfilmen har minst to egenskaper som få den til å skille seg ut fra andre levende-døde sagaer: Nydelig ambisiøse visuelle effekter og en tigerkonge forbindelse.

Delvis ensemble-rovfilm, dels action-skrekkeventyr, Army of the Dead følger en gruppe leiesoldater rekruttert for å hente 200 millioner dollar fra et hvelvkasino i hjertet av Las Vegas. Fangsten? Byen er overkjørt av kjøtthungrige zombier og avstengt fra resten av landet, med en atomangrep planlagt i løpet av få dager.

Anbefalte videoer

For å bringe denne historien til skjermen, vervet Snyder og veileder for visuelle effekter Marcus Taormina prisvinnende VFX-studio Framestore å jobbe med et bredt spekter av elementer i filmen, fra horder av vandøde Elvis-imitatorer og en zombie tiger, til det eksplosive opptoget av en atomdetonasjon i en av USAs mest populære turister reisemål. Digital Trends snakket med Bob Winter, Framestores veileder for visuelle effekter, om prosessen med å gjøre Sin City om til en by med levende døde.

Digitale trender: Hva var noen av hovedelementene Framestore-teamet jobbet med i filmen?

Bob Winter: Vi jobbet med alle hovedkomponentene. … Byggingen av filmens verden, Las Vegas, zombietigeren, mengden av zombier, mye blod og gore, og legger til Tig Notaro og hele elementet, og detonasjonen av atombomben … at.

For en tidligere artikkel snakket vi om det fantastiske arbeidet som veileder for visuelle effekter Joao Sita og resten av teamet ditt gjorde i sette Tig Notaro inn Army of the Dead etter at filmingen ble avsluttet, så la oss snakke om zombier nå. Hver zombiefilm har sitt eget spinn på dem. Hvordan nærmet du deg denne filmens zombiekarakterer?

Den største utfordringen var at det var to typer zombier: The Shambles, som er de typiske zombiene du tenke på i form av bevegelse og ytelse, og så var det alfaene, som var de mer fysiske zombier. Vi hadde motion-capture-økter med stuntskuespillerne for Alphas og for mange av statistene som spilte shamblers, og det var avgjørende for å få en nøyaktig match til det som ble skutt i kameraet. De hadde fantastiske stuntartister som gjorde parkour og virkelig imponerende, fysiske bevegelser.

Utvalget av garderobe og sminke var sannsynligvis den største utfordringen [med zombiene], men, fordi et stort aspekt ved å sette denne historien i Las Vegas var det brede spekteret av karakterdesign til trekke fra. Vi måtte presse vårt typiske system så langt det kunne gå for å tillate oss å ha den variasjonen, ikke bare bytte skjorter her og der, men går fra en Elvis til en brannmann til en showgirl til en forretningsmann, og alt mulig annet variasjoner. Så vi bygget i utgangspunktet et modulært system som lar oss bruke et bredt utvalg av garderober og rekvisitter for å matche variasjonsnivået i selve fotograferingen.

Offisiell Army of the Dead VFX Reel med. Tig Notaro

Fortell meg om Valentine, zombietigeren som på en måte stjal showet. Hvordan var den kreative prosessen for det spesielle elementet i filmen?

Noe av det som begeistret meg mest med prosjektet da jeg startet, var å høre at det var en hvit tiger i det, og at det var ment å være en av Siegfried og Roys tigre. Det er så passende for Vegas å ha det. Så da vi satte oss for å bygge denne karakteren, hadde vi litt konseptkunst fra Zack og Marcus som viste zombiekarakteristikkene de ønsket. De ønsket at den skulle ha lag. De ønsket å se helt ned til beinet og se forskjellige deler av anatomien.

Så mens de fortsatt jobbet med designet, bygde vi en hvit tiger uten zombie-attributtene. Den var basert på en tiger vi fotograferte og skannet og tok video av fra Big Cat Rescue i Florida, som er Carole Baskins anlegg.

Vent, Carole Baskin? Som i, fra Tiger King?

Ja, dette var før utgivelsen av Tiger King. Hun var flott, og hun var glad for at vi tok denne tilnærmingen og laget en digital versjon. Hun var veldig for å ikke bruke dyr i filmskaping. Så hun lot oss gjerne gjøre det vi trengte å gjøre, noe som var flott. Så det ble grunnlaget for tigeren vår.

Vi visste at hvis vi digitalt kunne lage en fysisk troverdig hvit tiger, så kunne vi legge til zombiekarakteristikkene i den. Så en gang hadde de fullført konseptet om hvor de ville ha forfallet og hvordan de ønsket å fremstille det aspekt av Valentine, vi begynte å bygge det fra innsiden og ut med lag av skjelett, muskler, fascia, og hud. Vi ønsket et system som så troverdig ut og som ville ha lag som beveget seg sammen eller gled mot hverandre, og presset realismen så langt vi kunne.

Det siste aspektet av det som vi virkelig presset på med kompleksiteten og troverdigheten var pelsen, skitt og tørket blod - den typen teksturer. Vi ønsket at det skulle føles som om det hørte hjemme i den verden, forfalt og skittent og aldrende i en stund.

Las Vegas, byen, spiller en så stor rolle i filmen som bakteppet og en gjenkjennelig prøvestein for publikum. Hva innebar VFX-arbeidet ditt på byen?

Vi brukte to uker på å fotografere i Las Vegas, få bilder og video, droneopptak, luftbilder og så videre. Vi startet med en nøyaktig layout og representasjon av Las Vegas og stripen, vel vitende om at Zack ønsket at omfanget og omfanget av den verden skulle være tilstede. Og det er virkelig enormt, så det var avgjørende å virkelig skildre størrelsen på disse fasilitetene og den delen av byen. I stedet for å bygge den uberørte versjonen, dukket vi imidlertid inn og begynte å bygge vår ødelagte by med patina som vi refererte fra konseptkunst [som] kunstavdelingens produksjonsdesignere hadde laget med Zack.

På slutten av tittelsekvensen blir stripen bombet, så det var et aspekt av etterkrigstidens følelse ved den, som ga mye av den ødeleggelsen patina. Og så var det andre aspektet ved den sørvestlige ørkenen i Vegas, i Nevada, hvor ørkenen på en måte tok tilbake mye av det støvet. Der ga vi den patinaen du ville få naturlig av å gå forbi en forlatt by. … Vi ønsket virkelig å få omfanget og omfanget til den verden til å føles konsistent og massiv.

Hjalp det at det er så mange ikoniske, gjenkjennelige elementer i Las Vegas-stripen du kunne referere til, eller ga det nye utfordringer?

Vi prøvde å beholde de ikoniske formene som du tenker på i Las Vegas, og ønsket ikke å gå så langt at du ikke ville være som "Å, ja, det er Vegas." Det var ett poeng når [karakterene] kommer ut på stripen og ser på Bly [det fiktive kasinoet der pengene er lagret] og bak dem er den tomme Bellagio-fontenen, fylt med skitt. Vi lot de mekaniske fontenehodene ligge der, gamle og rustne, fordi det er en av de tingene du nesten ubevisst er kjent med, selv om du ikke ser hva det er med en gang. Det er en fortrolighet der.

Er det et spesielt element i filmen som folk kanskje ikke skjønner er en visuell effekt?

Det utelukker selvsagt zombietigeren fordi vi alle vet at det er en fiktiv karakter. [Ler] Men nei, jeg tror i dette tilfellet, når vi ser på stilen til filmen som Zack satte sammen og prøvde å oppnå her, er det mye skuespill. Det var ikke din klassiske stilleeffektfilm. Det var veldig i ansiktet ditt, og med vilje, med tanke på stilen til filmen.

Men for meg er det scener - som hvor de kutter hodet av dronningen eller de skyter Cummings [Theo Rossi's karakter] i beinet — som jeg fortsatt ser på i dag og ikke kan fortelle deg hvor det fysiske settet endte og CG-verdenen startet. Det er virkelig fantastisk, og en ære til teamet vårt når det gjelder å bygge den verdenen som et digitalt aktivum, og vårt sammensatte team for å være i stand til å etterligne det virkelig interessante, stiliserte utseendet til linsene Zack brukte på filmen for å bringe det hele sammen for en sømløs bilde.